FİLMKOLİK

Aksiyon Filmlerinden 30 Hayat Dersi - 30 Life Lessons From Action Movies

2012-02-15T09:29:00.000-08:00

30 Life Lessons From Action Movies
Life coaching from Sly and the gang...
By George Wales

http://www.totalfilm.com/features/30-life-lessons-from-action-movies

1. Terminator 2 (1991)
The Life Lesson: Kids need a strong father figure in their lives.
Çocukların hayatlarında güçlü bir baba figürüne ihtiyacı var....

2. First Blood (1982)
The Life Lesson: Treat everyone you encounter with respect.
Saygılı davranırsanız saygıyla karşılaşırsınız....

3. 48 Hrs (1982)
The Life Lesson: You can find friendship in the most unlikely places.
En Olasılıksız yerlerde dostluğu bulabilirsiniz...

4. The Dark Knight (2008)
The Life Lesson: Money isn’t everything, fun is important too.
Para herşey değildir, eğlenmek çok daha önemlidir....

5. Armageddon (1998)
The Life Lesson: Parenthood is all about sacrifice.
Ebeveynlik fedakarlıktır...

6. King Kong (2005)
The Life Lesson: Fame isn’t always a bed of roses.
Şöhret her zaman güllük gülistanlık değildir....

7. Speed (1994)
The Life Lesson: Bitterness will get you nowhere.
Keskinlik sizi hiçbir yere götürmez....

8. Spider-Man (2002)
The Life Lesson: Virtue is often thankless.
Erdem (fazilet, namus) genellile nankördür...

9. The Bourne Ultimatum (2007)
The Life Lesson: There is always someone you can trust.
Her zaman güvenebileceğin bir vardır...

10. Star Wars: Episode One - The Phantom Menace (1999)
The Life Lesson: Fear is the biggest enemy one can face.
Korku en büyük düşmandır...

11. Troy (2004)
The Life Lesson: Never send a boy to do a man’s job.
Asla bir adamın işini yapmak için bir çocuk gönderme...

12. The Matrix (1999)
The Life Lesson: Technology is fundamentally dangerous.
Teknoloji eslında tehlikelidir....

13. Roadhouse (1989)
The Life Lesson: Be nice to people, unless you need to give them a hiding.
İnsanlara nazik davran, onlara gizlenecek bir şey vermeye gerek duymadıkça...

14. Braveheart (1995)
The Life Lesson: It’s your responsibility to make something of life.
Hayatı bir şey yapmak sizin sorumluluğunuzdadır....

15. Starship Troopers (1997)
The Life Lesson: War is kind of stupid.
Savaş aptallığın bir türüdür....

16. Star Trek (2009)
The Life Lesson: Self-confidence beats experience.
Kendine güven deneyimi alt eder...

17. Indiana Jones & The Last Crusade (1989)
The Life Lesson: Sometimes it’s necessary to take a leap of faith.
Bazen inanç bir sıçrama yapmak için gereklidir...

18. Avatar (2009)
The Life Lesson: The end doesn’t always justify the means.
Son her zaman haklı olmaz (kılmaz).

19. Top Gun (1986)
The Life Lesson: Play by your rules, and you may just save the day.
Sizin kurallarınıza göre oynayın ve sadece gününüzü kurtarabilir....

20. Gladiator (2000)
The Life Lesson: Power is useless without integrity.
Güç bütünlük olmadan bir işe yaramaz....

21. Kickboxer (1989)
The Life Lesson: Vengeance must be pursued at all costs.
İntikam, her ne pahasına olursa olsun takip edilmelidir...

22. Harry Potter (2001-2011)
The Life Lesson: If you’re not born special, don’t bother
Özel olarak doğmamışsanız, aldırmayın...

23. The Book Of Eli (2010)
The Life Lesson: When the world inevitably goes tits up, Christianity will show us how
to fix it.
Dünyanın kaçınılmaz göğüsleri gittiğinde, Hıristiyanlık nasıl düzelteceğimizi bize gösterecektir....

24. The Karate Kid (1984)
The Life Lesson: Strength comes from the mind, not the body.
Güç (dayanıklılık) bedenden değil zihinden gelir....

25. Over The Top (1987)
The Life Lesson: The damage done by walking out on your son can be atoned for via arm-wrestling...

26. The Day After Tomorrow (2004)
The Life Lesson: Our way of life is going to come back and bite us on the arse.
Yaşam tarzımız geri dönecek ve zarar vermeye devam edecek...

27. Point Break (1991)
The Life Lesson: Life should be lived to the extreme.
Hayat aşırı yaşanmış olmalıdır...

28. Scarface (1983)
The Life Lesson: Anyone can achieve the American dream.
Herkes Amerikan rüyasını gerçekleştirebilir...

29. RoboCop (1987)
The Life Lesson: Big corporations are almost always up to no good.
Büyük şirketler hemen hemen herzaman iyidir...

30. Die Hard & Die Hard 2 (1988 - 1990)
The Life Lesson: Journalists are scumbags
Gazeteciler pislik torbalarıdır....

Oscar Ödüllü 10 Aşk Filmi - Oscar-winning 10 Love Movies

2012-02-15T08:25:00.001-08:00

Oscar ödüllü unutulmaz aşk filmleri
Sinema tarihinde aşkı anlatan sayısız yapım izleyiciyle buluşurken, Oscar ile taçlanan bazı aşk filmleri aradan yıllar geçmesine karşın eskimiyor. İşte Oscar tarihinden klasikleşmiş 10 aşk filmi:

1- Rüzgar Gibi Geçti- Gone With The Wind (1940): ABD'li yazar Margaret Mitchell'ın 1936 tarihli aynı adlı romanından beyazperdeye aktarılan film, iç savaştan hemen önce Güneyli güzel Scarlett O'Hara'nın çiftliği Tara'da başlayıp Kuzey-Güney Savaşı, kölelik, ölümler, acılar ve Scarlett'in sonsuz hırsını anlatıyordu.
Çocukluk arkadaşını sevdiğini sanan Scarlett ile ona delice aşık olan Rhett Butler'ın evliliğini, ancak genç kadının inadı ve bitmeyen ihtirasları yüzünden bu aşkın kötü bir sonla bitmesini işleyen film, 14 dalda aday olduğu Oscar'ı 9 dalda kazandı. Sinema tarihinin en iyi edebiyat uyarlamaları arasında yer alan filmde başrolü Clark Gable ile Vivien Leigh üstlendi.

2- Casablanca (1944): 16. Akademi Ödülleri'ne damgasını vuran yapım, Hollywood klasikleri arasında özel bir yere sahip. Yönetmenliğini Michael Curtiz'in üstlendiği filmde Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Claude Rains ve PaulHenreid gibi dönemin usta oyuncuları başroldeydi. Gösterime girdiği 1943 yılında "En İyi Film", "En İyi Yönetmen" ve "En İyi Senaryo" dallarında Oscar alan yapımın konusu II. Dünya Savaşı'nın ilk zamanlarında geçiyor. Çek direniş örgütünün lideri Victor Lazlow'un Alman toplama kampından kaçarak Kazablanka'ya gelmesini, kaçışı için umutlarını buradaki bir gece kulübünün sahibi Rick'e bağlamasını, ancak bu adamın, bir zamanlar karısı Ilsa ile büyük aşk yaşayan kişi olmasını anlatan film, kötü tesadüflerle örülü bir aşk üçgeninin hikayesinianlatıyordu. Filmde Humphrey Bogart, Ingrid Bergman ve Paul Henreid rol aldı.

3- İnsanlar Yaşadıkça- From Here to Eternity (1954): Senaryosunu Daniel Taradash'ın James Jones'un 1951 tarihli aynı adlı çok satan, ödüllü romanından uyarlayıp yazdığı film, 8 dalda Oscar sahibi.
Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr, Frank Sinatra ve Donna Reed'in rol aldığı yapım, II. Dünya Savaşında Pearl Harbour'da Başçavuş Milton Warden ve Yüzbaşı Holmes'un karısı Karen arasındaki aşkı anlatıyordu.

4- Gigi (1959): Bu yapım 9 dalda aday gösterildiği Oscar ödülünü tüm bu dallarda kazanarak zor bir rekorun sahibi oldu. Vincente Minelli'nin yönettiği 1958 yapımı müzikalin başrolünde Leslie Caron ile Maurice Chavalier vardı.
Paris'te büyükannesi ile yaşayan genç Gigi ile çok çapkın ve zengin bir erkek olan Gaston arasındaki aşkı anlatan film müzikal bir klasik.

5- Batı Yakasının Hikayesi- West Side Story (1961): Müzikleriyle de ölümsüzleşen bu film, 11 dalda aday olduğu Oscar ödülünü 10 dalda elde etti. Arthur Laurents'in kitabından uyarlanan filmin müziklerini efsane müzikal bestecisi Leonard Bernstein gerçekleştirdi. William Shakespeare'in "Romeo ve Juliet" adlı yapıtının modern bir uyarlaması olan film, gösterildiği dönemde büyük yankı uyandırırken, daha sonra defalarca müzikal gösteri olarak sergilendi. Farklı toplumsal sınıflara sahip iki gencin aşkını anlatırken, zengin ve fakir genç çeteleri arasındaki çatışması da işleyen filmde zengin kız Maria (Nathalie Wood) ile fakir genç Tony (Richard Beymer) büyük ve imkansız bir aşk yaşıyor.

6- Annie Hall (1977): Woody Allen'ın otobiyografik filmi, 5 dalda Oscar ödülü kazandı. Bu film, Allen'ın New York'a düşkünlüğünü, kadınlara aşkını ve onları aldatma gerekliliğini, Hollywood'dan hem coğrafik, hem de endüstiyel olarak nefretini vurguluyordu. Filmin başrolünde ise Woody Allen ile Diane Keaton vardı.

7- Benim Afrikam- Out of Africa (1986): Film, Isak Dinesen takma adıyla yazan Karen Blixen'ın 1937 yılında yayımladığı kendi anılarına dayanıyordu. Senaryosu Kurt Luedtke tarafından kaleme alınan filmi Sydney Pollack yönetti. Film, aralarında 7 Oscar, 3 BAFTA ve 3 Altın Küre ödülünün de bulunduğu tam 22 ödül alırken, 17 ödüle de aday gösterildi. Danimarkalı bir soylu olan Karen Blixen'ın (Meryl Streep) barones ünvanı için Bror Blixen (Klaus Maria Brandauer) ile evlenerek kahve yetiştiriciliği yapmak üzere Afrika'ya yerleşmesini, ancak burada kocasının sürekli aldattığı Karen'ın maceracı avcı Denys Finch Hatton'a (Robert Redford) aşık olmasını anlatan film de klasikleşti.

8- İngiliz Hasta- The English Patient (1996): Kristin Scott Thomas ve Ralph Fiennes'ın başrolünü üstlendiği film, Michael Ondaatje'nin romanından sinemaya uyarlandı. Anthony Minghella'nın kamera arkasına geçtiği yapım, "En İyi Film" de dahil olmak üzere 9 dalda Oscar ödülü kazandı. Film, II. Dünya Savaşında Sahra Çölünde geçirdiği uçak kazası sonucunda vücudunda derin yanıklar oluşan haritacı Almasy'nin tedavi gördüğü hastanede geçmişi ve yaşadığı büyük aşkı anımsamasını anlatıyor.

9- Titanic (1997): James Cameron'ın yönettiği filmde, Leonardo DiCaprio ile Kate Winslet başrolü üstlendi. "En İyi Film" dahil olmak üzere 11 Akademi Ödülü kazanan rekortmen yapım, sosyal sınıfların ayırdığı dev transatlantik Titanic'te Jack Dawson ve Rose DeWitt Bukater'in aşk öyküsünü konu alıyor. 14 kategoride Oscar'a aday gösterilen film, 1950 yapımı "All About Eve" ile birlikte en fazla Oscar'a aday gösterilen film rekorunu elinde bulunduruyor. 11 dalda Oscar kazanan film ayrıca en fazla Oscar alan film rekorunu "Ben-Hur" ve "Yüzüklerin Efendisi: Kralın Dönüşü" ile paylaşıyor.

10- Aşık Shakespeare- Shakespeare in Love (1998): 1593 yılında oyun yazarı William Shakespeare ile tiyatro sevdalısı Viola'nın erkek kılığına girerek onun "Romeo ve Juliet" oyununda rol almasını, ikisinin yasak bir aşka düşmesini konu alan film, 13 dalda aday gösterildiği Oscar ödülünü 7 dalda kazandı. Başrolünü Gwyneth Paltrow ile Joseph Fiennes'ın üstlendiği romantik komedi, gösterildiği yıl ilgiyle izlenen bir aşk öyküsü.

http://www.cnnturk.com/fotogaleri/kultur.sanat/sinema/2012/02/14/oscar.odullu.unutulmaz.ask.filmleri/13642/index.html

Whithey Houston 48 yaşında hayatını kaybetti. The Bodyguard (1992) Mükemmel bir film olmayabilir ama bana hep 90ları, çocukluğumu hatırlatır

2012-02-12T02:45:00.000-08:00

The Bodyguard (1992)
Director: Mick Jackson
Writer: Lawrence Kasdan

Cast
Cast overview, first billed only:
Kevin Costner ... Frank Farmer
Whitney Houston ... Rachel Marron
Gary Kemp ... Sy Spector
Bill Cobbs ... Devaney
Ralph Waite ... Herb Farmer
Tomas Arana ... Portman
Michele Lamar Richards ... Nicki
Mike Starr ... Tony http://www.imdb.com/title/tt0103855/

The Bodyguard (1992) Mükemmel bir film olmayabilir ama bana hep 90ları, çocukluğumu hatırlatır.

R.I.P Whitney Houston #iwillalwaysloveyou I'd like to remember you smiling... #WhitneyHouston

R.I.P Whitney Houston henüz çok erkendi ölmek için. still too early to die. #iwillalwaysloveyou

90lara damgasını vurmuştu R.I.P Whitney Houston #iwillalwaysloveyou #whitneyhouston

Music exec: Whitney Houston looked 'healthy and beautiful' days earlier

By Holly Yan and Denise Quan, CNN

February 12, 2012 -- Updated 1008 GMT (1808 HKT)

(CNN) -- Two loud booms jolted awake the music industry executive in her fifth-floor room of the Beverly Hilton hotel.
The time was 3:30 p.m. Saturday. The thuds seemed to be coming from the room below. The voice of a man, loud and urgent, followed.
It was only later that she learned the news: Whitney Houston, a guest in the room below hers, had died.
Cause of death: Unclear.
Time pronounced: 3:55 p.m., February 11, 2012.
Age: A mere 48.
The shock and grief from fans worldwide was immediate: Houston's pipes and presence, her grit and glamour had made her an icon.
For a decade and a half, she ruled the charts: 170 million albums sold, including seven back-to-back multi-platinum ones.
Numerous No. 1 hits, including the biggest-selling U.S. single of all time, "I Will Always Love You."
Emmys, Grammys, Billboard Music awards. Dozens of them.
And while her luster had dimmed in recent years, as she battled drug addiction, Houston was in the midst of a comeback. A few shows here and there, mostly abroad, and a movie in the works.
She had appeared healthy and beautiful in recent days, said the music executive -- who did not want to be identified because she didn't want reporters hounding her.
Just days before, the exec had seen Houston swimming in the hotel pool with daughter Bobbi Kristina. They looked happy, she said.
What exactly happened Saturday afternoon now awaits a coroner's examination.
Police and fire officials were called to Houston's room at 3:43 p.m., after Houston's bodyguard found her unconscious body.
Medics tried reviving her, but failed.
There were "no obvious signs of criminal intent," said Beverly Hills Police Lt. Mark Rosen.
Medics removed her body from the hotel room early Sunday morning and an autopsy has been scheduled.
But the county coroner's office could not say when.
"I just can't talk about it now. It's so stunning and unbelievable," said singer Aretha Franklin on hearing the news. "I couldn't believe what I was reading coming across the TV screen."
Saturday night, fans mourned Houston's death in different ways inside and outside the Beverly Hilton.
Outside, grieving fans laid roses and flickering candles on the front and back entrances of the sprawling complex.
Some sang songs. Others played her music videos on their smartphone.
"Everyone has their own demons, and some overcome them and some never do," said Tya Conerly, referring to Houston's history of drug abuse. "Sometimes life gets the best of us."
Inside the hotel, music industry's biggest names gathered in elegant attire for an annual pre-Grammy party that had been long planned by Houston's mentor, Clive Davis.
"I do have a heavy heart, and I am personally devastated by someone so close to me for so many years," Davis told the gathering of artists and entertainers, that included Tony Bennett, Gladys Knight and Britney Spears.
"My heart goes out to her daughter Bobbi Kristina and her mother, Cissy."
He then asked for a moment of silence.
"We dedicate this evening to her," he said.
Houston had been scheduled to attend the festivities. She had performed as late as Thursday night at a pre-Grammy event in the area, a raspy rendition "Jesus Loves Me" with singer Kelly Price.
The organizers of Sunday's Grammy Awards said they have retooled the show to pay respect to Houston, with the help of singer Jennifer Hudson.
"It's going to be something respectful," said Ken Ehrlich, executive producer of the show. "It's not going to be a full-blown tribute. That's too early and it's too fresh at this moment. It's going to be something respectful to Whitney's memory."
Houston was born in Newark, New Jersey, on August 9, 1963, the daughter of gospel singer Cissy Houston.
Her cousin was Dionne Warwick; her godmother Aretha Franklin.
"You couldn't find a more auspicious template for great expectations," said music critic Gene Seymour.
In the mid-1980s, Davis spotted Houston in a New York nightclub and signed her on the spot.
For the next quarter century, he steered her career and served as her mentor.
"I saw a depth and a range and soul ... that rarely ranks at the top level," he said Thursday. "And that's why we've been working together ever since."
Her string of Billboard No. 1 hits included "Saving All My Love for You," "How Will I Know," "The Greatest Love of All," "Where Do Broken Hearts Go," and "I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)."
In 1991, Houston's commanding performance of "The Star-Spangled Banner" at the Super Bowl, just days into the first Persian Gulf War, electrified audiences and became the gold standard for performing the national anthem, according to many music critics.
The next year, she released the soundtrack to her movie "The Bodyguard," one of the top 10 biggest-selling albums of all time.
Her cover of Dolly Parton's "I Will Always Love You" for the soundtrack has been interpreted by many but rarely duplicated.
She appeared in several more films in the 1990s, including "Waiting to Exhale."
In 2000, Houston earned her sixth Grammy for best female R&B performance and, a month later, she was named female artist of the decade at the "Soul Train" Music Awards.
But by then, her battle with drugs -- cocaine and marijuana -- and her tumultuous marriage to singer Bobby Brown were taking their toll.
The couple appeared together in the mid-2000s on the reality show "Being Bobby Brown," and had one child together, Bobbi Kristina.
In a 2009 interview with Oprah Winfrey, Houston recalled how her mother arrived one day at her doorstep with sheriff's officers and a court order in a drug intervention.
"(My mother) says, 'I have a court (injunction) here,'" Houston said. "Either you do it my way, or we're just not going to do this at all. We are both going to go on TV, and you're going to retire.'"
She entered rehab and took a long hiatus. Her 2009 release, "I Look To You," was her first in seven years.
"I just took a break, which sometimes you have to," Houston said. "You have to know when to slow that train down and kind of just sit back and relax for a minute."
She recently returned to a movie set for "Sparkle," a remake of the 1976 hit that was loosely based on the story of The Supremes.
It is scheduled to be released nationwide in August, her first movie role since 1996's "The Preacher's Wife."
Music mogul Simon Cowell said Houston's death is one of those events where you remember what you were doing when you heard the news.
"It's that significant," he said. "I'm so sad for her. She was undoubtedly one of the greatest superstars of all time, one of the greatest voices in our lifetime we're likely ever to hear."

http://edition.cnn.com/2012/02/12/showbiz/whitney-houston-death/index.html

World mourns death of music legend Whitney Houston http://edition.cnn.com/2012/02/12/showbiz/whitney-houston-death/index.html

Whithey Houston 48 yaşında hayatını kaybetti.

Houston'ın Los Angeles'ta Beverly Hilton Oteli'ndeki odasında ölü bulunduğu ve ölüm nedeninin henüz bilinmediği bildirildi.

Polis yetkililerinin Houston'ın ölüm nedenini araştırdıkları belirtilirken, yıldızın otele pazar günü verilecek Grammy ödüllerinden önce düzenlenecek partide şarkı söylemek için gelmiş olabileceği belirtiliyor.

1980'lerde ve 1990'lı yıllarda albümleri dünyada en çok satan şarkıcıların başında gelen Houston, şarkıcı Bobby Brown ile çalkantılı geçen evliliği ve uyuşturucu kullandığı yönündeki haberler nedeniyle 2000'li yıllarla birlikte kariyerinde düşüşe geçmişti.

Muhteşem sesi ve yorumuyla 415 ödülle Guinness Rekorlar kitabında "en çok ödül alan kadın şarkıcı" unvanını elinde tutan şarkıcının, 1992 yılında Kevin Costner ile başrollerini paylaştığı "The Bodyguard" filminde söylediği "I Will Always Love You" şarkısı, dünyanın neredeyse tüm ülkelerindeki müzik listelerinde bir numarada uzun süre kalmıştı.
http://www.cnnturk.com/2012/kultur.sanat/muzik/02/12/whitney.houston.hayatini.kaybetti/648764.0/index.html

80lerin En Seksi 50 Film Yıldızı - 50 Sexiest '80s Movie Stars

2012-02-11T05:38:00.000-08:00

50 Sexiest '80s Movie Stars
Big hair ahoy!
By George Wales

http://www.totalfilm.com/features/50-sexiest-80s-movie-stars

1. Jamie Lee Curtis
2. Richard Gere
3. Lea Thompson
4. Matthew Broderick
5. Sharon Stone
6. Matt Dillon
7. Demi Moore
8. Rob Lowe
9. Carrie Fisher
10. Harrison Ford
11. Phoebe Cates
12. Mickey Rourke
13. Jessica Lange
14. Ted Danson
15. Lisa Bonet
16. Patrick Swayze
17. Linda Hamilton
18. Charlie Sheen
19. Diane Lane
20. River Phoenix
21. Daryl Hannah
22. Tom Selleck
23. Kelly McGillis
24. Emilio Estevez
25. Sigourney Weaver
26. Mel Gibson
27. Melanie Griffith
28. Tom Cruise
29. Kim Basinger
30. Johnny Depp
31. Kelly LeBrock
32. Kevin Bacon
33. Jennifer Beals
34. Keanu Reeves
35. Molly Ringwald
36. Kiefer Sutherland
37. Rebecca De Mornay
38. C. Thomas Howell
39. Isabella Rossellini
40. Judd Nelson
41. Michelle Pfeiffer
42. Michael J Fox
43. Kathleen Turner
44. John Cusack
45. Goldie Hawn
46. Kurt Russell
47. Jenny Agutter
48. Bruce Campbell
49. Virginia Madsen
50. Andrew McCarthy

En İyi 37 Kovalamaca/Takip - 37 Of Film's Best Foot Chases

2012-02-11T05:25:00.000-08:00

37 Of Film's Best Foot Chases
Catch them if you can...

http://www.empireonline.com/features/best-movie-foot-chases

Kung Fu Hustle
Blade Runner
Reservoir Dogs
Bullitt
Inception
Casino Royale
The Bourne Identity
The Bourne Supremacy
The Bourne Ultimatum
No Country For Old Men
Last Of The Mohicans
Ferris Bueller's Day Off
Narc
Raising Arizona
The Third Man
District B13
Hot Fuzz
The French Connection
French Connection II
Mr. Nice Guy
RocknRolla
Trainspotting
New Jack City
The Warriors
Octopussy
Carlito's Way
The Matrix
Fast & Furious 5: Rio Heist
Tell No One (Ne le dis à personne)
Ong-Bak
Raiders of the Lost Ark
Kontroll
Enemy Of The State
Se7en
Bad Boys
Point Break
Tom Cruise In Anything

En İyi 33 Arkadaş Karakter - 33 Of Film's Best Best Friends

2012-02-11T05:11:00.000-08:00

33 Of Film's Best Best Friends
Isn't it bromantic?
http://www.empireonline.com/features/best-friends-on-film

1- Woody and Buzz
As seen in: The Toy Story trilogy (1995 through 2010)
Played by: Tom Hanks and Tim Allen
2- Wayne and Garth
As seen in: Wayne’s World (1992), Wayne’s World 2 (1993)
Played by: Mike Myers and Dana Carvey
3- Annie and Lillian
As seen in: Bridesmaids (2011)
Played by: Kristen Wiig and Maya Rudolph
4- Oscar and Felix
As seen in: The Odd Couple (1968)
Played by: Walter Matthau and Jack Lemmon
5- Thelma and Louise
As seen in: Thelma & Louise (1991)
Played by: Geena Davis and Susan Sarandon
6- Ferris and Cameron
As seen in: Ferris Bueller's Day Off (1986)
Played by: Matthew Broderick and Alan Ruck
7- Bill and Ted
As seen in: Bill & Ted's Excellent Adventure (1989), Bill & Ted's Bogus Journey (1991)
Played by: Alex Winter and Keanu Reeves
8- Harold and Kumar
As seen in: Harold & Kumar Go to White Castle (2004), Harold & Kumar Escape from
Guantanamo Bay (2008), A Very Harold & Kumar 3D Christmas (2011)
Played by: John Cho and Kal Penn
9- Spock and Kirk
As seen in: The original Series cast Star Trek movies (1979 through 1991), Star Trek
(2009)
Played by: Leonard Nimoy, William shatner; Zachary Quinto, Chris Pine
10- George and Lionel
As seen in: The King’s Speech (2010)
Played by: Colin Firth, Geoffrey Rush
11- Lorelei and Dorothy
As seen in: Gentlemen Prefer Blondes (1953)
Played by: Marilyn Monroe and Jane Russell
12- Harry and Sally
As seen in: When Harry Met Sally... (1989)
Played by: Billy Crystal and Meg Ryan
13- Wyatt and Billy
As seen in: Easy Rider (1969)
Played by: Peter Fonda and Dennis Hopper
14- Jules et Jim
As seen in: Jules Et Jim (1962)
Played by: Oskar Werner and Henri Serre
15- Riggs and Murtaugh
As seen in: The Lethal Weapon series (1987 through 1998)
Played by: Mel Gibson and Danny Glover
16- Laurel and Hardy
As seen in: All those Laurel and Hardy shorts and feature films (1921 through 1951)
Played by: Stan Laurel and Oliver Hardy
17- Harpo and Chico
As seen in: The Marx Brothers movies (1921 through 1949)
Played by: Harpo Marx and Chico Marx
18- Butch and Sundance
As seen in: Butch Cassidy And The Sundance Kid (1969)
Played by: Paul Newman and Robert Redford
19- Harry and Ron
As seen in: The Harry Potter series (2001 through 2011)
Played by: Daniel Radcliffe and Rupert Grint
20- Starsky and Hutch
As seen in: Starsky and Hutch (2004)
Played by: Ben Stiller and Owen Wilson
21- Shaun and Ed
As seen in: Shaun Of the Dead (2004)
Played by: Simon Pegg and Nick Frost
22- Andy and Red
As seen in: The Shawshank Redemption (1994)
Played by: Tim Robbins and Morgan Freeman
23- Holmes and Watson
As seen in: Sherlock Holmes (2009)
Played by: Robert Downey Jr. and Jude Law
24- Jay and Silent Bob
As seen in: Clerks (1994), Chasing Amy (1997), Dogma (1999), Jay and Silent Bob Strike
Back (2001) and Clerks II (2006).
Played by: Kevin Smith and Jason Mewes
25- Harry and Lloyd
As seen in: Dumb And Dumber (1994)
Played by: Jim Carrey and Jeff Daniels
26- Sully and Mike
As seen in: Monsters Inc. (2001)
Played by: John Goodman and Billy Crystal
27- Danny and Rusty
As seen in: Oceans 11 through 13 (2001 through 2007)
Played by: George Clooney and Brad Pitt
28- Marwood and Withnail
As seen in: Withnail & I (1986)
Played by: Richard E. Grant and Paul McGann
29- Sam and Frodo
As seen in: The Lord Of The Rings trilogy (2001 through 2003)
Played by: Sean Astin and Elijah Wood
30- Mike and Trent
As seen in: Swingers (1996)
Played by: Jon Favreau and Vince Vaughn
31- Seth and Evan
As seen in: Superbad (2007)
Played by: Jonah Hill and Michael Cera
32- R2D2 and C3PO
As seen in: The Star Wars franchise (1977 through 2005)
Played by: Kenny Baker and Anthony Daniels
33- Han Solo and Chewbacca
As seen in: The Star Wars franchise (1977 through 1983)
Played by: Harrison Ford and Peter Mayhew

Empire Online Seçti; Tüm Zamanların En İyi 500 Filmi - The 500 Greatest Movies of All Time

2012-02-10T03:09:00.000-08:00

KAYNAK - SOURCE; http://www.empireonline.com/500/1.asp

500
Ocean's Eleven (2001)
Director: Steven Soderbergh
499
Saw (2004)
Director: James Wan
498
Back To The Future Part II (1989)
Director: Robert Zemeckis
497
Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)
Director: Ang Lee
496
Superman Returns (2006)
Director: Bryan Singer
495
Cover Movie View Cover
Jailhouse Rock (1957)
494
Sideways (2004)
Director: Alexander Payne
493
In The Company Of Men (1997)
Director: Neil LaBute
492
Amores Perros (2000)
Director: Alejandro González Iñárritu
491
Ben-Hur (1959)
Director: William Wyler
490
Sweeney Todd: The Demon Barber Of Fleet Street (2007)
Director: Tim Burton
489
Brick (2005)
Director: Rian Johnson
488
Princess Mononoke (1997)
Director: Hayao Miyazaki
487
Superbad (2007)
Director: Greg Mottola
486
Cover Movie View Cover
Breakfast At Tiffany's (1961)
Director: Blake Edwards
485
The Wicker Man (1973)
Director: Robin Hardy
484
The Fountain (2001)
Director: Darren Aronofsky
483
The Big Red One (1980)
Director: Samuel Fuller
482
Scream (1996)
Director: Wes Craven
481
Topsy-Turvy (1999)
Director: Mike Leigh
480
The Son's Room (2001)
Director: Nanni Moretti
479
The Secret Life Of Walter Mitty (1947)
Director: Norman Z. McLeod
478
Flesh (1968)
Director: Paul Morrissey
477
Cover Movie View Cover
Rebel Without A Cause (1955)
476
Santa Sangre (1989)
Director: Alejandro Jodorowsky
475
Pirates Of The Caribbean: Dead Man's Chest (2006)
Director: Gore Verbinski
474
Cover Movie View Cover
Enter The Dragon (1973)
473
Into The Wild (2007)
Director: Sean Penn
472
Le Doulos (1962)
Director: Jean-Pierre Melville
471
Harry Potter And The Prisoner Of Azkaban (2004)
Director: Alfonso Cuarón
470
Glengarry Glen Ross (1992)
Director: James Foley
469
Fear And Loathing In Las Vegas (1998)
Director: Terry Gilliam
468
The Crow (1994)
Director: Alex Proyas
467
The Deer Hunter (1978)
Director: Michael Cimino
466
Snatch (2000)
Director: Guy Ritchie
465
12 Monkeys (1995)
Director: Terry Gilliam
464
Seven Brides For Seven Brothers (1954)
Director: Stanley Donen
463
Juno (2007)
Director: Jason Reitman
462
Dead Man's Shoes (2004)
Director: Shane Meadows
461
Halloween (1978)
Director: John Carpenter
460
Crash (2004)
Director: Paul Haggis
459
Ikiru (1952)
Director: Akira Kurosawa
458
Batman (1989)
Director: Tim Burton
457
Full Metal Jacket (1987)
Director: Stanley Kubrick
456
28 Days Later (2002)
Director: Danny Boyle
455
Cover Movie View Cover
Top Gun (1986)
Director: Tony Scott
454
The Bourne Supremacy (2004)
Director: Paul Greengrass
453
Indiana Jones And The Kingdom Of The Crystal Skull (2008)
Director: Steven Spielberg
452
Unbreakable (2000)
Director: M. Night Shyamalan
451
Cover Movie View Cover
Speed (1994)
Director: Jan De Bont
450
King Kong (2005)
Director: Peter Jackson
449
Star Wars Episode I: The Phantom Menace (1999)
Director: George Lucas
448
A History Of Violence (2005)
Director: David Cronenberg
447
Ten (2002)
Director: Abbas Kiarostami
446
High Fidelity (2000)
Director: Stephen Frears
445
Dumb And Dumber (1994)
Directors: Peter and Bobby Farrelly
444
Hairspray (1988)
Director: John Waters
443
Dog Day Afternoon (1975)
Director: Sidney Lumet
442
Atonement (2007)
Director: Joe Wright
441
Being John Malkovich (1973)
Director: Spike Jonze
440
Cover Movie View Cover
Akira (1988)
439
Grosse Pointe Blank (1997)
Directors: George Armitage
438
The Lost Boys (1987)
Director: Joel Schumacher
437
Spider-Man (2002)
Director: Sam Raimi
436
Beauty And The Beast (1991)
Directors: Gary Trousdale and Kirk Wise
435
American Psycho (2000)
Director: Mary Harron
434
The Cat Concerto (1947)
Directors: William Hanna, Joseph Barbera
433
Good Will Hunting (1997)
Director: Gus Van Sant
432
Cover Movie View Cover
X-Men 2 (2003)
431
Electra Glide In Blue (1973)
Director: James William Guercio
430
Big Trouble In Little China (1986)
Director: John Carpenter
429
Danger: Diabolik (1968)
Director: Mario Bava
428
The Enigma Of Kaspar Hauser (1974)
Director: Werner Herzog
427
Spring In A Small Town (1948)
Director: Mu Fei
426
Enduring Love (2004)
Director: Roger Michell
425
Wonder Boys (2000)
Director: Curtis Hanson
424
To Have And Have Not (1944)
Director: Howard Hawks
423
Kill Bill Vol. 2 (2004)
Director: Quentin Tarantino
422
A Man Escaped (1956)
Director: Robert Bresson
421
Cover Movie View Cover
Lethal Weapon (1987)
Director: Richard Donner
420
Jerry Maguire (1996)
Director: Cameron Crowe
419
Days Of Heaven (1978)
Director: Terrence Malick
418
V For Vendetta (2005)
Director: James McTeigue
417
Lords Of Dogtown (2005)
Director: Catherine Hardwicke
416
Bad Taste (1987)
Director: Peter Jackson
415
Dawn Of The Dead (1978)
Director: George A. Romero
414
The Double Life Of Véronique (1991)
Director: Krzysztof Kieslowski
413
Finding Nemo (2003)
Director: Andrew Stanton
412
Heathers (1989)
Director: Michael Lehmann
411
Spider-Man 2 (2004)
Director: Sam Raimi
410
Cover Movie View Cover
A Hard Day's Night (1964)
Director: Richard Lester
409
Cover Movie View Cover
Men In Black (1997)
408
Zelig (1983)
Director: Woody Allen
407
Cover Movie View Cover
The Jungle Book (1967)
Director: Wolfgang Reitherman
406
Iron Man (2008)
Director: Jon Favreau
405
Cover Movie View Cover
Dirty Dancing (1987)
Director: Emile Ardolino
404
Cover Movie View Cover
RoboCop (1987)
Director: Paul Verhoeven
403
Do The Right Thing (1989)
Director: Spike Lee
402
Little Miss Sunshine (1947)
Directors: Jonathan Dayton and Valerie Faris
401
Cover Movie View Cover
Batman Returns (1992)
Director: Tim Burton
400
The Incredibles (2004)
Director: Brad Bird
399
Greed (1924)
Director: Erich von Stroheim
398
Killer Of Sheep (1977)
Director: Charles Burnett
397
Night Of The Living Dead (1968)
Director: George A. Romero
396
The Assassination Of Jesse James By The Coward Robert Ford (2007)
Director: Andrew Dominik
395
Casino (1995)
Director: Martin Scorsese
394
Cloverfield (2008)
Director: 394
393
Garden State (2004)
Director: Zach Braff
392
Paris, Texas (1984)
Director: Wim Wenders
391
Mulholland Drive (2001)
Director: David Lynch
390
2 Days In Paris (2007)
Director: Julie Delpy
389
Election (1999)
Director: Alexander Payne
388
The English Patient (1996)
Director: Anthony Minghella
387
Rain Man (1988)
Director: Barry Levinson
386
The Great Silence (1968)
Director: Sergio Corbucci
385
Ace In The Hole (1951)
Director: Billy Wilder
384
The Shop Around The Corner (1940)
Director: Ernst Lubitsch
383
Serenity (2005)
Director: Joss Whedon
382
Caché (2005)
Director: Michael Haneke
381
Monty Python And The Holy Grail (1975)
Directors: Terry Jones and Terry Gilliam
380
Children Of Men (2006)
Director: Alfonso Cuarón
379
Ratatouille (2007)
Director: Brad Bird
378
The Goonies (1985)
Director: Richard Donner
377
Mean Streets (1973)
Director: Martin Scorsese
376
Zodiac (2007)
Director: David Fincher
375
Four Weddings And A Funeral (1994)
Director: Mike Newell
374
Hot Fuzz (2007)
Director: Edgar Wright
373
Wall-E (2008)
Director: Andrew Stanton
372
Army Of Darkness (1992)
Director: Sam Raimi
371
Pirates Of The Caribbean: The Curse Of The Black Pearl (2003)
Director: Gore Verbinski
370
Cover Movie View Cover
Rocky (1976)
Director: John G. Avildsen
369
Cover Movie View Cover
The Breakfast Club (1985)
Director: John Hughes
368
Airplane! (1980)
Directors: Jim Abrahams, David Zucker and Jerry Zucker
367
Cabaret (1972)
Director: Bob Fosse
366
Cover Movie View Cover
Predator (1987)
Director: John McTiernan
365
The Bourne Identity (2002)
Director: Doug Liman
364
Natural Born Killers (1994)
Director: Oliver Stone
363
Good Morning, Vietnam (1987)
Director: Barry Levinson
362
The Elephant Man (1980)
Director: David Lynch
361
Clerks (1994)
Director: Kevin Smith
360
The Return (2003)
Director: Andrei Zvyagintsev
359
The Lady Eve (1941)
Director: Preston Sturges
358
Russian Ark (2002)
Director: Aleksandr Sokurov
357
The Long Goodbye (1973)
Director: Robert Altman
356
Napoléon (1927)
Director: Abel Gance
355
Sunshine (2007)
Director: Danny Boyle
354
Un Chien Andalou (1929)
Director: Luis Buñuel
353
Bugsy Malone (1976)
Director: Alan Parker
352
Unfaithfully Yours (1948)
Director: Preston Sturges
351
Zulu (1964)
Director: Cy Endfield
350
Planet Of The Apes (1968)
Director: Franklin J. Schaffner
349
Arthur (1981)
Director: Steve Gordon
348
Au Hasard Balthazar (1966)
Director: Robert Bresson
347
All About Eve (1950)
Director: Joseph L. Mankiewicz
346
Leave Her To Heaven (1945)
Director: John M. Stahl
345
Fatal Attraction (1987)
Director: Adrian Lyne
344
The Last Waltz (1978)
Director: Martin Scorsese
343
Monsters, Inc. (2001)
Director: Pete Docter
342
Cover Movie View Cover
The Gold Rush (1925)
Director: Charlie Chaplin
341
The Passenger (1975)
Director: Michelangelo Antonioni
340
High And Low (1963)
Director: Akira Kurosawa
339
Spirited Away (2001)
Director: Hayao Miyazaki
338
Jules Et Jim (1962)
Director: François Truffaut
337
300 (2006)
Director: Zack Snyder
336
Cover Movie View Cover
Titanic (1997)
Director: James Cameron
335
Cover Movie View Cover
The Seventh Seal (1957)
Director: Ingmar Bergman
334
The Magnificent Ambersons (1942)
Director: Orson Welles
333
Cover Movie View Cover
Grease (1978)
Director: Randal Kleiser
332
The Sixth Sense (1999)
Director: M. Night Shyamalan
331
The Green Mile (1999)
Director: Frank Darabont
330
Star Wars Episode III: Revenge Of The Sith (2005)
Director: George Lucas
329
The Lives Of Others (2006)
Director: Florian Henckel von Donnersmarck
328
The Truman Show (1998)
Director: Peter Weir
327
The Nightmare Before Christmas (1993)
Director: Henry Selick
326
Out Of Sight (1998)
Director: Steven Soderbergh
325
Kill Bill Vol. 1 (2003)
Director: Quentin Tarantino
324
Lone Star (1996)
Director: John Sayles
323
The Last Seduction (1994)
Director: John Dahl
322
Aladdin (1992)
Directors: Ron Clements, John Musker
321
Funny Face (1957)
Director: Stanley Donen
320
Braveheart (1995)
Director: Mel Gibson
319
The Lion King (1994)
Director: Roger Allers, Rob Minkoff
318
Rebecca (1940)
Director: Alfred Hitchcock
317
Midnight Run (1988)
Director: Martin Brest
316
Cover Movie View Cover
Trainspotting (1996)
Director: Danny Boyle
315
Sense And Sensibility (1995)
Director: Ang Lee
314
Sweet Smell Of Success (1957)
Director: Alexander Mackendrick
313
Battleship Potemkin (1925)
Director: Sergei Eisenstein
312
Suspiria (1977)
Director: Dario Argento
311
American History X (1998)
Director: Tony Kaye
310
Cover Movie View Cover
Gremlins (1984)
Director: Joe Dante
309
Transformers (2007)
Director: Michael Bay
308
Cover Movie View Cover
The Terminator (1984)
Director: James Cameron
307
Midnight Cowboy (1969)
Director: John Schlesinger
306
Indiana Jones And The Last Crusade (2007)
Director: Steven Spielberg
305
The Prestige (2006)
Director: Christopher Nolan
304
Radio Days (1987)
Director: Woody Allen
303
Together (2000)
Director: Lukas Moodyson
302
The Best Years Of Our Lives (1946)
Director: William Wyler
301
Love And Death (1975)
Director: Woody Allen
300
Sawdust And Tinsel (1953)
Director: Ingmar Bergman
299
The Palm Beach Story (1942)
Director: Preston Sturges
298
Le Cercle Rouge (1970)
Director: Jean-Pierre Melville
297
It Happened One Night (1934)
Director: Frank Capra
296
All The President’s Men (1976)
Director: Alan J. Pakula
295
The Untouchables (1987)
Director: Brian De Palma
294
The Red Balloon (1956)
Director: Albert Lamorisse
293
La Maman Et La Putain (1973)
Director: Jean Eustache
292
La Belle Et La Bête (1946)
Director: Jean Cocteau
291
Rocco And His Brothers (1960)
Director: Luchino Visconti
290
Rashomon (1950)
Director: Akira Kurosawa
289
John Carpenter’s The Thing (1982)
Director: John Carpenter
288
Cover Movie View Cover
Who Framed Roger Rabbit (1988)
Director: Robert Zemeckis
287
Secrets And Lies (1996)
Director: Mike Leigh
Leigh’s adoption drama
286
L’Avventura (1960)
Director: Michelangelo Antonioni
285
Solaris (1972)
Director: Andrei Tarkovsky
284
Cover Movie View Cover
Scarface (1983)
Director: Brian De Palma
283
Ran (1985)
Director: Akira Kurosawa
282
The Godfather Part III (1990)
Director: Francis Ford Coppola
281
Interview With The Vampire (1994)
Director: Neil Jordan
280
Cover Movie View Cover
Mad Max 2 (1982)
Director: George Miller
279
National Lampoon’s Animal House (1978)
Director: John Landis
278
Carlito’s Way (1993)
Director: Brian De Palma
277
On The Town (1949)
Director: Stanley Donen, Gene Kelly
276
Layer Cake (2004)
Director: Matthew Vaughn
275
My Neighbour Totoro (1988)
Director: Hayao Miyazaki
274
Sin City (2005)
Director: Robert Rodriguez, Frank Miller
273
The Maltese Falcon (1941)
Director: John Huston
272
The Bird With The Crystal Plumage (1970)
Director: Dario Argento
271
Pee-Wee’s Big Adventure (1985)
Director: Tim Burton
270
The Death Of Mr. Lazarescu (2005)
Director: Cristi Puiu
269
A Place In The Sun (1951)
Director: George Stevens
268
The Lady Vanishes (1938)
Director: Alfred Hitchcock
267
Crimes And Misdemeanors (1989)
Director: Woody Allen
266
Ghost World (2001)
Director: Terry Zwigoff
265
A. I. Artificial Intelligence (2001)
Director: Steven Spielberg
264
American Graffiti (1973)
Director: George Lucas
263
Das Boot (1981)
Director: Wolfgang Petersen
262
The Virgin Suicides (1999)
Director: Sofia Coppola
261
Roman Holiday (1953)
Director: William Wyler
260
Field Of Dreams (1989)
Director: Phil Alden Robinson
259
Groundhog Day (1993)
Director: Harold Ramis
258
Cover Movie View Cover
The Blues Brothers (1980)
Director: John Landis
257
The Black Cat (1997)
Director: Edgar G. Ulmer
256
Le Quai Des Brumes (1938)
Director: Marcel Carné
255
Ninotchka (1939)
Director: Ernst Lubitsch
254
The Verdict (1982)
Director: Sidney Lumet
253
First Blood (1982)
Director: Ted Kotcheff
252
The Leopard (1963)
Director: Luchino Visconti
251
Darling (1965)
Director: John Schlesinger
250
Sunrise (1927)
Director: F. W. Murnau
249
My Darling Clementine (1946)
Director: John Ford
248
Pandora’s Box (1929)
Director: Georg Wilhelm Pabst
247
All That Jazz (1979)
Director: Bob Fosse
246
The Philadelphia Story (1940)
Director: George Cukor
245
Downfall (2004)
Director: Oliver Hirschbiegel
244
Dazed And Confused (1993)
Director: Richard Linklater
243
Heimat (1984)
Director: Edgar Reitz
242
Cover Movie View Cover
King Kong (1933)
Director: Merian C. Cooper and Ernest B. Schoedsack
241
Brighton Rock (1947)
Director: John Boulting
240
Forrest Gump (1994)
Director: Robert Zemeckis
239
Cinema Paradiso (1988)
Director: Giuseppe Tornatore
238
Requiem For A Dream (2000)
Director: Darren Aronofsky
237
Delicatessen (1991)
Director: Jean-Pierre Jeunet and Marc Caro
236
Black Narcissus (1947)
Director: Michael Powell and Emeric Pressburger
235
Battle Royale (2000)
Director: Kinji Fukasaku
234
The Bourne Ultimatum (2007)
Director: Paul Greengrass
233
Indiana Jones And The Temple Of Doom (1984)
Director: Steven Spielberg
232
Cover Movie View Cover
Jurassic Park (1993)
Director: Steven Spielberg
231
Cover Movie View Cover
Shaun Of The Dead (2004)
Director: Edgar Wright
230
Howl’s Moving Castle (2004)
Director: Hayao Miyazaki
229
Festen (1998)
Director: Thomas Vinterberg
228
No Country For Old Men (2007)
Director: Joel and Ethan Coen
227
Cover Movie View Cover
Léon (1994)
Director: Luc Besson
226
Romeo + Juliet (1996)
Director: Baz Luhrmann
225
Cover Movie View Cover
Get Carter (1971)
Director: Mike Hodges
224
Distant Voices, Still Lives (1988)
Director: Terence Davies
223
Safe (1995)
Director: Todd Haynes
222
Mother And Son (1997)
Director: Aleksandr Sokurov
221
McCabe & Mrs Miller (1971)
Director: Robert Altman
220
Far From Heaven (2002)
Director: Todd Haynes
219
The Outlaw Josey Wales (1976)
Director: Clint Eastwood
218
Mr. Hulot’s Holiday (1953)
Director: Jacques Tati
217
The Magnificent Seven (1960)
Director: John Sturges
216
Sunday Bloody Sunday (1971)
Director: John Schlesinger
215
Jackie Brown (1997)
Director: Quentin Tarantino
214
Army Of Shadows (1969)
Director: Jean-Pierre Melville
213
Songs From The Second Floor (2000)
Director: Roy Andersson
212
M (1931)
Director: Fritz Lang
211
Moulin Rouge! (2001)
Director: Baz Luhrmann
210
Cover Movie View Cover
Platoon (1986)
Director: Oliver Stone
209
Local Hero (1983)
Director: Bill Forsyth
208
The Departed (2006)
Director: Martin Scorsese
207
The Misfits (1961)
Director: John Huston
206
Cover Movie View Cover
The Exorcist (1973)
Director: William Friedkin
205
The Addiction (1995)
Director: Abel Ferrara
204
The Bride Of Frankenstein (1935)
Director: James Whale
203
Life Of Brian (1979)
Director: Terry Jones
202
The Killer (1989)
Director: John Woo
201
JFK (1991)
Director: Oliver Stone
200
Before Sunrise (1995)
Director: Richard Linklater
199
The Texas Chain Saw Massacre (1974)
Director: Tobe Hooper
198
Fargo (1996)
Director: Joel & Ethan Coen
197
Point Break (1991)
Director: Kathryn Bigelow
196
Cover Movie View Cover
Amélie (1999)
Director: Jean-Pierre Jeunet
195
Cover Movie View Cover
It’s A Wonderful Life (1946)
Director: Frank Capra
194
Bicycle Thieves (1948)
Director: Vittorio De Sica
193
Ed Wood (1994)
Director: Tim Burton
192
Cover Movie View Cover
Eraserhead (1977)
Director: David Lynch
191
Brokeback Mountain (2005)
Director: Ang Lee
190
Big (1988)
Director: Penny Marshall
189
Cover Movie View Cover
Ghostbusters (1984)
Director: Ivan Reitman
188
School Of Rock (2003)
Director: Richard Linklater
187
The Big Country (1958)
Director: William Wyler
186
United 93 (2006)
Director: Paul Greengrass
185
Paths Of Glory (1957)
Director: Stanley Kubrick
184
Cover Movie View Cover
Dirty Harry (1971)
Director: Don Siegel
183
Le Samourai (1967)
Director: Jean-Pierre Melville
182
Performance (1970)
Director: Donald Cammell, Nic Roeg
181
Beyond The Valley Of The Dolls (1970)
Director: Russ Meyer
180
To Kill A Mockingbird (1962)
Director: Robert Mulligan
179
Cover Movie View Cover
Toy Story 2 (1999)
Director: John Lasseter
178
Hellzapoppin' (1941)
Director: H.C. Potter
177
City Of God (2002)
Director: Fernando Meirelles, KÃ¡tia Lund
176
A Canterbury Tale (1944)
Director: Michael Powell, Emeric Pressburger
175
Rushmore (1998)
Director: Wes Anderson
174
Cover Movie View Cover
Superman The Movie (1978)
Director: Richard Donner
173
Memento (2000)
Director: Christopher Nolan
172
Cover Movie View Cover
The Wizard Of Oz (1939)
Director: Victor Fleming
171
Brief Encounter (1945)
Director: David Lean
170
La Haine (1995)
Director: Mathieu Kassovitz
169
Viridiana (1961)
Director: Luis Bunuel
168
Tootsie (1982)
Director: Sydney Pollack
167
Don't Look Now (1973)
Director: Nic Roeg
166
Cover Movie View Cover
Goldfinger (1964)
Director: Guy Hamilton
165
Partie De Campagne (1936)
Director: Jean Renoir
164
Cover Movie View Cover
The Searchers (1956)
Director: John Ford
163
The Bridge On The River Kwai (1957)
Director: David Lean
162
A Nightmare On Elm Street (1984)
Director: Wes Craven
161
The Year Of Living Dangerously (1982)
Director: Peter Weir
160
Being There (1979)
Director: Hal Ashby
159
The Royal Tenenbaums (2001)
Director: Wes Anderson
158
Unforgiven (1992)
Director: Clint Eastwood
157
True Romance (1993)
Director: Tony Scott
156
Saving Private Ryan (1998)
Director: Steven Spielberg
155
Badlands (1973)
Director: Terrence Malick
154
Betty Blue (1986)
Director: Jean-Jacques Beineix
153
The Innocents (1961)
Director: Jack Clayton
152
Boogie Nights (1997)
Director: Paul Thomas Anderson
151
Cover Movie View Cover
Gladiator (2000)
Director: Ridley Scott
150
The French Connection (1971)
Director: William Friedkin
149
The Red Shoes (1948)
Directors: Michael Powell and Emeric Pressburger
148
Z (1969)
Director: Costa-Gavras
147
Notorious (1946)
Director: Alfred Hitchcock
146
Shampoo (1975)
Director: Hal Ashby
145
Sophie's Choice (1982)
Director: Alan J. Pakula
144
There Will Be Blood (2007)
Director: Paul Thomas Anderson
143
Cyrano De Bergerac (1991)
Director: Jean-Paul Rappeneau
142
Almost Famous (2000)
Director: Cameron Crowe
141
Snow White And The Seven Dwarfs (1937)
Director: David Hand
140
As Good As It Gets (1997)
Director: James L. Brooks
139
Blow Out (1981)
Director: Brian De Palma
138
Cool Hand Luke (1967)
Director: Stuart Rosenberg
137
Dances With Wolves (1990)
Director: Kevin Costner
136
Amadeus (1984)
Director: Milos Forman
135
Duck Soup (1933)
Director: Leo McCarey
134
Cover Movie View Cover
Seven (1995)
Director: David Fincher
133
Double Indemnity (1944)
Director: Billy Wilder
132
Cover Movie View Cover
Pan's Labyrinth (2006)
Director: Guillermo del Toro
131
The Last Of The Mohicans (1992)
Director: Michael Mann
130
The Man Who Would Be King (1975)
Director: John Huston
129
Harvey (1950)
Director: Henry Koster
128
Cover Movie View Cover
Lost In Translation (2003)
Director: Sofia Coppola
127
The Sting (1973)
Director: George Roy Hill
126
Pat Garrett And Billy The Kid (1973)
Director: Sam Peckinpah
125
Cover Movie View Cover
A Bout De Souffle (1960)
Director: Jean-Luc Godard
124
Cover Movie View Cover
The Silence Of The Lambs (1991)
Director: Jonathan Demme
123
A Woman Under The Influence (1974)
Director: John Cassavetes
122
The Princess Bride (1987)
Director: Rob Reiner
121
Los Olvidados (1950)
Director: Luis Buñuel
120
The Battle Of Algiers (1966)
Director: Gillo Pontecorvo
119
The Wages Of Fear (1953)
Director: Henri-Georges Clouzot
118
Cover Movie View Cover
Withnail And I (1987)
Director: Bruce Robinson
117
Miller's Crossing (1990)
Director: Joel and Ethan Coen
116
Rio Bravo (1959)
Director: Howard Hawks
115
Blazing Saddles (1974)
Director: Mel Brooks
114
The Conversation (1974)
Director: Francis Ford Coppola
113
Anchorman: The Legend Of Ron Burgundy (2004)
Director: Adam McKay
112
I Am Cuba (1964)
Director: Alexander Payne
111
Fitzcarraldo (1982)
Director: Werner Herzog
110
Before Sunset (2004)
Director: Richard Linklater
109
Touch Of Evil (1958)
Director: Orson Welles
108
The Tree Of Wooden Clogs (1978)
Director: Ermanno Olmi
107
An American Werewolf In London (1981)
Director: John Landis
106
A Man For All Seasons (1966)
Director: Fred Zinnemann
105
One Flew Over The Cuckoo's Nest (1975)
Director: Milos Forman
104
The Rules Of The Game (1939)
Director: Jean Renoir
103
Rear Window (1954)
Director: Alfred Hitchcock
102
The Hustler (1961)
Director: Robert Rossen
101
Raising Arizona (1987)
Director: Joel and Ethan Coen
100
Network (1976)
Director: Sidney Lumet
99
Toy Story (1995)
Director: John Lasseter
98
Cover Movie View Cover
North By Northwest (1959)
Director: Alfred Hitchcock
97
Cover Movie View Cover
Reservoir Dogs (1992)
Director: Quentin Tarantino
96
American Beauty (1999)
Director: Sam Mendes
95
Yojimbo (1961)
Director: Akira Kurosawa
94
The Wild Bunch (1969)
Director: Sam Peckinpah
93
Spirit Of The Beehive (1973)
Director: Víctor Erice
92
Once Upon A Time In America (1984)
Director: Sergio Leone
91
Star Wars Episode VI: Return Of The Jedi (1983)
Director: Richard Marquand
90
Cover Movie View Cover
When Harry Met Sally (1989)
Director: Rob Reiner
89
Magnolia (1999)
Director: Paul Thomas Anderson
88
Cover Movie View Cover
Ferris Bueller’s Day Off (1986)
Director: John Hughes
87
The King Of Comedy (1983)
Director: Martin Scorsese
86
Cover Movie View Cover
Carrie (1976)
Director: Brian De Palma
85
Blue Velvet (1986)
Director: David Lynch
84
L. A. Confidential (1997)
Director: Curtis Hanson
83
Brazil (1985)
Director: Terry Gilliam
82
Cover Movie View Cover
The Great Escape (1963)
Director: John Sturges
81
Batman Begins (2005)
Director: Christopher Nolan
80
The Life And Death Of Colonel Blimp (1943)
Director: Michael Powell and Emeric
79
The Thin Red Line (1998)
Director: Terrence Malick
78
Rosemary’s Baby (1996)
Director: Roman Polanski
77
Spartacus (1960)
Director: Stanley Kubrick
76
Manhattan (1979)
Director: Woody Allen
A black-and-white love letter
75
A Matter Of Life And Death (1946)
Director: Michael Powell and Emeric Pressburger
74
The Treasure Of The Sierra Madre (1948)
Director: John Huston
73
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (2004)
Director: Michel Gondry
72
12 Angry Men (1957)
Director: Sidney Lumet
71
The Night Of The Hunter (1955)
Director: Charles Laughton
70
Stand By Me (1986)
Director: Rob Reiner
69
Three Colours Red (1994)
Director: Krzysztof Kieslowski
68
Annie Hall (1977)
Director: Woody Allen
67
Tokyo Story (1953)
Director: Yasujiro Ozu
66
Edward Scissorhands (1990)
Director: Tim Burton
65
Harold And Maude (1971)
Director: Hal Ashby
64
Oldboy (2003)
Director: Park Chan-wook
63
Sunset Boulevard (1950)
Director: Billy Wilder
62
Cover Movie View Cover
The Graduate (1967)
Director: Mike Nichols
61
Cover Movie View Cover
The Usual Suspects (1995)
Director: Bryan Singer
60
Come And See (1985)
Director: Elem Klimov
59
Cover Movie View Cover
Close Encounters Of The Third Kind (1977)
Director: Steven Spielberg
58
His Girl Friday (1940)
Director: Howard Hawks
57
Cover Movie View Cover
Lawrence Of Arabia (1962)
Director: David Lean
56
Casino Royale (2006)
Director: Martin Campbell
55
Cover Movie View Cover
La Dolce Vita (1960)
Director: Federico Fellini
54
The Lord Of The Rings: The Two Towers (2002)
Director: Peter Jackson
53
Cover Movie View Cover
Donnie Darko (2001)
Director: Richard Kelly
52
Cover Movie View Cover
The Shining (1980)
Director: Stanley Kubrick
51
8 1/2 (1963)
Director: Federico Fellini
50
Cover Movie View Cover
Seven Samurai (1954)
Director: Akira Kurosawa
49
Cover Movie View Cover
Evil Dead 2 (1987)
Director: Sam Raimi
48
Cover Movie View Cover
This Is Spinal Tap (1984)
Director: Rob Reiner
47
Cover Movie View Cover
E. T. The Extra-Terrestrial (1982)
Director: Steven Spielberg
46
On The Waterfront (1954)
Director: Elia Kazan
45
Psycho (1960)
Director: Alfred Hitchcock
44
Schindler's List (1993)
Director: Steven Spielberg
43
Cover Movie View Cover
The Big Lebowski (1998)
Director: Joel and Ethan Coen
42
Kind Hearts And Coronets (1949)
Director: Robert Hamer
41
The 400 Blows (1959)
Director: FranÃ§ois Truffaut
40
Cover Movie View Cover
Vertigo (1958)
Director: Alfred Hitchcock
39
Cover Movie View Cover
The Matrix (1999)
Director: Andy and Larry Wachowski
38
Heat (1995)
Director: Michael Mann
37
Cover Movie View Cover
A Clockwork Orange (1971)
Director: Stanley Kubrick
36
Andrei Rublev (1969)
Director: Andrei Tarkovsky
35
Terminator 2: Judgment Day (1991)
Director: James Cameron
34
Cover Movie View Cover
The Lord Of The Rings: The Return Of The King (2003)
Director: Peter Jackson
33
Alien (1979)
Director: Ridley Scott
32
Butch Cassidy And The Sundance Kid (1969)
Director: George Roy Hill
31
Cover Movie View Cover
Gone With The Wind (1939)
Directors: Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood
30
Cover Movie View Cover
Aliens (1986)
Director: James Cameron
29
Cover Movie View Cover
Die Hard (1988)
Director: John McTiernan
28
Cover Movie View Cover
Citizen Kane (1941)
Director: Orson Welles
27
Cover Movie View Cover
Some Like It Hot (1959)
Director: Billy Wilder
26
Dr. Strangelove Or: How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb (1964)
Director: Stanley Kubrick
25
Cover Movie View Cover
The Good The Bad And The Ugly (1967)
Director: Sergio Leone
24
The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Ring (2001)
Director: Peter Jackson
23
Back To The Future (1985)
Director: Robert Zemeckis
22
Star Wars Episode IV: A New Hope (1977)
Director: George Lucas
21
Cover Movie View Cover
The Third Man (1949)
Director: Carol Reed
20
Cover Movie View Cover
Blade Runner (1982)
Director: Ridley Scott
19
The Godfather Part II (1974)
Director: Francis Ford Coppola
18
Cover Movie View Cover
Casablanca (1942)
Director: Michael Curtiz
17
Cover Movie View Cover
Taxi Driver (1976)
Director: Martin Scorsese
16
Cover Movie View Cover
2001: A Space Odyssey (1968)
Director: Stanley Kubrick
15
Cover Movie View Cover
The Dark Knight (2007)
Director: Christopher Nolan
14
Once Upon A Time In The West (1968)
Director: Sergio Leone
13
Chinatown (1974)
Director: Roman Polanski
12
The Apartment (1960)
Director: Billy Wilder
11
Cover Movie View Cover
Raging Bull (1980)
Director: Martin Scorsese
10
Cover Movie View Cover
Fight Club (1999)
Director: David Fincher
9
Cover Movie View Cover
Pulp Fiction (1994)
Director: Quentin Tarantino
8
Cover Movie View Cover
Singin’ In The Rain (1952)
Director: Stanley Donen and Gene Kelly
7
Cover Movie View Cover
Apocalypse Now (1979)
Director: Francis Ford Coppola
6
Cover Movie View Cover
GoodFellas (1990)
Director: Martin Scorsese
5
Cover Movie View Cover
Jaws (1975)
Director: Steven Spielberg
4
Cover Movie View Cover
The Shawshank Redemption (1994)
Director: Frank Darabont
3
Cover Movie View Cover
Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back (1980)
Director: Irvin Kershner
2
Cover Movie View Cover
Raiders Of The Lost Ark (1981)
Director: Steven Spielberg
1
Cover Movie View Cover
The Godfather (1972)
Director: Francis Ford Coppola

Empire Online seçti; Tüm Zamanların En İyi 50 Dizisi - The Greatest TV Shows of All Time

2012-02-10T01:54:00.000-08:00

50- Quantum Leap (1989-93)
49- Prison Break (2005-present)
48- Veronica Mars (2004-7)
47- Star Trek: Deep Space Nine (1993-99)
46- Sex And The City (1998-2004)
45- Farscape (1999-2003)
44- Cracker (1993-96,2006)
43- Star Trek (1966-69)
42- Only Fools And Horses (1981-2003)
41- Band Of Brothers (2001)
40- Life On Mars 2006-2007
39- Monty Python's Flying Circus 1969-74
38- Curb Your Enthusiasm 2000-present
37- Star Trek : The Next Generation 1987-94
36- Father Ted 1995-98
35- Alias 2001-06
34- Frasier 1993-2004
33- CSI 2000-present
32- Babylon 5 1994-98
31- Deadwood 2004-06
30- Dexter 2006-present
29- ER 1994-present
28- Fawlty Towers 1975-79
27- Six Feet Under 2001-05
26- Red Dwarf 1988-1999
25- Futurama 1999-present
24- Twin Peaks 1990-91
23- The Office 2001-03
22- The Shield 2002-present
21- Angel 1999-2004
20- Blackadder 1983-89
19- Scrubs 2001-present
18- Arrested Development 2003-06
17- South Park 1997-present
16- Doctor Who 2005-present
15- Heroes 2006-present
14- Firefly 2002
13- Battlestar Galactica 2003-present
12- Family Guy 1999-present
11- Seinfeld 1990-98
10- Spaced 1999-2001
9- The X-Files 1993-2002
8- The Wire 2002-08
7- Friends 1994-2004
6- 24 2001-present
5- Lost 2004-present
4- The West Wing 1999-2006
3- The Sopranos 1999-2007
2- Buffy The Vampire Slayer 1997-2003
1- The Simpsons 1989-present

detaylar için;
for details;
source http://www.empireonline.com/50greatesttv/default.asp?tv=50

Kurtadam Filmleri

2012-02-05T07:44:00.001-08:00

Bilinçaltındaki ‘ilkel’in dışavurumu

Kerem Akça

Korku sinemasının ilk alt türlerinden olan ‘kurtadam filmleri’, 1980’lerde ve 2000’lerde kabuk değiştirmeye çalıştı. Bunun sonucunda ise çok devrimci olmasa da postmodern bir yola girebildi.

Kurtadam kavramı, korku sineması 1930’larda henüz emekleme adımlarını atarken ortaya çıktı. Mitolojide kendine Lycaon adlı bir karakterle yer bulan, Orta Çağ efsanelerinde ise şeytanın ordusunda olduğu iddia edilen kurtadam; popüler kültüre 19. yüzyılda yazılan gotik korku romanlarıyla giriş yapabildi. Böylece Dracula, Frankenstein, Doktor Jeykll ve Mrs. Hyde ile daha o zamandan akrabalık bağları kurmuştu. Zira Universal’ın 1935 yılında çektiği ilk kurtadam filmi “Werewolf of London”, aslında bir eğilimin devamıydı. ‘Canavar filmi’ alt türünde çekilen vampir, frankenstein, görünmez adam ve Dr. Jeykll ve Bayan Hyde filmlerinin arasına yerleşiyordu. Tabii bu canavar filmi kulvarına dahil edilen yapıtlar, sonradan ayrı ayrı alt türlere dönüştüler.

Sinema tarihi kaynaklarına baktığımızda ilk kurtadam filmi ise 1913 tarihli kısa metrajlı “The Werewolf”dur. Ancak yine de Universal’ın bir seriye dönüştürdüğü kurtadam filmlerinin alt türün ilk kez ortaya çıkmasına öncülük ettiği karşı çıkılamaz bir gerçek. Gotik korku edebiyatından sinemaya ‘kurtadam filmi’ olarak transfer olan mitin sinema tarihindeki ilk iki örneği bu filmler olsa da, asıl öncüsü “The Wolf Man”dir (1941). Bu yapıt, özündeki hikaye, motifler, mitik öğeler ve gidişatıyla bütün alt tür filmlerine öncülük etmiştir. Hatta kurtadam motifinin canavar kavramından sıyrılıp alt türe dönüşmesinde de ana etkenlerden biri olmuştur.

“The Wolf Man”, bir medyumun kendisini ısırmasıyla birlikte kurtadama dönüşen bir aristokratın öyküsünü anlatır aşama aşama. Hikayesine baktığımızda ise alt metinleri yoluyla konformist aristokrasiyi taşlayan bir bilinçaltı yolculuğu ve sınıfsal düşüş anlattığını görebiliriz. Zira kendi sınıfından bir kıza aşık olan Lon Chaney Jr.’ın canlandırdığı bu karakter, ormana girip bir anda insan ruhundaki ilkelliğe geçiş yapar. Aynen gece gelip ay (ya da daha korkutucu şekilde dolunay) çıkınca insanların seks, alkol ve uyuşturucuya kendilerini verdikleri gibi o da kurtadama dönüşür. Böyle olunca da ilkel yöntemlerle, emekleyerek, zıplayarak ve ısırararak beslenir. Zamanla da toplumsal bir sorun olarak görülmeye başlanır. Aslında bir adamın aşık olduğu için çektiği sorunlara uzanması bir yana, konformizm eleştirisi de yapar kurtadam filmleri. Yani vampir miti gibi o da özünde aristokrasi eleştirisi depolar.

Ancak elbette bunu yaparken bulunduğu tarafı değiştirerek yapar. Çünkü bir süreliğine veya bir geceliğine de olsa kurtadama dönüşen veya hareketlerini kısıtlamayan karakterler, alt sınıfın ilkel ve fakir hallerini bir temsilidir mitin içinde. Zira kurtlaşma süreci hem kılların çıkması, hem de beslenme açısından bir eğitimsizlik göstergesi aslında. Bunun kaynağının iki medyum olması ise, mitin mitolojik tarafını ortaya koyuyor.

Öyle ki burada kadın medyum, kurtadam olma durumunun ölüm-yaşam arasında kalmışlık gibi trajik olduğunu bildiğinden, Lon Chaney Jr.’ın cehenneme gitmemesi için çeşitli yollara başvuruyor. Atlı arabasıyla Hades’e ölüleri taşıyan Charon konumuna oturtuluyor burada. Büyü meselesi ise daha çok o dönemin korkuya yaklaşımının bir karşılığı. Zira sonraki alt tür örneklerinde karşımıza çıkmıyor.

Lafın özü, kurtadam, bilinçaltında sıkışmış alt sınıflığın ve ilkelliğin bir metaforu temelde. Kurtadamlığın felsefik anlamı olan likantropi (lycantropy) de zaten ‘kendini kurtadam zannetme’ olarak açıklanmıştır çeşitli kitaplarda. Kurtadam miti ise şatosunda yaşayan Kont Dracula’nın yani vampirlerin düşmanı olarak konumlanır. İkisi de gece terör yaratır. Ancak biri ormanda, diğeri evindedir. Biri üst sınıfı, diğeri ise alt sınıfı temsil ederler. Kurtadamların sadece gümüş kurşunla, gümüş asayla veya gümüş silahla öldürülebilmesi de, bu gümüşe yapılan tonlamadan ‘zenginlik’ karşıtı olmalarına bağlanabilir. Ateşle öldürülmesi için ise ‘güç’ karşısında ezildikleri anlamını çıkarabiliriz. Yani kurtadam miti, vampir mitiyle benzer özellikle taşısa da onun tersi istikamettedir esasen. Mitolojide, efsanelerde ve romanlarda aktif rol oynayarak günümüze kadar gelmiştir.

Peki tekrar başa dönecek olursak, temelini bu iki filmle atan alt tür, sinema tarihinin geri kalanında nasıl bir yol almıştır? Öncelikle 1950’lerden itibaren “I Was A Teenage Werewolf” (1957) gibi beğenilmeyen B filmlerine tanıklık etmesinin yanında, korku severlerin bekleyeceği üzere bir de Hammer Film örneği “Curse of Werewolf”da (1961) karşımıza çıkmıştır. Ancak kurtadamı Oliver Reed’in canlandırdığı bu film, o dönemde Dracula, Frankenstein ve Mumya motifleri kadar kalıcı olmamıştır. Bu, kurtadam mitinin belli bir romana bağlı olarak değil de kulaktan duyma bilgiler ve araştırmalarla karşımıza getirilmesine bağlanabilir. Yani vampirlerin arkasındaki bir Bram Stoker veya Frankenstein’ın temelini atan bir Mary Shelley yoktur kurtadam filmleri için. Ancak bir taraftan da yenilenmeye veya diğer alt türlerin içine girmeye Frankenstein’a nazaran daha açık bir yapısı vardır. Zaten Frankenstein’ın formülünün bırakın yenilenmeyi, bir motifinin dahi yerinin değiştirildiğini göremeyiz.

Zira 1980’li yıllar da alt türün bu değişime açık halini kanıtlayan postmodern ve yenilikçi eserler çıkarmıştır karşımıza. 1950’lerden bu yıllara kadar İspanya dahil çeşitli ülkelerde örneklerini görsek de ilk iki film kadar etkileyici ve çığır açıcı olamamıştır. Bu on yılda ise “An American Werewolf in London” (1981), “Wolfen” (1981), “The Howling” (1981), “The Company of Wolves” (1984), “Gümüş Kurşun” (Silver Bullet, 1985) ve “Teen Wolf” (1985) gibi filmler türü yenileme çabasına girişmiştir. Bunlar, alt türü farklı türlerin ve yapıların içine sokarak deneme tahtasına çevirmişlerdir. “An American Werewolf in London”, Londra’ya geldikten sonra kurtadama dönüşen bir Amerikalının, o dönemden sonra hayatındaki psikolojik değişimini ve gençlik aşısı almış gibi hareket etmesini ele alır. Kısacası aristokratların var olduğu 19. yüzyıl coğrafyasını günümüze taşıması açısından önem arz eder film. Zira kurtadamı modern şehir hayatına transfer eden ilk sinema eseridir. Film, alt türün temelinde yatan ‘ana karakterin kurtadama dönüşmesi’ mantığına dokunmamıştır. Ancak efektler ve tempo açısından daha doyurucu olmayı becermesinin yanında, ABD karşıtı bir politikayla da fark yaratmıştır.

Bunlardan “The Howling” ve “The Company of Wolves”, bu on yılın en özgün işleri olmuşlardır. “The Howling”, ana karakterin kurtadama dönüşerek sevgilisine bu durumu açıklama telaşını tersine çevirir. Bu doğrultuda da ana karakteri kadına çevirip onu dağlık bir bölgede kurtadamlardan kaçmaya yönlendirmiştir. Slasher filmi gibi başlayıp belli şaşırtmalar yapması bir yana, o karakterin bilinçaltındaki psikolojik sorunların üzerine giderek de dikkat çekmeyi amaçlar. Tabii kurtadamların bu filmde dünyayı istila etme yetisine sahip zombiler veya uzaylılar gibi konumlanarak, topluluk halinde hareket etmelerini sağlayan bir koloninin bireyleri olduklarına da ilk kez tanık oluruz. Yani bir ana mantık tamamen yerle bir edilmiş, buna karşın psikolojik sorunları olan ana karakter yerli yerinde kalmıştır. “The Howling”, sonradan “Dog Soldiers” gibi likantropi kavramını kullanan bir köpeklerin istilası filmine esin kaynaklığı yapmıştır.

“The Company of Wolves” ise Kırmızı Başlıklı Kız hikayesini bozucu bir mantıkla kurtadam filmine çevirmiştir. Efsaneleşmiş kısa öykülerden oluşan film, zihinlerde ormanda yarattığı atmosferle ve kullandığı kitsch efektlerle kalmıştır daha çok. Tabii en önemlisi de peri masalı filminin içine kurtadam motifini sokmasıdır. Yani alt türde kendine bir yol açmasa da alt türün kült bir filmi olarak konumlanmayı becermiştir.

O zamanlar çok köklü değişimler geçirmeyen alt tür, 1990’lara gelindiğinde yeniden rafa kaldırılmıştır. Zira 80’lerdeki yenilenme arayışında yüzde yüz anlamda başarılı olamamış ve yine ilgi görmeyen bir alan olarak kalmıştır. Ta ki 1994 tarihli Mike Nichols imzalı “Kurt” (“Wolf”) çekilene kadar. Film, alt türü modern şehir hayatına uyarlarken, kapitalizm taşlaması depolayan dramatik yapısıyla dikkat çeker. Jack Nicholson’ın başrolünde oynadığı yapım, kurtadama dönüşen ana karakterin patronunun kızına aşık olması gibi hikayenin özündeki birçok şeyi değiştirir. Yani merkezdeki karakterin kendisi bir burjuva değil de tam tersine bir orta sınıf mensubu olarak konumlandırılır. Böylece ana olay örgüsünün özündeki ‘sevgili’ mantığı tam tersine çevrilmiş olur. Michelle Pfeiffer’ın canlandırdığı o karakter ise ana karakterimizin kurtadam olacağını anca filmin ortalarında bir yerinde öğrenir. Lafın özü, alt türde daha önce görmediğimiz bir şekilde aşkını bu gerçeği bilerek tazeler. Bu da aristokrasi ortamında imkansız bir durum. Belki de Mike Nichols, 100 yılda değişen ilişki ve yaşayış farklılıklarını ön görüp, burada yıkılan evlilik, gecelik ilişki, heyecan, aşk üçgeni gibi kavramları devreye sokarak alt türün kabuk değiştirmesini sağlamıştır. Böylece “The Howling”de sadece ateşin yanında çıplak bir seks sahnesiyle kısıtlı kalan kurtadamların özündeki bastırılmış seks arzusunun ciddi anlamda aktif hale getirildiği ilk film olmuştur “Kurt”. Tabii filmin sonunda sevgilinin de kurt kıza dönüşmesi önemlidir. Zira “The Howling”, kadın kurtadam kullanan ilk alt tür örneği olsa da “Kurt”, bu mantığı belli bir konsepte oturtan ilk film olma özelliği taşımıştır. Mike Nichols’ın alt türün özündeki psikolojik öğelerle ve bilinçaltıyla akrabalığı sayesinde başarıya ulaşmıştır. Tabii kadın kurtadam (ya da kurt kadın) demişken, o kavrama odaklanırmış gibi yapan Universal serisinin 1946 tarihli filmi “She-Wolf of London”ın da aslında gotik alt türünü benimsediğini ekleyelim.

Bu parantezi kapatınca “Kurt”un yenilikçi olmasına karşın alt türün yükselişini sağlayamamasının, kurtadam miti açısından bir geri adım anlamına geldiğini de belirtelim. Yine de kurtadam motifinin biraz daha doğaüstü öğeler taşımasına katkıları olduğu da saklanamaz bir gerçek. Zira 2000’lerde kurtadam motifinin, 2000 tarihli psikolojik gel-gitleri ilk reglini yaşayan bir karakterin gözünden özetleyen “Ginger Snaps” dışında çizgi roman uyarlamalarıyla haşır neşir hale geldiğine tanık olabiliyoruz. Vampir motifiyle iç içe geçirildiği “Alacakaranlık” (“Twilight”) serisi, “Karanlık Ülkesi” (“Underworld”) serisi ve kültleştirildiği “Skin Walkers” filmi ise, bu durumun en belli başlı örnekleri.

Fakat iki devam filmi çekilen “Ginger Snaps”e geri dönecek olursak bastırılmış aile içi iletişimsizliğin, seks arzusunun ve daha nice şeyin açığa çıktığı belki de en gore kurtadam (daha doğrusu kurt kadın) filmi olduğunu söyleyebiliriz yapıtın. Bir çift sevgili yerine iki kız kardeşi merkeze yerleştiren yapıt, kurtadama dönüşmeyen karakterin dış sesiyle akıyor. Yani aslında Ginger Snaps karakterinin psikolojisini dışarıdan bir bakışla gözlemliyoruz.

Filmin, bu sayede alt türün yönünü değiştirdiği söylenebilir. Çünkü kurtadam kavramı, toplumun içindeki her türlü bastırılmış psikolojik sorunu dışavurmak için kullanılan bir motife dönüştü artık. Yani yaş farkı gözetmeden sadece bilinçaltı, ilkellik ve alt sınıf kavramlarının bir metamorfozla anlık heyecana açılma olgusu olarak anılabilir.

Tabii bir de Wolfsbane adlı bitkinin kurtadamlığın antidozu olduğunu ve ilk kurtadam filminden Ginger Snaps’e kadar çeşitli filmlerde kullanıldığını unutmayalım. Bu çiçeğin Dracula’yı da şatosundan uzak tutmaya yaradığı biliniyor. Metaforik anlamı ise zehirli bir çiçek olduğu için doğal bir metamorfozu kesebilecek tek madde olması belki de.

Tabii son olarak kurtadam filminin çizgi roman uyarlamalarındaki metamorfoz olgusuna yakın olduğu gibi, ‘hayvana dönüşme’ formülüyle de akrabalık bağı kurduğunu es geçmemek lazım. Zira bu durumun en bariz örnekleri olan “Cat People” ve “The Fly”, kurtadam filmleri gibi sesli sinemanın ilk yıllarında çıkıp B filmi muamelesi görmüşlerdi o zamanlar. Ancak ‘Kedikadın filmi’ veya ‘Sinek filmi’ gibi alt türler üremedi. Bunun da ana sebebi kurtadam kavramının sanatta karşılığını bulan bir şey olması elbette. Ancak ikisiyle arasında çok fazla fark yok. Sadece onlar ‘bilim deneyi filmi’ alt türüne dahil olarak görülüyorlar o kadar. Halbuki dönüşüm ve değişim üzerine birer egzersiz sunuyor her üçü de...
http://www.cinedergi.com/sayi/11/11/52.htm

tuhaf çocuklar

2012-02-05T07:41:00.001-08:00

Küçüktüm ufacıktım… Şeytandım…

Banu Bozdemir

Çocuklar beyazperdenin korku unsurları olmazmış gibi duruyor ama, masum hallerini çok çabuk yok ediyorlar. Ve sabit bakışlarla çok rahat bir biçimde üzerimize üzerimize geliyorlar. Hedefleri de genelde büyükler oluyor… Şimdi sinema tarihinin ‘tuhaf ve korkunç’ çocuklarına göz atalım. En yakın örneğimiz de geçen ay vizyonda olan The Children / Çocuklar…

Village of the Damned / Lanetliler Kasabası 1960 yapımı orijinal filmin John Carpenter tarafından yeniden çekilmiş hali. Aynı gün hamile kalan kadınlar benzer çocuklar doğururlar. Büyüdükçe aralarında artan telepatik güçler, gizli güçlerin parmağını çocukların ‘lazer’li gözlerinden bize sunar. Children of the Corn / Korku Çocukları; Stephen King'in aynı adlı kısa öyküsü ilk olarak 1984'de sinemaya uyarlandı ve ardından bıktırıcı boyutta epey bir devam filmi geldi. Burada da kasabadaki çocukların birer şeytana dönüşmeleri ve büyükleri öldürmeleri anlatılıyor. Mısır tarlasında orakla dolaşan ve yüzümüze tuhaf bir alaycılık ve tehditle bakan çocuklar bir hayli ürkütücü gerçektende.
Hide and Seek / Saklambaç, annesini kaybeden Emily ve hayali arkadaşı arasında geçiyor. Dakota Fannning tarafından canlandırılan Emily, hayali arkadaşının güdümünde birtakım şeyler çeviriyor. Masum duruşunun altından çıkanlara dikkat! The Sixth Sense, Altıncı His,
sekiz yaşındaki Cole’u da aşan durumlara taşınıyor. Masumiyet timsali çocuk başına gelenlere akıl sır erdiremiyor, doğaüstü güçlerinin farkına varmasıyla da ‘tuhaf çocuklar’ kategorisindeki yerini inceden alıyor. Joel Osment masumane tavırlarıyla bir hayli dikkat çekiyor. The Shining / Cinnet filmi bu listeye ikiz kızlardan dolayı giriyor. Boş otel koridorlarını daha da ürpertici hale getiren bu hayalet ikizler Jack’in küçük oğlunun peşinden bir dakika bile ayrılmıyorlar… A Nightmare on Elm Street’de de robalı elbiseli kızlarıyla Freddy’nin gelişini müjdeliyor ve korku sınırlarımız içine dahil oluveriyordu. The Devil’s Backbone / Şeytanın Belkemiği; 1939 yılında İspanya iç savaşı sırasında bir yetimhanede geçiyor. Carlos hem savaş koşullarına hem de peşini bırakmayan hayalet çocuğa karşı temkinli olmak zorundadır. Carlos’u rahat bırakmayan hayalet görsel olarak zombi kıvamında ve olmadık durumlarda karşımıza çıkıyor! Filmin Pan’ın Labirenti filmine ilham olduğunu da belirtelim… Bu da yetimhaneden ilham alan bir film. The Orphanage / Yetimhane’de küçük kahramanımız Simon bir tuhaf olur. Habire garip bir yaratığı resmeder. Sonra ortadan kaybolur ve 30 yıl öncesinin olayları açığa çıkar. Bir de tuhaf maskeli bir çocuk… Korkulur mu korkulur! The Exorcist / Şeytan, bildiğimiz şeytan. Linda Blair’i öyle bir hallere soktu ki yıllar sonra bile merdivenden inişi, ters dönüşü ve o muhteşem sesiyle hala aklımızda. En korkunç ve tehlikeli çocuklardan diyebiliriz kendisi için…
Salem’s Lot, 1979 tarihli ve tahmininiz üzere muhteşem Stephen King çocuklarından ilham alıyor. Vampirlik kasabaya bulaşıyor ve babasını pencerenin önünde masumca ve vampirce çağıran çocuk akıllara kazınıyor… Başka bir vampirli çocuk filmi de İnterview With The Vampire / Vampir’le Görüşme. Filmde bütün ünlüler ( Tom Cruise, Brad Pitt) vampir ve küçük şeker kızımız da maalesef öyle… Bir kontes edasıyla ortalıkta dolaşıyor ama kanı acıkınca uzun dişleriyle adeta beyazperdeye uzanıyor Claudia… Bu küçük vampire hayat veren de Kirsten Dunst’tan başkası değil… Sinemanın ilk kötü çocuğu unvanına sahip diyeceğimiz Rhoda, istediği şeyler olmayınca başlıyor öldürmeye. The Bad Seed 1956 yapımı bir film ve küçük kızı canlandıran Patty McCormack büyük yeteneğiyle göz kamaştırıyor.

Wicked Little Things / Madendeki Çocuklar, bir nevi zombi ve intikam filmi. Göçük altında kalan çocuklar intikam için şehre geri gelirler. Şehir halkı önlem paketi olarak onları hayvanlarla besler ve ama çocuklar intikam için gelmişlerdir sonuçta… Toplu haldeki zombi çocuklar pek bir acımasızlar… Tıpkı Romero imzası taşıyan Night of the Living Dead filminde olduğu gibi. Zombi ordusu hareket halindedir ve küçük bir kız çocuğu bir cesedi afiyetle mideye indirmektedir.
Whisper / Ölüm Fısıltısı, yüklü bir fidye karşılığı kaçırılan ve şeytani güçleriyle fidyecilerin başına bela olan Max’i anlatıyor. Görüntü normal ama içinde bir farklılık var çocuğun… Godsend, 8 yaşında ölen Adam’ın DNA’larından yapılan bir çocuğun hayatı üzerine… Adam, normal bir çocuktur ama sekiz yaşına gelince kötülük içine fena halde bulaşır. Görüntüsü normal çocuklardan Adam ama DNA’sı bozuk sanırız…
The Fair Haired Child de ayrı bir Godsend vakası. Baba çocuğun ölümüne sebep oluyor, anne oğlunu geri istiyor. Bir anlaşma yapılıyor ve ortaya çıkan şey tam bir ucube…
Araya biraz Uzakdoğu sosu katarsak Ju-On the Grudge’dan bahsedebiliriz. Mavi suratlı ve çekik gözlü bu çocuk miyavlayarak ortamlarda karşımıza çıkar. Babası tarafından öldürülmesi de ayrı bir trajedi ama çocuk kendini ortamlarda göstermesini iyi biliyor. Ringu da saçlarıyla yüzü kapanan kızın, bozuk bir yürüyüşle üzerimize gelen görüntüsü pek bir korku salmıştı içimize. Kuyunun içindeki cesedinin yerini belli etmek için çabalayan küçük kız, o kadar ürkütücü olduğunu biliyor muydu acaba?
1974 yapımı ve yeniden çevrimi It’s Alive’de hilkat garibesi gibi doğan o bebek, ilaç deneylerinin korkutucu sonucu. O yüzden doğar doğmaz etrafta kim varsa atlıyor, parçalıyor. Ailesi bebeği yok etme konusunda tereddüt ediyor, bebek ortalığı biçmeye devam. Hafiften absürd ve komik… 1978 yapımı Halloween, serinin ilerleyen bölümlerinde deneyimli bir katil haline gelen Michale Myers’in mimi mini halini gösteriyor. Elinde koca ekmek bıçağı ve palyaço maskesiyle beyazperdeye koca bir imza attı Myers.
Pet Sematary/ Hayvan Mezarlığı yine korku ustası King uyarlaması. Ve yine şirin bir çocuğun değişimi var. Ölünce tekrar canlanması inancıyla havyan mezarlığına gömülen Churc, geri gelir ama ‘canını seven kaçsın’ tarzında. Elinde bıçaklı, şirin mi şirin bir çocuk var bu kez karşımızda. 1976 yapımı Carrie de King uyarlaması ve yine bir çocuktan ilham alıyor. Carry gizli güçlerini fark eden ve hafif sıyıran bir kız olarak karşımıza çıkıyor. Kafasından aşağı boca edilen domuz kanı, ortalığı kana bulayan fitil oluyor…
1976 yapımı The Omen, devam filmleriyle şenlenen bir yapım. Damien, Şeytan’ın oğlu bir evlatlık. Kurbanları arasında genç dadısı ve merdivenlerden aşağı düşürdüğü annesi de var. Damien rolündeki Harvey Stephens gayet başarılı ve şirinlik konusunda diğerlerinden aşağı kalmıyor! The Good Son / İyi Evlat iki çocuğun hesaplaşması üzerine farklı bir film. İyi çocuk rollerinde görmeye alışık olduğumuz dönemin popüler çocuk oyuncusu Macaulay Culkin, çevresine korku saçan Henry rolünde gayet başarılı. Bu yazıya almaya biraz tereddüt ettiğim bir film Freaks / Ucubeler. 1932′de çekilen film kolsuz ve bacaksız insanlar, cüceler, siyam ikizleri, vs. gibi o dönemin sirklerinde gösteri işinin bir parçası olan gerçek hilkat garibelerine yer vermesi nedeniyle çeşitli tepkilerle karşılaşmış ve sansasyonel de olsa bir başarı kazanmıştı.

Not: Sinemanın yüz ifadelerini pek bozmadan, ellerine bir bıçak tutuşturduğu çocukları bunlar… Çocukların ‘vicdan’ duygusu sınırlı olduğu için ellerine bir fırsat geçtiğinde bunu her şekilde kullanacaklarına inanırım…
http://www.cinedergi.com/sayi/17/17/48.htm

Vazgeçilmez film klişeleri

2012-02-05T07:40:00.001-08:00

Vazgeçilmez film klişeleri

Neden polisler arama yapmak için girdikleri evlerde ışıkları yakmazlar? Neden kovalamaca sahnelerinde kahramanımız aşağı inmek yerine yukarı doğru çıkar? Neden eski Doğu Bloku ülkelerinde geçen filmlerde mevsim hep kıştır?

Bütün bu soruların mantıklı bir cevabı yok, çünkü bunların hepsi en ünlü yönetmenlerin bile kullanmaktan vazgeçemediği film klişeleridir.

İşte özellikle Hollywood filmlerinde çok sık rastlanan klişelerden birkaç örnek.

Eğer filmin başrolündeki iki kişi satranç oynuyorsa, oyunun gösterildiği süre ne kadar kısa olursa olsun mutlaka biri diğerine şah çeker, mümkünse "Şah Mat" olur ve sahne şahın yan yatmasıyla son bulur. (Curse of the Pink Panther - 1983)

Birisi izleniyorsa mutlaka filmin bir yerinde jaluzileri aralayıp dışarıda kendisini izleyenleri görmeye çalışır. (Hardcover - 2008)

İstediği kadar büyük ve korunaklı olsun filmlerdeki evlerin camlarına küçük bir kesik atmak içeriye girmek için yeterlidir. (Catwoman - 2004)

Zaman ayarlı bütün bomlabalarda mutlaka bir kırmızı bir de yeşil tel vardır. (Executive Decision - 1996)

Filmlerde ay her zaman dolunaydır ve olduğundan çok büyük görünür. (E.T. - 1982)

Amerikan filmlerinde Rusya ya da eski Doğu Bloku ülkeleri gösterilecekse mevsim mutlaka kıştır, ya da en azından ıslak ve soğuk sonbahar aylarıdır. Eski Doğu Bloku'nda güneş yüzünü hiç göstermez. Bakınız 'The Saint', 'The Bourne Identity', 'True Lies'... (The Saint - 1997)

İçinde dünyanın en gizli bilgileri de olsa bilgisayarlar her zaman tahmin yoluyla bulunabilecek şifrelere sahiptir. (War Games - 1983)

Yatakta bir erkek ve bir kadın varsa, üstlerindeki örtü erkeğin beline, kadının ise boğazına kadar çekilmiştir. (Diamonds Are Forever - 1971)

Filmlerdeki bütün yunuslar Flipper gibi ses çıkarır, her ne kadar Flipper gerçek bir yunus gibi ses çıkarmasa da... (Flipper - 1964/68)

Bütün filmlerde ölülerin gözünü kapatmak adettendir. (The Da Vinci Code - 2006)

Eğer birisi polisi arıyorsa yerinin saptanabilmesi için 30 saniye telefonunu açık tutması için oyalanmaya çalışılır. Oysa cep telefonu çağında artık biliyoruz ki birinin yerinin saptanabilmesi için sadece telefonunun açık olması yeterlidir. (24 - 2001)

Korku filmlerinde işler karıştığında erkek kahraman kadına dönüp "Sen burada bekle ben etrafa bakayım" der ve kadını korku içinde bırakıp ortadan kaybolur. Sonra da kötü adam gelip eliyle koymuş gibi kadını bulur ve genelde de sürükleyerek götürür. (Texas Chainsaw Massacre - 2006)

Kahramanımız kötülere karşı savaşıyorsa, kötülerin hepsi birden üzerine atılmazlar. Tek tek gelirler ve kahramanımız hepsini birer birer alt eder. (American Ninja 4 - 1990)

İlk sevişmenin ardından ertesi sabah bütün kadın kahramanlar sanki emir gelmiş gibi erkek kahramanın gömleğini giyerler. (Gotcha - 1985)

Birisi merdiveni olan herhangi bir yerde kovalanıyorsa aşağı inmek yerine mutlaka yukarı çıkar. Her ne hikmetse peşindeki adam da bu ilkeyi biliyordur. Sonra ikisi sözleşmiş gibi çatıda buluşup dövüşürler. (Crank - 2006)

Kahramanımız sabahları bir radyo sesiyle uyanıyorsa, radyoda her zaman tam o anı kollamış gibi "Günaydın. Bugün çok güzel bir gün olacak" diyen bir ses olur. (The Lookout - 2007)

Polisler bir evde arama yapacaklarsa asla ışığı açmazlar her zaman bir el feneri kullanırlar. (Seven Days to Live - 2000)

Otomobiller virajları alırken her zaman lastik sesi duyulur ve genellikle de jant kapağı savrulup kendi etrafında bir tur attıktan sonra durur. (The Fast and the Furious - 2001)

Bütün kötüler PC, bütün iyiler Mac kullanır. Böylece bir bakışta kimin iyi, kimin kötü olduğunu anlayabiliriz. (X2 - 2003)

Bütün gemi kazaları gece olur ve kazazedeler mutlaka güneş doğduğunda karaya çıkar. (Cast Away - 2000)

Sinemanın ilk zamanlarından beri kadın ve erkek koşuyorsa kadın mutlaka bileğini incitir, erkek kahramanımız da onu tedavi eder. (Altars Of Desire - 1927)

Kahramanımız öksürüyorsa bu mutlaka ölümcül bir hastalığının olduğunu gösterir. (Morte a Venezia - 1971)

Kahramanlarımız bir eğlence ortamındaysa onlar her konuştuğunda her ne hikmetse canlı müziğin sesi kısılıverir. (Honey - 2003) http://www.cinedergi.com/sayi/18/18/38.htm

Hayatı ‘film’ olanlar…

2012-02-05T07:39:00.000-08:00

Hayatı ‘film’ olanlar…

Banu Bozdemir

Bu sene iki tane Coco Chanel filmi izleyeceğiz… Bir ünlünün hayatını beyazperdede görmek, onların yaşadığı döneme tanıklık etmek gayet heyecan verici. Coco Chanel’den ilham alarak ‘hayatı film olan ünlüler ve biraz da ünsüzler’e uzanıyoruz bu sayımızda…

Coco Chanel&İgor Stravinsky’de Coco’nun Rus besteci Igor Stravinsky ile olan kısa ve fırtınalı aşkı anlatılıyor. Siyah – beyazların filme fazlaca eşlik ortamda Coco’yu Anna Mouglais canlandırıyor. İkincisinde yani Coco Chanel’den Önce’de ünlü olmaya adım atan bir Coco var. Bu seferki Coco’yu Audrey Tautou canlandırıyor.
Ünlü ressam Frida Kahlo’nun enteresan yaşamı ve ressamın kendinden aldığı ilham yine aynı adla beyazperdeye yansımıştı. Frida’ya Selma Hayek can vermişti. 2003 yapımı Sylvia, ünlü şair Sylvia Plat ve Ted Hughes’in tutkulu ve trajik hayatını beyazperdeye taşımıştı. 30 yaşında hayatına son veren şairi Gwyneth Paltrow canlandırıyordu. Factory Girl / Fabrika Kızı olarak hayatı 2007’de beyazperdeye uyarlanan Edie Sedgwick’in hayatı Andy Warhol etkilenmeleriyle anlatılıyordu. Edie’ye en az onun kadar çılgın Sienna Miller can vermişti.

Diğerleri kadar ünlü olamasa da bir petrol şirketine karşı giriştiği mücadeleyle hayatını film yapan Erin Brockovich de bu kategorinin filmlerinden. Bu dişli kadını Julia Roberts canlandırdı. Kaldırım Serçesi Edith Piaf’in hayatının uzun bir film karesi gibi önümüzde akıp gittiği bir filmdi. Özel hayatı, inişleri çıkışları ve her şeyiyle beyazperdeyi kaplayan bu küçük kadını Marion Cotillard canlandırmıştı.

Eva Peron’un kocasının diktatörlüğü sırasında kadın hakları savunuculuğuna soyunması ve tarihe yön vermesi onun da beyazperdede yer almasını sağladı. Alan Parker’in yönettiği Evita’da Eva’yı Madonna canlandırmıştı.

Tarihe yön veren bir özelliği yok ama beyazperdenin ilgisini çeken bir yaşam öyküsü Ailen Wuornos’un hayatı. Cani filminde erkekleri öldüren bu kadını bir hayli kilo alarak ve çirkinleşerek Charlize Theron oynadı.

Tarihin ünlü kraliçelerinden, hayatı sinemaya en uygun kadınlarından biri olan Elizabeth sinemaya birçok kere uyarlandı. Cate Blanchett tarihe ön veren bu kadını beyazperdeye başarıyla taşıdı. Film 1998 ve devamı niteliğindeki Altın Çağ ise 2007’de çekildi. İngiltere Kraliçesi 2. Elizabeth de beyazperdenin farklı bir yüzü oldu. The Queen de Prenses Diana’nın ölümü sonrasında yaşananlar, kişisel ve toplumsal baskılarla baş etmeye çalışan Kraliçe’yi Helen Mirren başarıyla canlandırdı. 1931 yılında ünlü ajan Mata Hari’nin hayatı beyazperdeye uyarlanmıştı. Greta Gabro, Hari’yi canlandırmıştı.

Ünlü opera sanatçısı Maria Callas’ın hayatı da sinemaya uyarlandı. Daima Callas, Franco Zeffirelli tarafından çekildi, Fanny Ardant Callas’ı canlandırdı.
Hayatı sinemaya uyarlanmaya değer bir tarihi kişilik de Ludwig Van Beethoven. Immortal Beloved / Ölümsüz Sevgili de Gary Oldman var ve Kontes Anna Marie Erdody'le olan aşkı anlatılıyor. Copying Beethoven / Beethoven’i Anlamak ise daha kurgusal öğeler barındırıyor ve 9. senfoni dönemini anlatıyor. Ed Harris burada Beethoven’a hayat veren aktör. Bestecilerden yola çıkmışken Amadeus’u da unutmamak lazım. Tanrısal yeteneğe sahip Mozart’ın hayatı dönemin bestecisi Antonio Salieri ile ilişkisine odaklı ilerliyor. Milos Forman’ın yönettiği filmde Tom Hulce Mozart’ı canlandırıyor. Ama film daha çok Salieri tarafında ilerliyor, Oscar’ı bile Abraham kazanmıştı.

İnci Küpeli Kız, ressam Johannes Wermer’in ve hizmetçi Griet’in aşkına odaklanıyor. Peter Webber’in çektiği filmde ünlü ressamı ressamı Colin Firth canlandırıyor.

1994 yılında Nobel Ekonomi Ödülü’nü kazanan John Forbes Nash’ın hayatı Akıl Oyunları adıyla beyazperdeye uyarlandı. Şizofreni tanısı konan Nash’ı Russell Crowe başarıyla canlandırdı.

Aşkın Büyüsü / Les Enfants şair Alfred De Musset ve yazar George Sand’ın tutkulu aşkına odaklıydı. 1930’lu yılların atmosferinden ilham alan film, iki karakteri edebiyat aşkıyla buluşturuyor. Juliette Binoche Sand’i Musset’i de Stefano Dionisi canlandırıyor.

Ray Charles’ın karanlıklar içindeki kişisel dünyasını beyazperdeye taşıyan filmde Ray’i

Jamie Foxx canlandırdı. Efsanevi Marksist devrimci Ernesto Che Guevara’nın hayatı ‘Che’ de beyazperdede. Uzun araştırmalar sonucu çekilen film iki bölümden oluşuyor. Steven Soderbergh’in yönettiği filmde Che’yi Benicio Del Toro canlandırıyor. Ünlü boksör Muhammed Ali’nin hayatı ‘Ali’ adıyla beyazperdeye uyarlandı. Hayatının on yıllık kesiti anlatılan ünlü boksörü Will Smith canlandırdı. Dünyanın gelmiş geçmiş en ünlü futbolcusu Pele’nin hayatı Pele Forever olarak belgesel formatında çekildi. Tanrının Eli Arjantinli futbolcu Maradona’nın hayatını anlatıyor. İtalyan Marco Risi'nin yönettiği filmde Marco Leonardi Maradona olarak karşımıza çıkıyor. I’m Not There / Beni Orada Arama efsanevi müzisyen Bob Dylan’ın hayatı ve müziğine dair otobiyografik ve ilginç bir çalışma. Bob Dylan’ı Christian Bale’den Cate Blanchett’e kadar birçok ünlü canlandırdı.

The Doors, Amerikalı rock grubu The Doors üzerine yapılmış, gelmiş geçmiş en iyi biyografi filmlerinden biri sayılıyor ve grubun efsanevi solisti Jim Morrison üzerine odaklanıyor. Val Kilmer yakışıklı Morrison olarak beyazperdede arz-ı endam ediyor.

San Fransisko'nun belediye meclisine seçilen Amerika'nın ilk eşcinsel politikacısı Harvey Milk'in hayatının son sekiz yılını anlatan “Milk” filminde Sean Penn başrolde.

Dövüş sanatları ustası Bruce Lee’de hayatı film olanlardan. Çekimleri aldığımız duyumlara göre şu günlerde başlayacak olan ‘Bruce Lee’ filminin 27 Kasım 2010’da vizyonda olması hedefleniyor. Gandhi İngiliz sömürgesi altındaki Hindistan’da geçen film, bağımsızlık mücadelesi için İngiliz yönetimine karşı “Pasif Direniş”i örgütleyen Mahatma Gandhi’nin hayatından bir kesit anlatıyor. Ben Kingsley Gandhi rolüyle Oscar kazandı. Helen soylu Mısır Kraliçesi Kleopatra da birçok kere sinemaya uyarlandı, sinemanın en güzel kadınları onu canlandırdı. Sinema tarihinin ilk Kleopatrası Madeleine Roch oldu, izlenme rekorlarını ise Elizabeth Taylor’un canlandırdığı Kleopatra kırdı. Soderbergh de bu güzel kadına duyarsız kalamayan yönetmenlerden. Yine duyumlarımıza göre Ketherine Zeta – Jones’un yeni Cleopatra olacağı film 2011’de vizyonda olacak. Beatles’ın efsanevi solisti John Lennon da hayatı filme çekilmeye değen ünlülerden. Kayıp Çocuk adıyla çekilecek filmi Anton Carbijn yönetecek. Aslına bakılırsa bu Lennon üzerine yapılan ilk film değil. Beatles’ın Hamburg’daki yıllarını anlatan 1994 yapımı Backbeat, Beatles’ın menajeri Brian Epstein’la John Lennon’ın 1963 yılında yaptıkları tatili anlatan 1991 yapımı The Hours and the Times da vizyona girdikleri tarihlerde oldukça ses getirmişti. Ve her iki filmde de Lennon’ı, Ian Hart canlandırmıştı.
Tarihin en etkileyici liderlerinden biri olan, bilinen dünyanın yüzde doksanını henüz yirmi beş yaşında fetheden Büyük İskender'in gerçek hayat hikâyesinden uyarlanan filmde Alexander’ı Oliver Stone yönetti, Colin Farell oynadı.

ABD’nin olaylı başkanı Bush’un hayatını anlatan W, OLiver Stone imzası taşıyor. Bush’u Josh Brolin canlandırdı.

Ölümcül İçgüdü Fransız gangsterlerin sonuncusu ve bir numaralı halk düşmanı Jacques Mersine’in yaşamına odaklanıyor. Vincent Cassel bu karizmatik gangstere can veriyor. Yönetmen Michael Mann büyük bunalım yıllarında dönemin suçluları John Dillinger ve onun peşindeki FBI ajanına eğildi. Halk Düşmanları’nda Dillinger’i Johnny Depp canlandırdı.

Ülkemizden de Şahin Kaygun imzalı Afife Jale filmini, ünlü şair Nazım Hikmet’in Mavi Gözlü Dev filmini sayabiliriz. Nazım Hikmet’i Yetkin Dikinciler canlandırdı. Zeki Müren’in hayatı Ülkü Erakalın imzalı Çığlık Çığlığa Bir Sevda filmiyle beyazperdeye aktarıldı. Metin Güngör Fikret Mualla’yı Renklerde Kaybolan Hayat’la beyazperdeye taşıdı. .

Kenny Ortega’nın yönettiği ve efsanevi yıldız Michael Jackson’ın son provalarını ve kamera arkası çekimlerini içeren This Is It, de 29 Ekim’de vizyona girdiği için bu kapsamda olan bir film. Küçüklüğünden beri porno kraliçesi olmak isteyen ve seksin her biçimini deneyen Annabel Chong'un hayatı belgesel filme çekildi. "Seks: Annabel Chong'un Hikayesi" gösterildiği film festivallerinde hararetli tartışmalara yol açtı. Hayatı filme çekilecek bir diğer ünlü de aya ilk adım atan insan olan Armstrong. Aktör seçimi henüz netleşmedi ve konuşulan isimler bir hayli ünlü…
http://www.cinedergi.com/sayi/19/19/40.htm

Kara kışa yakalanmış filmler

2012-02-05T07:37:00.001-08:00

Kara kışa yakalanmış filmler!

Banu Bozdemir

Kar sahnelerinin filme sığınma, korku, neşe, hüzün, macera ve romantizm kattığı bir gerçek… Kar kapımıza dayanmadan, şimdi karlı kışlı filmlere ve onların bizde yarattığı duygulara dalalım, battaniyeye sarılmayı unutmayın her halükarda!

Karlı sahne deyince aklıma hemen Kill Bill’deki gelin ve O’ren arasında yaşanan, karlar arasında geçen, kara damlayan kanın daha da belirginleştiği o güzel sahne geliyor. Hüzünlü Meiko Kaji müzikleriyle… Kill Bill’in esin kaynağı diyeceğimiz Toshiya Fujita imzalı Lady Snowblood da karlı ve kanlı doğum sahnesiyle sonradan olacakların altını kırmızı harflerle çiziyor gibidir.

KARIN ALTINDA KALANLAR
Coen Kardeşlerin Fargo’su Kuzey Dakota’nın soğuk atmosferinde geçer ve filmi tamamına yayılan kar görüntüsü çok şey gizler! Şeytanın Oteli / Cold Prey 1-2 korkunun soğuğa kitlendiği filmlerden. Her yer çok beyaz ve kaçacak yer yok! Düş Kapanı / Dreamcatcher da kardan ilham alıyor, sonsuz beyazlık çocukluğa, sorgulamalara ve bilinmeyene eşlik ediyor.

Rune Denstad Langlo imzalı Kuzey / North karlar içinde bir yol ve hesaplaşma içeriyor. Hüzün ve komediden fazlasıyla ilham alıyor. Yeni Nesil Ajan / xXx’de kar arabalarıyla yapılan kaçma kovalama da kar tüm sonsuzluğuyla uzar gider önümüzde…

Bridget Jones’un Günlüğü’nde Renee Zellweger kısacık paltosuyla bir Noel akşamı sevgilisinin peşinden koşar ve ona sıcacık sarılır. Ortam soğuk ama aşk sıcaktır diyen filmlerden… Nancy Meyers imzalı Tatil / The Holiday da bir ev değişimi yaşanıyor.

İngiltere’de karlar altındaki o minik ve şirin ev, bir aşkın doğmasına zemin yaratıyor.

Kim ki-duk imzası taşıyan İlkbahar, yaz, Sonbahar, Kış filmi mevsimsel geçişlerle bir hayatın izini sürüyor ve tüm mevsimler gibi kış da süper bir görsellik sunuyor.

Bahman Ghobadi imzalı Sarhoş Atlar Zamanı soğuğun, karın yaşamın ve yoksulluğun üzerine abanırcasına yağdığı filmlerden. Kar mücadeleyi ve zorluğu işaret ediyor bu filmde. Burada karı güzellikle değil, acıyla seyrediyoruz… Aida Begic’in ilk uzun metrajı Kar / Snow, bir savaş sonrası geri kalanlara, dış dünyanın kapılarını tamamen örten bir görsellik sunuyor. Roman Polanski’nin Piyanist’i de acıyı, yalnızlığı kar ve soğuk üzerinden vermeyi seçiyor. Brad Anderson imzalı Sibirya Ekspresi / Transsiberian Rusya’ya doğru yol alan bir tren ve muhteşem kar manzarasının nelere yol açacağı anlatılıyor.

Kar Melekleri / Snow Angels dramatik yapıya kola girmiş bir dost gibi eşlik ediyor. Kar Pastası / Snow Cake yine karların sorunların üzerine yağdığı filmlerden. Yine bir şey oluyor, karlar eriyor ve sırlar ortaya çıkıyor. Rüzgarlı Bayır / Wuthering Heights bir aşkın izdüşümü gibi, iki hayaletin ele ele tutuştuğu karlı bir tepe görüntüsüyle biter. Fantastik Narnia Günlükleri’nin ilkinde de dolaptan dışarıya çıkan çocuklar karlı bir doğayla karşılaşırlar. Kar o filmdeki fantastik görselliğe eşlik eder. Kutup Ekspresi/ The Polar Ekspres Robert Zemeckis imzalı bir animasyon. Noel babanın peşindeki bir çocuğun maceraları karlı bir ortamda anlatılıyor. Kutup Ekspresi karlı yollarda fantastik bir yolculuğa uzanan filmlerden… Tim Burton’un Makas Eller’i en güzel en fantastik kar hikayesi olarak anılabilir. Noel’de neden kar yağar sorusuyla başlıyor ve makas ellerin buzdan heykel yapmasıyla farklı bir noktaya taşınıyor.

HER YERDE KAR VAR!

Sırf kar üzerine çekilen filmleri de yabana atmamak lazım. Yani dünyanın kuzey kutbunda, hayvanlarla, kar takımlarıyla, kar arabalarıyla kısaca karlı yaşam tazıyla çekilen filmleri…
Kar Köpekleri / Snow Dogs tam bir kar filmi. Alaska’da geçiyor ve kar köpekleriyle bir adamın zamanla gelişen dostluklarına çok güzel renk katıyor! Dikey Limit / Vertical Limit tam bir kar filmi. Duygusal bir macerayla başlayan film, kar koşullarıyla insanların mücadelesini anlatıyor. Seri olan Buz Devri / Ace Age sevimli hayvanların eşlik ettiği bir kar filmi. Dönem olarak buzul devrinde geçiyor, esprili anlatımı ve dostluk söylemiyle herkesin gönlünde sıcacık bir kapladı. Kutup Macerası / Eight Below da kar var, köpek var, macera var hadi film çekelim tarzında yapılan keyifli filmlerden.

TÜRK FİLMLERİNİN KARI

Türk filmleri de bu anlamda kar kullanımına sanatsal olarak değer veriyor. Nuri Bilge Ceylan’ın Uzak filmi bu anlamda çok sanatsal görüntüler içeriyor. Karlar altındaki İstanbul farklı bir uzaklık ve gidememe duygusu yaratıyor. Özcan Alper’in Sonbahar’ında bir özlem, bir iddia ve yaşam olarak karşımıza çıkar kar. İklimler’de özlemle karışık bir ayrılık, Yol’da acılı bir hesaplaşma, Arog’da komik bir çağ atlama, Nefes’de sahiplenme ve paylaşamama, Reha Erdem’in yeni filmi Kosmos’da mekansızlık, 120’de ölümün soğuk nefesi olarak yansır beyazperdeye… Deli Deli Olma’da her şeye karşı bir inatlaşmadır kar. Cemal Şan’ın Acı’sı karlara gizlenmiş acıları anlatır tüm çözülmeleriyle…
http://www.cinedergi.com/sayi/20/20/40.htm

Yemek Filmleri

2012-02-05T07:36:00.000-08:00

Sinemanın tadı tuzu yerinde mi!

Banu Bozdemir

Yemek kimisi, için bir ihtiyaç kimisi için de zamana yayılması, tadı çıkarılması ve emek harcanması gereken bir sanat… Tabii bu yemek yemenin herkes için öncelikli bir amaç olduğu gerçeğini değiştirmiyor… Sinema yemek mevzusuna, sofraya, mutfağa, yemek yiyebilmenin ve yiyememenin sosyo-ekonomik etkenlerine fazlasıyla el atmış durumda. Fatih Akın’ın son filmi Soul Kitchen mutfak mevzularına dalmışken biz de sofraya dalalım ve bu konuda çekilmiş filmlerin tadına bakalım istedik!

Yemek yapmanın, yemek yemenin ve bunu insanlarla paylaşmanın insan hayatındaki değişimi temsil eden filmlerden biri Babette’in Şöleni… Küçük ve dış dünyaya kapalı bir köyde yemekle beraber şenlenen hayata tanıklık ederiz, adeta Babette’in elindeki şarabın rengi gibi renklenir hayat… Bunuel Burjuvazinin Gizli Çekiciliği’nde yemek yemenin karın doyurmanın dışında anlamlar taşıdığına, ekonomik bir erdem olmaya başladığına değinir. Yani çok tüketmenin bir sınıf ayrımı olduğu sanan burjuva sınıfını anlatır aristokrasiyi bitiren, her şeyi yiyip bitiren burjuva sınıfını!

Marco Ferreri imzalı Büyük Tıkınma’da dört yaşlı adam yaşamın farkına daha doğrusu tadına varmak için bütün gün yemek yerler. Aslında dertleri ölümden kaçmaktır ama bu kadar yemeye bünye ne yapsın! Filmde ironik, iğneleyici ve pis bir yan vardır ama yine de insanlar yemekten çatlarken, seyirci gülmektedir…

Super Size Me / Şişir Beni hızlı tüketimin, fast food yemenin ve sonunda obeziteye ulaşmanın farklı bir yöntemidir. Kahramanımız yani Morgan Spurlock kendini bu yolda denek olarak adar ve her gün Fast food tüketir. Sonuç: Kilo almış, kolesterolü fırlamış ve karaciğeri iflas etmiş bir adam vardır karşımızda!
Ang Lee’nin ödüllü filmi Eat Drink Man Woman ‘en iyisini babalar bilir’ üçlemesinin sonuncusu… Üç kızıyla yaşayan bir babanın onları bir arada tutma yöntemidir güzel yemekler ve bir arada yeme geleneği… Ama yemeklerin lezzeti kızların evden uzaklaşma isteği karşısında pes eder… Ama sonunda belki de o tatlar galip gelecektir… Burada yemek daha geleneksel bir çizgide karşımıza çıkar…

Bir Tutam Baharat, yemeğe kat katmanın hayata tat katmakla eşdeğer olduğunu savunan filmlerden. Bazen de yemeğe katmaktan kendi hayatına katmayı unutabilirsin demeye getiriyor. Türkiye ve Yunanistan ekseninde geçen filmde insanın hayat hakkındaki farkına varışları sorgulanıyor ama komik ve nostaljik bir biçimde…

Peter Greenaway’ın renklerle giriştiği oyun; Aşçı, Hırsız, Karısı ve Aşığı’nda kişiliklere göre ayrışır ve ortaya açgözlü bir sofra düzeni çıkar… Ama yemek bazıları için tatmin noktasıdır, bazıları için değil! Sonuçta filmde yamyamlık bile var, kan var, seks var, yemek var…

Bela Martha / Bolca Martha sonrasında Hollywood’un el attığı filmlerden. Bir restoranda yapılan yemeklerle beraber adım adım aşka gidilmesinin öyküsü… Yeni versiyonu Aşk Tarifi / No Reservations olarak çevrildi. İlkinde Martina Gedeck, ikincisinde Catherine Zeta – Jones oynadı. Keyifli bir aşk ve yemek yapma oyunudur…

Bizde hala vizyona giremedi ama izleyenlerin ‘tadı adamağımda kaldı’ diyebilecekleri bir film. Julie ve Julia iki farklı zamanda, iki farklı mekanda iki kadının yemek üzerinden gelişen bağlarını anlatıyor. Hayata tutunma çabalatrı da cabası. Nora Ephron imzalı filmde Oscar’a uzanması muhtemel gözüyle bakılan Merly Streep var, karşısında da Amy Adams…

Yemek mevzusuna bu kadar girmişken bir farenin de aşçılığını sorgulamak gerekebilir! Evet, yemeklerin üzerinde bir farenin dolaşması görsel ve sağlık açısından pek iştah açıcı görünmeyebilir ama Ratatuy’da aşçı olmaya kafasını koyan ve bu uğurda ne gerekiyorsa yapan bir Ramy adlı bir fare var. Çok keyifli bir animasyon ve yemek yapmanın bir zevk olduğunun altını, faremizin maharetli elleriyle çiziyor!
Animasyon mevzusuna dalmışken Köfte Yağmuru’nun da altında kalmak gerekiyor… İnsanoğlunun daha fazla tüketme, daha fazla yeme isteğine verilen bir karşılık bu film. İnsanlar istedikçe makine üretiyor, her seferinde daha fazla daha fazla ve sonunda kasaba şekerleme dalgaları ve kavun dağlarıyla yok olacak hale geliyor…

Vatel tarihin derinliklerinden gelen ve bir aşçının yemek yapmanın gücüyle nasıl da tarihe yön verebileceğini gösteriyor. Gerard Depardieu başrolde hem ağız açtıracak hem de felaketle sonuçlanacak muhteşem bir şölene imza atan Vatel rolünde… Vatel bir de krem şantiyi icat eden büyük adam! Krem şantiden Çikolata’ya geçmek zor olmasa gerek. 50’li yılların sonlarında çikolata dükkanı açmak için bir kasabaya gelen bir kadının ve değişen kasabalının hayatı anlatılır. Kasabalı çikolataya sempatiyle bakmaz, çünkü duyguların baş etmesi zordur çikolatayla… Ama o sıcaklık bir üre sonra bütün kasabayı sarar. Johnny Deep ve Juliet Binoche başroldeydi. Like Water for Chocolate, bir roman uyarlaması… İçinde şehvet, acı ve tutku barındıran bir film. Türkçeye Acı Çikolata diye çevrilmiştir, soğanların ortasına doğan ve hayatı ondan sonra soğan acısında çikolata tutkusunda geçen bir kızın öyküsüdür… Buram buram yemek kokar sanki her yan…
Zengin Mutfağı, Başar Sabuncu imzası taşıyan Türk sinemasının başarılı filmlerinden. Şener Şen zengin mutfağın aşçısıdır ama dönemin getirdiği sosyal olgular onu başka misyonlara da sürükler… Bir mutfaktan yemek kokuları dışında başka kokular da taşar…
Çağan Irmak’ın Issız Adam’ı da mutfağı amaç için kullanan filmlerden. Yemek yapmanın zevkini hayata yaymaya çalışan ama bunu başaramayan bir adamın öyküsü, havuçlu kekle beraber bayağı ses getiren bir film oldu… Tabii Ada’yı da unutmamak gerek…
Ferzan Özpetek’de sinemasında mutfağı ve yemeği çok kullanan yönetmenlerden… Özellikle Cahil Periler ve Bir Ömür Yetmez de sofralar insanları kaynaştıran ve buluşturan mekanlardır. İtalyan şivesi filmlere acelecilik katar!
Kızarmış Yeşil Domatesler’i bilmeyen yoktur sanırım. Biraz da ismiyle bu filmler arasında olmayı hak ediyor… Ama bir hikayenin tamamlanmasını, yeşil domateslerin kızarıp belli bir olgunluğa ulaşması anlamında iki kadının dostlukları üzerinden sıcacık anlatıyor… Çıplak Yemek / Naked Lunch da bu filmler arasında ismiyle yer almayı başaranlardan. David Cronenberg’in fantastik hayal gücünün etkisiyle ortalığı fazlasıyla kaplayan dev böcekler var…

Kalbinin Sesini Dinle, babasının restoranında yer gösterici olarak çalışan Toula ile ilgili…Burada restoranın ve babasının görüşlerinin dışına çıkan bir kadının değişimi var… Eat Drink Man Woman etkisini babada yana sayabiliriz. Kızlarını kendilerine bağlama çabası açısından. Yemek her zaman bağlayan bir şey olmayabilir bazen de kaçırtan olabilir!
Bent Hammer imzalı Kitchen Stories / Mutfak Hikayeleri mutfağa dalıyor ama biraz farklı bir açıdan. İkinci Dünya Savaşı sonrası tasarruf politikaları sonucunda işlevli mutfak tezgahı üretme işi… Üreten Lsak, gözleyen de Folke Nilsson olunca yemekler ve farklı duygular pişer o mutfakta. The Naked Kitchen / Çıplak Mutfak, günümüz kadın erkek ilişkilerine ışık tutuyor. Mutfak ve yemek bu filmin iki aşçının buluşmasında yatıyor. Yemek yapılıyor, kafalar karışıyor, eski ve yeni yemekler kıyaslanıyor ve her şey çıplak bir şekilde masaya yatırılıyor!
http://www.cinedergi.com/sayi/21/21/54.htm
http://www.cinedergi.com/sayi/21/21/57.htm

Dedektif Filmleri

2012-02-05T07:35:00.000-08:00

Sinemanın akılda kalan dedektifleri

Fırat Sayıcı

Sherlock Holmes, sinema tarihinde en çok beyazperdeye aktarılmış karakter. Bu ay vizyona giren ve Robert Downey Jr.’ın yorumladığı “Sherlock Holmes” vesilesiyle sizler için biraz eşeleyelim dedik sinemanın engin topraklarını… Bakalım dedektiflik mesleği sinemada nasıl vücut bulmuş kendine?

Literatürlere göre dedektif, suçları soruşturmak ve suçluları yakalamakla görevli polislerdir. Ancak çoğu ülkede devlet görevlisi olmayan ve bu işi meslek olarak yapan özel dedektifler vardır. İşte gerek edebiyatta yada sahne sanatlarında gerekse sinemada olsun, daha çok bu tarz dedektifler konu olmuştur eserlere. Edebiyatta yaratılan ilk dedektif karakteri, Edgar Allan Poe'nun Morg Sokağı Cinayeti 1841 tarihli romanındaki Auguste Dupin'dir. Aynı yüzyılın sonlarında Arthur Conan Doyle'un Sherlock Holmes’u, edebiyat tarihinde eşi benzeri görülmeyen bir ilgi uyandırmıştır. Tıpkı 200’e yakın kez sinemada da canlandırıldığı gibi… Sherlock Holmes, alışılmışın dışında alışkanlıkları olan, özel biridir. Cinayetleri çözümlemede kendine özgü yöntemler kullanır. Ona göre olanaksız olanın dışındaki her şey gerçektir.

Yurtdışında genellikle ‘mystery story’ olarak tanımlanan bu tarzın temel kuralları şunlardır; Çözülmesi gereken gizemli bir olay (genellikle bir cinayet ya da kayıp ve değerli bir eşya), çözümü engelleyen (geciktiren) kişi ya da olaylar, zaman zaman kuşkuları üstlerine çeken aslında masum ama şüphe uyandıran insanlar, asıl suçlu ya da suçluların kurduğu tuzaklar, yanıltıcı durumlar, sonuca götürecek irili ufaklı ipuçları ve de tabi ki tüm bileşenleri kullanarak sonuca ulaşacak işini bilen bir dedektif… Gelin hep birlikte, sinema tarihinin nevi şahsına münhasır -bazı- dedektifleri ve filmlerini inceleyelim…

“The Private Life of Sherlock Holmes” - Sherlock Holmes

Usta yönetmen Billy Wilder’ın yönettiği ve Robert Stephens’in orijinal metne yakın bir Sherlock Holmes tiplemesi yarattığı film oldukça başarılı bir uyarlamadır. Holmes’ın olayları çözerken yamağı kıvamındaki Watson’ın da çözüme giden yolda parmağı olduğunu da hatırlatalım. Ayrıca bu film sayesinde Sherlock Holmes’un kadınlara neden yaklaşmadığı ortaya konmaktaydı. Kısa sürede temin edilip yeni uyarlamayı seyretmeden önce izlenmesi farz olmuştur.

“Hayalet Süvari” - Ichabod Crane

İşte Tim Burton’dan ilginç bir dedektif tiplemesi… Johnny Depp’in Ichabod Crane adında kendine has yöntemleri olan cool bir dedektifi canlandırdığı film, korku ve fantastik sinemanın polisiye öğelerle kol kola yürüdüğü bir çizgideydi. Mantık ve bilimi batıl inançlara karşı silah olarak kullanan Ichabod Crane, zaman zaman kendisiyle de çelişerek seyirciyi şaşırtmayı sağlıyordu.

“Şark Ekspresi’nde Cinayet” - Hercule Poirot

Sherlock Holmes kadar olmasa da Agatha Christie’nin romanlarında yarattığı Hercule Poirot, filmlerde bolca kullanıldı. İşte onlardan biri… Türk seyircisini de yakından ilgilendiren bir film: “Şark Ekspresinde Cinayet”… Hercule Poirot, Şark Ekspresi ile Balkanlar'da yaptığı bir tren yolculuğunda işlenen bir cinayeti aydınlatır.Bu sırada Konya'da duyduğu bir konuşma onu meraklandırmıştır. Bağdat'tan Avrupa'ya gitmekte olan trenin yolcuları arasında bir ceset bir de katil vardır.Ve ilginç olarak bay Poirot bu cinayeti iki farklı yoldan çözümlemiştir. Şunu da hemen belirtelim; Agatha Christie, bu romanı İstanbul'da Pera Palas'ta yazmıştır. Filmi yöneten isim Sidney Lumet, zeki dedektif ise Albert Finney’dir.

“Kuzuların Sessizliği” - Clarice Starling

Thomas Harris’in aynı adlı romanından uyarlanan, 91 yapımı psikolojik gerilim türündeki “Kuzuların Sessizliği” şüphesiz ki sinema tarihinin en etkileyici yapımlarından biri. Bir seri katili durdurmak adına insan eti yiyen aristokrat caniden (Anthony Hopkins), yardım almak zorunda kalan Clarice Starling’i başarıyla canlandıran isim Jodie Foster idi. Ki bu film sayesinde Oscar’ı eve götüren isimlerden biri olmuştu.

“Çin Mahallesi” - Jake Gittes

Roman Polanski'nin bol ödüllü kara filminin ünlü dedektifi Jake Gittes’i unutursak liste eksik kalırdı sanırız. Filmin kısaca konusuna gelince… Zengin ve saygın bir toprak sahibi olan Mulwray karısı, özel dedektif Jake Gittes'den kocasının diğer kadınlar olan ilişkisini araştırmasını istiyor. Mulwray'in başka kadınlarla fotoğraflarını çeken Gittes, bir süre sonra korkunç bir komplonun ve sıradışı bir ilişkiler ağının içerisinde buluyor kendisini. Oyuncu krallardan Jack Nicholson’un can verdiği Jake Gittes, sinemanın görüp görebileceği en özgün dedektiflerinden biri kuşkusuz.

“Kızıl Nehirler” – Pierre Niemans

İşte yine bir edebiyat uyarlaması ve yine sinemanın en serinkanlı –modern- dedektiflerinden biri: Pierre Niemans… Son dönem polisiye edebiyatının önde gelen genç yazarlarından Jean-Christophe Grangé’ın yarattığı karakter dedektiflik kavramını olabildiğince gerçekçiliğe çekiyor. Yaralanabilen, yenilgiye uğrayabilen, zaman zaman aldatılabilen ve hatta tongaya düşen ender polis-dedektiflerden biri Niemans… Tabi onu canlandıran Jean Reno’nun katkısı büyük…

“Pembe Panter Serisi” - Jacques Clouseau

Çoğumuzun aklına ilk olarak çizgi film formatıyla gelen Pembe Panter serisinin sakar ve sevimli dedektifi Clouseau, sinemanın en sevilen komedyenlerinden Peter Sellers tarafından canlandırıldı. 5 serilik bir filmle geniş bir hayran kitlesine ulaşan Sellers, serinin altıncı bölümünün çekimlerine kısa bir süre kala vefat eder. Ancak komik dedektif tiplemesi hala, en çok onunla anılır.

“Budala Dedektif” – Ace Ventura

Jim Carrey ismini tüm dünyaya duyuran karakteri Ace Ventura’nın işi insanlarla değil, hayvanlarla… Düşük IQ’su ve sakarlık üstüne yaptığı çeşitlemelere rağmen sonuca her durumda ulaşmayı başaran bir şans yumağı… Ev sahibinin itirazlarına rağmen köpekten, kediye, papağandan, penguene bilimum hayvanı evinde besleyen budalalığın tarihini yazan şaşkın dedektif özellikle çocuklar tarafından bir hayli ilgi görmüştü. http://www.cinedergi.com/sayi/21/21/46.htm

80’lerde kalmayan aktör: Matt Dillon

2012-02-05T07:30:00.001-08:00

80’lerde kalmayan aktör: Matt Dillon

Banu Bozdemir

80’lerin yakışıklı jönü, Jim Carrey’le aralarında tuhaf bir benzerlik olsa da daha ve pek yakışıklı olduğu su götürmez bir aktör Matt Dillon… Bugüne kadar birçok rolde karşımıza gelmiş, birçok ödülü kucaklamış olmasına rağmen magazinin hayatımıza kattığı o mayhoş tattan o da nasiplendi. Cameron Diaz’la birlikteyken Maria Carey’le olan olan münasebeti pek bir konuşuldu.
18 Şubat 1964 doğumlu aktör New York’ta, İrlanda kökenli Amerikalı Katolik anne-babanın çocuğu olarak dünyaya geldi. Bir kız ve dört erkek kardeşi var, hatta kardeşlerden Kevin Dillon da aktör…
1979’da ilk sinema filmi olan Over the Edge isimli filmde rol aldı ve Francis Ford Coppola filmleri olan The Outsiders ve Rumble Fish’e kadar orta karar gençlik filmlerinde oynadı… Coppola filmleriyle başlangıç yapmak ona iyi geldi sonra bir süre Gus Van Sant’ın has adamlığına soyundu… Sant’ın Drugstore Cowboy filmi eleştirmenlerce beğenildi, dolayısıyla o da… Filmde eczaneleri soyan Bob rolündeydi… Singles müzikleriyle hayran bırakan Dillon’ın çılgın hallerinin tavan yaptığı bir filmdi, sonrasında Nicole Kidman’ın kocasını canlandırdı To Die For’da… Ama hırslı karısının önünde engel olan bir koca… Wild Things ve Ah Mary Vah Mary filmlerinde rol aldı ve MTV Film ödüllerinde performansıyla en iyi kötü adam oldu…
Bir oyuncunun bir gün yönetmen olma hayali onda biraz erken nüksetti ve 2002 yılında City of Ghosts filmini yazdı yönetti ve oynadı… Pek parlak geçmeyen bu deneyimin ardından Crash’le rahatladı diyebiliriz… Crash birbirine bağlanan insan öyküleriyle dikkatleri fazlasıyla çekti ve Dillon bu filmle Akademi ve Altın Küre’ye aday oldu… Irkçı bir polisi canlandırdı o filmde… Güçlü bir Oscar adaylığı yakalamasına rağmen geceden boş döndü!

Crash ve Factotum arasına Herbi: Fully Loaded’i sıkıştırdı iyi mi yaptı bilmiyoruz ama! Factotum filminde Bukowski’nin öteki kişiliği oldu, Rumble Fish’de abisi olan Mickey Rourke da Barfly’da Bukowski’yi canlandırmıştı diye aralarında zorlama bir bağ bile yaratabiliriz! Sen, Ben Ve Dupree’de yakın arkadaşı Dupree’den illallah eden, evlenmek üzere olan bir adamdı… Biz de gecikmeli vizyon yakalayan yani bu ay vizyona girecek olan Old Dogs da ise Robin Williams ve John Travolta ile birlikte rol alıyor ve bu ikilinin arasındaki ikişkiye anlam veremeyen yaz kampı yöneticisini canlandırıyor… Yolda başka filmleri de var ama vizyon kısmet işi…
http://www.cinedergi.com/sayi/24/24/66.htm

Göç Filmleri

2012-02-05T07:23:00.001-08:00

Göç yolları göründü bize…

Banu Bozdemir

Sinemada yollara düşme hali isteyerek ve istemeyerek cereyan eder. İnsanlar çeşitli hallerde yollara düşerler ama bazen bir yere sığınmak, kötü koşullardan kaçmak ve bilmedikleri bir yeri yurt edinmek düşüncesi de yollara çıkmak için bir sebeptir. Bu yazıda göç eden, mülteci olarak yollara düşen ve bilmedikleri ülkelerde yurt kuran filmleri ele aldık… Politik ve sosyal yanları olan bu filmler ‘yol’ filmlerinden zorunluluk halinden dolayı ayrılıyor. Türk sinemasında 60’ların sonu 70’lerin ortasında bu filmlere fazlaca yer verilmiş, hatta göç etmenin acısıyla birçok aile dağılmış, birçok yürek yanmıştı. Türkan Şoray’ın yönettiği Dönüş bu acılı filmlere bir örnektir, Tunç Okan’ın Otobüs filmi kaçak işçi olarak İsveç’e giden bir avuç insanın psikolojierini çarpıcı bir biçimde ortaya serer. Almanya Acı Vatan, Kırkmetre Kara Almanya, Polizei, Berlin in Berlin, Gurbetçiler, Yanlış Cennete Elveda, Sarı Mercedes, ve Baba ülkemizde dış göç üzerine çekilen filmlerden…

Bu ay vizyona girecek ve bu dosyanın fikir babası olan Costa Gavras imzalı Cennet Batıda / Eden is West Avrupa’da yasadışı göçmen olarak yaşayan genç Elias’ın hikâyesini anlatıyor. Kaçak olarak Fransa’ya giden bir gemiye binen Elias tıpkı İlyada’da olduğu gibi Ege Denizi’nden başlar yolculuğa, Cennet ve Cehennem denemeleri (tatil köyü) onu Paris’e ulaştırır sonunda… Bu filmden yola çıkarak ülkelerinden uzaklaşan, ülkelerini özleyen, yeni yaşamlarını kuran ya da kuramayan filmleri ele aldık… Daha çok doğudan batıya yapılan göçler var ama tersine göç örnekleri de mevcut…

Halit Refiğ imzalı Gurbet Kuşları 1964 yapımı bir film. Bir iç göç hikayesi, Maraş’tan İstanbul’a gelen bir ailenin trajik hikayesi, var olma dayanışması. Elde avuçta ne varsa bu koca şehre yedirerek tekrar Maraş’a dönen ailenin yitik hikayesi, etkili bir göç filmi.
Mahsun Kırmızıgül imzalı Güneşi Gördüm de yıllar sonra İstanbul’a yapılan zorunlu göçü anlatıyor. Doğudan, yaşadıkları topraklardan koparılan insanlar İstanbul’un kalabalığı ve karmaşasında dağılıp gider, acı ve hüzün eksik olmaz hayatlarından.
Radoslav Spassov imzalı Çalıntı Gözler, 1980'lerin sonunda, Bulgaristan'da Türklere yapılan dayatmaların doruğa çıktığı dönemde Türk Öğretmen Ayten ile Bulgar askeri Ivan 'ın aşk hikayesini anlatıyor. Baskılar sonucu onbinlerce Türk göç ediyor ama Ayten doğduğu toprakları terk etmiyor, bu da filmi diğerlerinden az da olsa ayırıyor.
Geçen haftalarda vizyona giren Nesli Çölgeçen’in Denizden Gelen’i ise trajedisi ve öyküsüyle tam bir mülteci göç filmi. Türkiye’nin mülteci geçiş noktası olması, insanların bilinmeyene yolculuk yapması, umut ve umutsuzluk çemberini aynı anda kırmaları bu filmi de bu kategoriye sokuyor. Reis Çelik imzalı Mülteci ise doğudan Almanya’ya uzanan bir kaçış öyküsü. Hayatı alt üst olan bir adamın yurt dışına kaçması, mülteci kampına sığınması ve zor günler yaşaması, bıraktığı topraklarda kalsaydı daha mı iyi olurdu acaba sorusunu sordurtuyor…
Michael Winterbottom’un In This World / Bu Dünyada Jamal ve Enayatullah’ın daha iyi bir gelecek için doğudan batıya uzanan yolculuklarını anlatıyor. Aralarındaki sosyal farklılık yollarda kaybolur, Pakistan, İran üzerinden Türkiye’ye girerler, İstabul önlerinde yeni bir dünya olarak açılır. Kimi zaman ülkemizin de ‘batı’ olarak algılandığı filmlerden.
Philippe Loiret imzalı Welcome / Hoş geldin Fransa’nın kuzeyindeki Calais kentinde yaşayan ve Manş Denizini yüzerek geçmeye çalışan kaçak bir Iraklı Kürt göçmen gencin hayatını anlatıyor. Gencin bu kadar azimli olmasının ardında İngiltere’de yaşayan sevgilisi Mina’ya ulaşma isteği yatıyor. Filmde Türk oyuncular da yer almıştı.
Umuda Yolculuk Xavier Koller yönetiminde Maraş’tan İsviçre sınırına uzanan bir göç öyküsü. Meryem ve Haydar’ın çocuklarıyla İsviçre’de mutlu ve refah bir hayat kurma hevesleri İsviçre’nin Alp soğuklarına takılacak ve trajediyle sonuçlanacaktır.
Yakın zamanlı yerli bir film olan Umut Adası Türkiye’den İngiltere’ye kaçak yollarla giden bir grup insanın yaşadığı dram üzerine. Geminin içinde iç hesaplaşmalara da fazlaca değinen filmde herkesin hayali farklıdır. Ama gerçekler çok daha farklıdır!
Uzak Ufuklar bu türün bir hayli başarılı örneklerinden. Ron Howard imzalı film, tarihi fonlarda geçen bir aşk ve mücadele öyküsü. Toprak sahibi olmanın üst düzey olduğu zamanlarda, toprak sahibiyle anlaşmazlığa düşen Joseph Dolley, adamın kızını da alıp yollara düşer, ülkeyi terk eder. Ama yeni topraklar da özgürlük ve umut vaat etmez pek…
Fassbinder’in Korku Ruhu Kemirir filmi Faslı Ali’nin çalışmak için geldiği Almanya’da yaşadığı zorlukları anlatır. Ali orada 60 yaşlarındaki Emmi ile evlenince göçmenlere sıcak bakmayan insanlar tarafından dışlanırlar. Yönetmen Emmi ve Ali üzerinden sert bir toplum eleştirisi yapar aynı zamanda.
Dardenne Kardeşlerin La Promisse / Vaat filmi Belçika’ya kaçak yollardan gelen göçmenleri kullanan bir baba ve oğulu anlatıyor. Belçika’nın zenginliği işçilerin sefilliğini ve ezilmişliğini daha da görünür kılıyor. İçinde bir çocuk olması bir yerlerde umut barındırmayı da kolaylaştırıyor, vicdan azabı üzerinden giden bir film.
James L. Brooks’un Spanglish filmi daha iyi şartlar için Los Angeles’a göç eden çocuklu bir kadının yaşadıkları üzerine. Flor bakıcı olarak işe başlar ve olaylar bodoslama bir şekilde arkasından gelir. Dil problemi, kızının ergen sorunları ve kalbinde yeşermeye başlayan aşk…
Fatih Akın’ın Solino’su da göçmenlik izi taşıyan filmlerden. İtalyan bir ailenin Almanya’da kurdukları bir yaşam üzerinden anlatılan filmde Rosa’nın ülke özlemi dinmek bilmez, Romano açtıkları pizza dükkanında mutludur, oğullar da sosyal ortamın ve özgürlüğün tadını çıkarmaya hevesli… Ama ülke özlemi derinlerde hep saklı kalır, film etnik gerilimler ve göç üzerinden bakar yeni hayatlara…
Hüseyin Karabey imzalı Gitmek tersine bir gidişten ilham alıyor. Herkesin Irak’tan kaçmaya çalıştığı bir zamanda Ayça Irak’a sevgilisine ulaşmak için yollara düşer. Amacı sevdiği adamı sağ salim bulmaktır…
Çizgi romandan uyarlanan Persepolis’te ülkesinin zorlu koşullarını terk eden bir kadını anlatıyor. Tahranlı farklı kız Merjane İran – Irak savaşı yüzünden ailesi tarafından Avusturya’ya gönderilir. Vatan hasreti ağır basar, tekrar döner ama yapamaz. Bu kez zor bir kararla Fransa’ya döner. Aklı ülkesinde kalır, zorunlu bir göçtür onun ki, ama umutlu olmaya kararlıdır da aynı zamanda…
Bu Türkçe adıyla pek bir gülümseten Göçenler, Göçmenler, Göçürenler, Ne Varsa Götürenler / Immigrants Amerikan rüyası üzerinden Amerika’ya kapak atmaya çalışanları anlatıyor komik ve animasyon tarzında. Sosisli yemeye gitmiyorlarsa bir hayat kurmaya gidiyorlardır ve göçmenlerin yaşadığı bir apartmana yerleşirler. Sonra gelsin rüyalar, gitsin gerçekler…
Marc Forster imzalı Uçurtma Avcısı bir ihanet, bir göç ve vicdan filmi sayılabilir. Taliban rejiinden kaçan Amir Amerika’ya göç eder ama çocukluğuna dair bir anı hiç aklından çıkmaz. En yakın arkadaşına yaptığı ihanet, onun öldürüldüğü haberiyle depreşir, hemen Afganistan’a döner, çocukluk arkadaşının başı dette olan küçük oğlunu bulmak için… Göçle beraber vicdanı sorgulayan filmlerden…
Bahman Ghobadi’nin etkili filmi Kaplumbağalar da Uçar / Turtles Can Fly Türkiye – İran sınırındaki bir Kürt mülteci kampında yaşananları anlatıyor. Irak ile Amerika arasındaki savaş başlamak üzeredir ve çocukların yaşadığı bir kampa uzanır kamera. Farklı yaşamlar altında mutluluk oyunu oynayan çocuklar umut ve umutsuzluk arasında sıkışır çoğu zaman…
http://www.cinedergi.com/sayi/26/26/54.htm

İntikam Filmleri

2012-02-05T07:22:00.001-08:00

İntikam soğuk mu yenir, sıcak mı? Yemesek olmaz mı?

Turgay Özçelik

Mario Puzo'nun "Baba" adlı romanında geçen "İntikam soğuk servis yapıldığında lezzetlidir" sözünü duymayanımız yoktur. İntikamın peşinden sıcağı sıcağına gidildiğinde, bu duygunun kişinin kendisine zarar vereceğini öğütleyen söz, adeta sinemanın da temel prensibi haline gelmiştir. Ancak tematik olarak sinemadaki intikam filmlerine bakıldığında, bu prensibe uymayan film örnekleri ile de karşılaşırız. Bilimkurgudan korkuya, dramdan aksiyona, gerilimden romantik komediye, bir çok türde karşımıza çıkan intikam hikayeleri, yeri geldiğinde kahramanına sıcağı sıcağına intikam aldırarak, yeri geldiğinde soğukkanlı, planlı bir şekilde öcünü aldırarak filmi sonlandırır. Sinema tarihine derinlikli bir şekilde bakıldığında, aslında birçok filmin arka planında intikam duygusunun yer aldığını görürüz. Filmin kahramanı ya kendisine, ya da sevdiği kişiye-kişilere, ailesine zarar veren kötü adamlara karşı, intikamını almak için bir mücadeleye girişir. Bazen de filmin kötü adamının eylemlerinin arka planında bir intikam hikayesi vardır. Aynı şekilde kendisine ya da çevresindekilere yapılan kötülükler neticesinde hissettiği öc alma duygusu, onun karakterini belirler ve içindeki karanlık tarafı ortaya çıkarır. Bundan sonra intikamını alsa da, yalnız geçmişindeki kötülükleri yapanlara değil, artık tüm dünyaya öfkeli olduğu için, intikam süreci onun için yaşama eylemi haline gelmiştir.

Sinema izleyicisi olarak, intikam temalı bir film izlerken, eğer intikam peşinde koşan kişi filmin ana karakteri, yani özdeşlik kurduğumuz karakter ise, biz de o intikamın alınmasını isteriz. Buradaki intikam eyleminin başarısı, izleyicinin de tatmin olmasına neden olur. İntikam sürecinde kullanılan "güc"ün orantısı, intikama neden olan olaydaki gücün şiddetiyle ölçülür. İntikam süreci ne kadar vahşice de gerçekleşse, eğer intikam motivasyonu sağlam bir şekilde izleyiciye ulaştıysa, buradaki vahşet izleyiciyi rahatsız etmez.

Bu noktada, ahlaki olarak tartışılabilecek bir problem doğmaktadır. Bazı filmler, intikam duygusunun özneyi nasıl dönüştürdüğüyle ilgilenmeyerek, sadece süreçteki aksiyon, korku ya da gerilimi ön plana çıkartırlar. Hal böyle olunca, bazen intikamın kendisi, ona sebep olan eylemden daha rahatsız edici bir boyuta ulaşır. İşin kötüsü, bu rahatsızlığın, kahramanla kurulan özdeşlik sayesinde, çoğu izleyicide ortaya çıkmamasıdır. Öyle ki, böylesi filmler bazen ırkçılığa kadar varabilecek duygusal tepkimelere yol açabilmektedirler. Oysa bazı filmler, bu hassasiyetin farkında olarak, tam da intikam duygusunun özne üzerindeki dönüşümüne dikkat çekerler.

“Genç Kız Pınarı”(Jungfrukällan, 1960)

Ingmar Bergman’ın yönettiği “Genç Kız Pınarı”, anlattığı intikam hikayesi ile, daha sonra ortaya çıkacak olan istismar sinemasının kaynağı olmuştur. Filmde bakire olduğu için kiliseye gitme görevi verilen Ingeri, yolda iki çoban ve küçük kardeşleri ile karşılaşır. Çobanlar Ingeri’ye önce tecavüz ederler, ardından da öldürürler. Daha sonra bu üç kardeşin yolu, Ingeri’nin ailesinin oturduğu eve düşer. Burada kızlarının bu çobanlar tarafından öldürüldüğünü anlayan Töre, çobanları ve küçük kardeşlerini vahşice öldürerek intikamını alır. Buradaki intikam soğuk ile sıcak arasında bir konumda, yani ılık olarak yenmektedir. Töre olayı öğrenir öğrenmez, çobanların kaldığı odanın kapısını kilitler, sonra yıkanarak intikam eylemine hazırlanır. Zırhını ve kılıcını kuşanır. Bu süreçte karısı da ona yardım eder. Yani tam olarak aceleyle alınan bir intikam değildir onunkisi, ama tam anlamıyla planlı bir eylemde değildir. Töre intikamını ılık bir şekilde yer. Bergman’ın anlattığı bu intikam hikayesi, iyi-kötü diyalektiğini çok iyi verir. İnançlı ve iyi tarafta yer alan Töre’nin, intikam hırsıyla küçük bir çocuğu bile gözünü kırpmadan öldürmesi, öc alma duygusunun kişiyi nasıl etkilediğini gösterir. Üstelik bu filmde intikam alan sadece Töre de değildir. Ingeri’ye yapılanları gören, ama ona yardım etmeyen Karin, aslında Ingeri’den ve onun ailesinden intikam almaktadır. Çünkü aile tarafından, bakire olmadığı için hor görülür, itilir, kakılır, oysa bakire Ingeri’ye ailesi gözü gibi bakar. Karin, Ingeri’ye olanlara izin vererek bir çeşit intikam alır. Ama ona da tam anlamıyla kötü diyemeyiz, çünkü sonrasında pişman olur.

“Soldaki Son Ev”(The Las House On The Left, 1972)

2009 yılında yeniden çevrimi de çekilen “Soldaki Son Ev” filminin yönetmeni Wes Craven, Bergman’ın “Genç Kız Pınarı” filminin hikayesinden etkilenmiştir. Bu filmde de yine çocuklarına tecavüz edilen bir ailenin aldığı intikamı izleriz. Ancak buradaki intikam, Bergman’ın filmine nazaran daha sıcak bir şekilde servis edilir. Aile kızlarının başına geleni öğrendiklerinde, ve sorumlularının evlerine aldıkları insanlar olduğunu çözdüklerinde, intikam ateşinin sıcağıyla vahşice bir öc alma eylemine girişirler. Yine Bergman’ın tersine, Wes Craven’ın filminde, ailenin almış olduğu intikam sorunsallaştırılmaz. Tam tersi, izleyicinin bu intikam vahşetinden haz alması sağlanır.

“Dönüş Yok”(Irreversible, 2002)

İzleyicide soğuk duş etkisi yapan, ama aynı zamanda umut verici bir finalle biten “Dönüş Yok” filmini Gaspar Noe yönetti. Film aslında klasik bir intikam hikayesine yaslanıyor, ama biçimsel farklılığı ve sinematografisiyle, bu klasik anlatıyı özel bir hale getiriyor. Zamansal olarak sondan başa doğru ilerleye hikayenin başlarında, Marcus’u ve Pierre’i bir Gay Kulüb’te izliyoruz. Çılgınca bir asabiyetle etrafına saldıran Marcus ve onu sakinleştirmeye çalışan Pierre. Marcus kulüpte birini arıyor, ve bulduğunda ona saldırıyor. Ancak saldırdığı kişi onu alt ediyor ve kolunu kırıyor. O ana kadar kenarda duran Pierre bir anda eline bir yangın tüpü alarak, Marcus’u yere düşüren adama vahşice saldırıyor ve kafasını ezerek öldürüyor. Bu şiddet dolu sahnenin nedeninin, Marcus’un karısına yapılan tecavüz olduğunu anlıyoruz ilerleyen sahnelerde. Ve aslında öldürülenin yanlış adam olduğunu. Filmde servis yapılan intikam, fırından yeni çıkmış kadar sıcak. Ve bu sıcaklığın deliye döndürdüğü karakterler, intikamın hedefi olarak yanlış insanı seçiyorlar. Filmin finaline doğru, hem Marcus’un hem de Pierre’in ne kadar iyi, sakin insanlar olduğunu görüyoruz. Bu sayede de, intikamın Marcus ve Pierre üzerindeki etkisini daha iyi anlıyoruz. İntikam eylemini gözü dönmüş Marcus’un değil de, daha sakin duran Pierre’in gerçekleştirmesi de, filmi daha ilginç kılıyor.

“Cezalandırıcı”(The Punisher, 2004)

Bir çizgi roman karakteri olan Punisher, ilk kez 1989 yılında sinemaya uyarlandı. Bizim ele aldığımız 2004 yılındaki filmin haricinde, 2008 yılında “Punisher: War Zone” adıyla tekrar çekildi. Filmde ailesi Mafya tarafından öldürülen Frank Castle isimli polis memurunun intikam hikayesi anlatılıyor. Frank ailesinin ölümünden sonra, üzerine giydiği kuru kafalı t-shirt ile özdeşleşerek, “Punisher”a dönüşüyor, ve suçlulara karşı mücadeleye başlıyor. Bu film aslında Aksiyon türünde birçok örneğini gördüğümüz benzer intikam hikayelerinin bir temsili. Haksızlığa uğrayan sessiz, sakin, adalete inanan bir vatandaş, yaşadığı haksızlık sonrası bir ölüm makinesine dönüşür, ve kötü adamlardan intikam alır, biz de onun aldığı bu intikamı destekleriz. Bu tür filmlerde, intikam meselesinin özüne dair herhangi bir tartışmaya yer verilmez, çünkü burada “intikam bahane, aksiyon şahane” düsturu takip edilir. Kahramanımızın aldığı intikam ne kadar çok aksiyon dolu olursa, o kadar makbul olur. Ve filmlerin sonunda kötü adamı öldürerek intikamını alır. Bazen de son anda öldürmekten vazgeçer, adeta intikamın duygusunun üzerinde yarattığı canavarlaştırıcı etkiden uyanır ve kötü adamı öldürmek yerine adalete teslim eder. “Cezalandırıcı” filminde ve türevi birçok filmde intikam genelde soğuk servis yapılır. İntikam uzun bir sürece yayılır. İlk başta en alt düzeydeki kötü adamlardan başlanır, ve sırasıyla piramitin üst basamaklarına tırmanılır.

“Kill Bill 1-2” (2003-2004)

Quentin Tarantino’nun çektiği “Kill Bill” serisi, “intikam soğuk servis yapılan bir yemektir” cümlesini tekrar popüler kültüre hatırlatır. Filmde, düğününün basılması sırasında kocasını ve bebeğini öldüren Bill ve adamlarından intikam alan Gelin’in hikayesi anlatılır. Uma Thurman’ın canlandırdığı karakter, öncesinde Bill’e hizmet eden bir kiralık katildir, ve Bill’e ulaşana kadar sırasıyla “kanlı düğün”ünde yer alan diğer kiralık katil arkadaşlarını öldürmesi gerekmektedir. Burada tamamen planlı ve uzun bir zamana yayılan bir intikam eylemi söz konusudur. İntikam sırasındaki şidder görüntülerinin, Tarantino’nun tercihiyle estetize edilmesiyle de, intikam daha da soğuyarak buz gibi olur. Tarantino, eski uzak doğu dövüş sanatları filmlerine, B tipi aksiyon filmlerine saygı duruşunda bulunduğu bu seride, intikamın niteliğiyle pek ilgilenmez. İntikamcı karakter de zaten herhangi bir dönüşüm geçirmemiştir, çünkü eskiden de bir kiralık katildir. Ancak işi bırakıp, normal bir hayata sahip olmak istemiş, ancak Bill buna izin vermemiştir. İntikam duygusu, onun verdiği bu molayı sona erdirerek, onu tekrar en iyi yaptığı şeye, öldürmeye yönlendirir.

Korkunun motivasyonu: İntikam

Bir çok korku filminde, korku nesnesi olan kötü adam, aslında öc alma motivasyonuyla hareket eden intikam kurbanlarıdır. Örneğin “13. Cuma” filmindeki katil Jason’ın temel motivasyonu intikamdır. Jason çocukken annesi tarafından gönderildiği göl kenarındaki kampta, ihmal sonucu boğularak ölür. Onun ölümüne sebep olan annesidir. Jason daha sonra hayata döner, gölde kamp yapmaya gelen gençleri öldürerek, aslında annesinden intikam alır. “Elm Sokağı Kabusları”nın Freddy’si de, kendisini yakarak öldüren ailelerin çocuklarını öldürerek, onlardan intikamını almaktadır. “Black Christmas”, “Halloween” gibi birçok korku filminde de, kötü adamların geçmişine bakıldığında, onların intikam motivasyonuyla toplumdan öc aldıkları görülür. Son yıllarda beyazperdeye gelen Tim Burton imzalı korku-müzikal “Sweeney Todd” filminde de, yine bir intikam hikayesi anlatılmaktadır.

Muhafazakar İntikam

Yazının başında sözünü ettiğimiz, intikam motifli filmlerin, intikamı haklı kılma yönleri bazen oldukça muhafazakar sonuçlara yol açmaktadır. Bazı filmlerde intikamcı özne, hedefini sadece eylemi gerçekleştirenlere değil, toplumdaki suçun kaynağı olduğunu düşündüğü azınlıklara yöneltmektedir. Ya da suçun toplumsal yaşamda polisin başa çıkamadığı kadar arttığını, bununla yaşayabilmek için, bireysel silahlanmanın gerekliliğini vurgulamaktadır. 2007 yapımı “İçindeki Yabancı”(The Brave One), bu tip filmlere örnek olarak gösterilebilir. Filmde sevgilisiyle birlikteyken, cüzdanlarını almak isteyen bir grup gencin saldırısına uğrayan radyo programcısı Erica’nın hikayesi anlatılır. Erica, sevgilisinin öldüğü saldırıdan sonra, yoğun bir bunalıma girer ve eve kapanır. Toplumun ne kadar yozlaştığını, suçun ne kadar gündelik bir olay haline geldiğini programlarında anlatmaya başlayan Erica, işi bir silah edinip yanında taşımaya kadar vardırır. Sonra suçun kaynağı olarak gördüğü insanlardan, karşılaştırdıklarını öldürmeye başlar. Öldürdükçe bir çeşit haz ve ulvi bir görev yerine getirmenin huzurunu duymaya başlar. Polis memurunun onun bu davranışlarına göz yummasıyla, filmin alttan alta hissettirdiği muhafazakar mesaj iyice gün yüzüne çıkar. Aksiyon-polisiye türündeki film, intikam meselesinin ne kadar hassas bir konu olduğunu hatırlatan bir filmdir.

İster soğuk servis yapılsın, isterse de sıcak, önümüzdeki yıllarda da intikam temalı filmleri görmemim oldukça muhtemel. Sinemanın vazgeçilmezi haline gelen intikam duygusu, sağduyulu bir şekilde işlenmediği takdirde, bu tür filmler kendi amaçlarının ötesine geçerek, konuyla ilgili doğru olmayan söylemler edinebilmektedirler. Medeniyet adıyla anılan, insanların sosyal ve kültürel birikimleriyle ortaya çıkan bir olgu varsa eğer, bunun, insanların bu fizyolojik duygularına yön verebilmesiyle oluştuğu kesin.

Peki siz intikam filminizi nasıl alırsınız? Soğuk mu, sıcak mı?
http://www.cinedergi.com/sayi/27/27/72.htm

Yetim filmleri

2012-02-05T07:21:00.000-08:00

Sinemanın yetim halleri!

Banu Bozdemir
Bu ay vizyona giren A Brand New Life / Yepyeni Bir Hayat, yetimhanelerin kapısını aralamamızı sağladı… Filmler evlatlık sendromundan, yetimhanede geçen, yalnızlık duygusundan, korkuya ve geçmişle hesaplaşmaya hatta yalnız olmanın getirdiği halüsinasyon ve fantastik ortam kurmaya kadar her konuya el atıyor… Yepyeni Bir Hayat, babasının kendisini bıraktığı yetimhanede hayata tutunmaya çalışan Jin-Hee’yi anlatıyor… Dingin bir anlatımı seçen yönetmen filmin duygusuyla ‘evlatlık sendromuna’ en yalın ve acıklı haliyle bakmaya çalışıyor.

Orphan / Evdeki Yabancı, evlatlık haline farklı bakan filmlerden. Evlatlık alınan Esther’ın ortama kattığı gerilim ve sürpriz görülmeye değer gerçekten de… Hayatlarındaki acıyı hafifletsin diye aldıkları çocuğun gizemi evlatlık olayını bir hayli aşıyor.

Yakın tarihli The Orphanage / Yetimhane çocuklukla ve çocukluk anılarıyla hesaplaşma filmi aslında. Laura mutlu geçen yetimhane günlerinin hatrına kapalı olan yetimhaneyi çocuklar için yaşam alanı yapmaya karar verir. Ama oğlu Simon’un garip halleri onu yetimhanede geçirdiği yılların gerçek duygusuna iter… İspanyol sinemasının farklı bakışında şekillenen film kasvetli atmosferiyle ve gerilimli fantastik üslubuyla dikkat çekiyor. Goya dahil birçok ödülleri silip süpürdüğünü de ekleyelim.

Yine İspanya’dan bir film Fragiles / Kırılgan korku ve gerilim sinemasında usta bir isim olan Jaume Balaguero’dan geliyor. Yetim çocukların kaldığı hastanede görünmeyen bir şeyin yaydığı acı, çocukların tedirginliği ve olayları çözmek üzere öne atılan bir hemşire… Her şey içiçe geçer, içsel hesaplaşmalar, eski çamaşırlar korku dolu hastanenin boş ve gerilimli atmosferinde dolanmaya başlar…

Kore yapımı A Tale of Two Sisters / Karanlık Sırlar filmi (hemen ardından Hollywood vesiyonu da geldi) biraz üvey anne gerilimi sunuyor. Anneleri kaybeden iki küçük kızın yaşadıkları, psikolojik travmaları, doğaüstü olayların evin içine sızması filmi görsel olarak da yukarıya taşıyor, hatta perili ev sendromu bile yaşatıyor.

Kuşkusuz sinema dünyasının en ilginç yetimi The Omen’in küçük yetimi Damien’dir. Bu şirin ufaklığın, eli kanlı bir şeytan olduğu anlaşılana kadar epey kurban verilir.

The Devil’s Backbone / Şeytanın Belkemiği Meksika / İspanya ortak yapımı bir film ve yine gizemli güçlerin gözetiminde ilerliyor. Guilermo Del Toro imzası taşıyan film, İsapanya iç savaşı sonrası geçiyor ve babası tarafından yetimhaneye bırakılan Carlos’a odaklanıyor. Gizem, gerilim ve atmosfer uyumu gayet dozunda, Pan’ın Labirenti’ne zemin hazırlamış sanki…

Bir roman uyarlaması olan Talihsiz Serüvenler Dizisi de yetim kalan üç kardeşin başından geçenlere odaklı. Amca Kont Olaf bu birbirinden sevimli üç kardeşe yapmadığını bırakmıyor, bir roman uyarlaması olduğu için fantastik öğeler de bir hayli fazla… Harry Potter’ın da yetim olması ve bazı güçlerinin olması bu kardeşlerle benzeşen özellikler… Yetimler, fantastikler ve zor durumlardan yırtmak için birtakım güçleri var. Yetim olmanın sahipsizliği ama onuru üzerine!

Roman Polanski imzası taşıyan Oliver Twist daha klasik kalıplarda giden, gerçekçi bir hikayesi bulunan, hatta Polanski’nin kendi çocukluğuyla harman yaptığını söylediği bir roman uyarlaması. Twist yetimhaneden kaçar bir yetim olarak hırsızlık çetesi ve iyi insanların arasında kalır…

Hannibal Lecter’ın çocukluğunu ve azılı bir psikopat olmaya giden yolu anlatan 2007 yapımı Hannibal Rising / Hannibal Doğuyor da yetimhanede kalan ve oradan kaçan Hannibal’la tanışıyoruz. Kaotik iç dünyası, intikam hırsı ve aldığı tıp eğitimi onu farklı bir katil yapmaya yeter de artar bile…

Ninja Assassin / Ninja’nın İntikamı’nda yetim Raizo’nun intikamı anlatılır. Yetim olması, sokaktan alınması, farklı insanların eline düşmesi ve kaderinin değişmesi olarak sunulur…

Gelelim bu konudaki Türk filmi örneklerine… Maskeli Beşler 1978’de geçen, yetimhaneden yaşayan ve yaramaz oldukları için hiçbir aile tarafınfa evlet edinmeyen Tezcan; Bahattin, Murat, Zeki ve Kamil’in hayatına odaklı… Bu beş kafadarın sonrasında başları dertten kurtulmaz ve seri de yaparlar hatta… Maskeli Beşler Kıbrıs, Irak geldi, yetimlerin hali komik ve belalı bir biçimde perdeye yansıdı.

Büyük Adam Küçük Aşk, küçük Hejar ile emekli yargıç Rıfat Bey’in buluşmasını anlatıyor. Buradaki yetimlik dilleri ve sosyal statüleri ayrı iki insanın buluşmasına ve anlaşmasına imkan tanıyor…
http://www.cinedergi.com/sayi/28/28/56.htm

Hippi Filmleri

2012-02-05T07:18:00.001-08:00

‘Bırak güneş içeri girsin’…

Banu Bozdemir

68’de Fransa’da doğan sonra tüm dünyaya yayılan, kıyafetleriyle, müzikleriyle tam bir ‘68 kuşağı’ yaratan, sonrasında dünyanın acımasızlığı ve gerçekliği karşısında bir hayal dünyası gibi sadece akıllarda kalan o dönemin filmlerinin peşindeyiz bu kez…

Kim istemez ki dünya başka bir yöne kayarken, her yanı çiçekler sarmışken, herkes savaşmanın anlamsızlığını göstermek için sevişirken, her yanı özgürlük dalgası kuşatmışken bir hippi olmayı… 68’de Fransa’da doğan sonra tüm dünyaya yayılan, kıyafetleriyle, müzikleriyle tam bir ‘68 kuşağı’ yaratan, sonrasında dünyanın acımasızlığı ve gerçekliği karşısında bir hayal dünyası gibi sadece akıllarda kalan o dönemin filmlerinin peşindeyiz bu kez… Karşımızda çiçek çocukların çok da çiçek gibi olmayan hayatlarının öyküsü… Keşke her şey yeniden hippi ruhuyla hayat bulsanın özlemi…

Kuşkusuz çiçek çocuklara adanmış en önemli film Milos Forman imzalı Hair. Filmde cinsellikten uyuşturucuya, vosvoslardan anti militarizme karşı her şey var. Hem de müzikal bir tatta. Askere giderken kesilen saçların yarattığı isyanla, beyaz saray önünde Vietnam savaşını protesto için hep bir ağızdan söylenen ‘Let the Sun Shine in’ şarkısıyla, woodstock festival görüntüleriyle tam bir hippi filmidir Hair…

1969 yapımı Easy Rider da hippi ruhuyla çekilen filmlerden. Dennis Hopper yönettiği ve Billy olarak rol aldığı küçük bütçeli filminde karakterlerin hiçbir otorite tanımadığı, herhangi bir topluluğa bağlı olmadığı gezgin, hippi ruhlu iki kişiyi anlatıyor. Özgürlükler ülkesi olarak anılan Amerika’nın aslında ne kadar hoşgörüsüz olduğunu da… Filmin ayrıca müzikleriyle heavy metale yol açtığını da söyleyebiliriz,motosikletin de büyük bir özgürlük…

68’in 40. yılına ramak kala 2007’de vizyona giren Across The Universe Beatles şarkılarından (33) ilham alan, aşka uzanan bir film… Şarkılar eşliğinde ilerleyen film Jude, Lucy önderliğinde önce savaş karşıtı protestolara dalıyor, rock’n roll’a uzanıyor, isyan bayrakları altında pembe bulutlardan gerçek hayata uzanıyor, 68 ruhuna, hippilere, o döneme yön veren insanlara dokunuyor keyifle ve müzikle…

The Trip adından anlaşılacağı üzere ‘güzel kafa’ya değinen bir film… Roger Corman 1967 yılında çektiği filminde hippi gençliğine ve uyuşturucuya bir bakış atıyor, ama kesinlikle eleştirel değil hatta teşvik edici! Paul’un bozulan sinirleri için hippi arkadaşları tarafından tavsiye edilen uyuşturucu, Paul için farklı hayal dünyaları açar. Halüsinasyon efektleri o dönem için bir hayli başarılı hatta…

Bir başka kafa filmi de Up in Smoke. 1978 yapımı film, Cheech and Chong serisinden. Komik, güzel kafa filmi olduğu için absürd. Bu dosyadaki yerini Vietnam savaşından çıkmış bir bireyin ruh hali, kostümleri ve büyük bir kısmı marihuanadan yapılmış vosvos minibüsü ile alıyor. Afişi özellikle komik, tam bir kafa filmi gerçekten de…

Woodstock ise tarihe hippi müzik festivali olarak geçen, rock’n roll ruhunun doğuşunu simgeleyen, ilki 1969’da yapılan ve sonrasında devam eden bir ruhu simgeliyor kanımca. Özgür Woodstock Ang Lee rejisiyle başarılı bir biçimde, müziğin filmin akışı içinde yer aldığı ama ana hikayeye bulaşmadığı bir akış sunuyor. Filmde Elliot ve ailesi para kazanmanın derdindeyken, Elliot bir anda bu hippi ruhun içinde buluyor kendini… Film savaş karşıtı, barış edalı bir film olarak mizahi ve tarafsız bir bakış açısıyla o döneme yöneliyor, başarılı bir film çıkıyor ortaya…

1972 yılında çekilen An American Hippie in Israel / İsrail’de Bir Amerikalı Hippi şimdiye kadar gelmiş geçmiş en garip, bilinmeyen ve unutulmaz kült filmlerden birisi olarak gösteriliyor! Yıllardır ‘kayıp’ diye bilinen ve fakat bazı sinema koleksiyonerlerinin destekleriyle bir kopyası bulunup onarılan bu filmi izlemedim ama bu listede yer alması gerektiğini düşünüyorum.

The Doors sinema tarihinin en iyi biyografi filmlerinden biri. Oliver Stone imzalı film The Doors ve onun solisti Jim Morrison’ın hayatını kısa süren hayatını anlatıyor. Film beğenildiği kadar eleştirilmişti de. Filmde konser görüntüleri, Morrison’ın asilikleri, karısıyla olan ilişkileri ve meşhur olma sendromları anlatılıyor. Hippilik zaten o dönemin modu, Meg Ryan da bunu en güzel yansıtanlardan. Val Kilmer ise adeta Morrison’la bütünleşmiş…

Bertolucci imzalı The Deramers / Düşler, Tutkular ve Suçlar bir roman uyarlaması. İçsel gözlemlerle dolu olan roman 1968 yılında Fransa’daki gençliğin başkaldırısını ele alıyor. Romandan etkilenen ve kendi deneyimlerini de işin içine katan Bertolucci gayet cesur bir film ortaya çıkardı. 2003 yapımı filmde 1968 yılında üniversite de okuyan Matthew’in hayatı tanıştığı iki kardeş ile birlikte değişiyor, özgürlük ruhu filmin her yanını sarıyor!

Ken Russell’ın Tommy filmi 1975 yapımı fantastik bir müzikal. İngiliz rock grubu The Who’nun aynı adlı rock opera albümüne dayanan film dönem olarak 68 kuşağına değiniyor, ama konu olarak bir erkek çocuğunun etrafında gelişen enteresan olayları anlatıyor, hippilikle pek bir bağ kuramadım derseniz kabulümüzdür!

Almost Famous’la 70’li yıllar yeniden canlandı adeta. Cameron Crowe’un yönettiği filmde

15 yaşında bir Rolling Stone yazarının hikayesi var. Filmin otobiyografik bir yanı da var, yönetmen Crowe da genç yaşta Rolling Stone’da yazmaya başlamış zira. Filmde 15 yaşında Stillwater ile turneye çıkan küçük muhabirin iyice o atmosfere dalıp, objektifliğini kaybetmesini anlatıyor, o yıllar perdede tüm renkleriyle canlanıyor.

Yellow Submarine Beatles’ın 1966’da çıkardıkları bir parçadan ilham alan müzikal bir animasyon. Beatles’ın fazla bir katkısı olmasa da onların adıyla anılan film savaş karşıtı epik bir söylemle, müzik ve sevginin gücünü anlatıyor. Görüntülerin kalitesi, pop kültürü temsil eden imgeleriyle 1968 yılında yapılmasıyla o dönemim içine naif bir biçimde yerleşiyor. Yönetmeni George Dunning.

1968 yapımı Psych-Out hippilerce pek de hoş karşılanmayan bir film. İstismar filmi olan Psych-Out uyuşturucunun zirve yaptığı bir noktadan yola çıkıyor ve o dönemin karşı tarafında yer alıyor, o yüzden de hippilerce sevilmiyor…Filmde küçükken sağır olan bir kızın o zamanlar bir hippi kenti olan San Francisco’ya gelmesi anlatılıyor. Film bu kız etrafında dönerken, o dönem gençliğini eleştirmekten de geri kalmıyor…

Danny Boyle imzalı The Beach / Kumsal, kahramanımızın hayalindeki cennete ulaşmak için çıktığı yolculukta iki hippinin peşine takılması anlatılıyor. Modern zaman hippileri ve Richard ulaştıkları cennetin bir süre sonra yaşadıkları dünyanın küçük bir maketi olduğunu anlarlar. Hippi ruhu yalan olur!

Hippi dünyasına dalmışken bu konuda çekilmiş bir belgeselden de bahsetmemek olmaz. Last Hippie Standing 60’ların sonlarında Hindistan’ın Goa bölgesindeki hippilerin izini süren iki belgeselcinin arayışlarını anlatıyor. O günden bugüne oluşan değişimi güzel bir biçimde anlatıyor 44 dakikalık belgesel.

Sanki sinemanın yine yeniden tam bir hippi ruhuna, hippi ruhuyla çekilmiş filmlere ihtiyacı var diye düşünmeden edemedim bu yazıyı yazarken… Siz ne dersiniz?

http://www.cinedergi.com/sayi/29/29/30.htm

kendiyle dalga geçen filmler

2012-02-05T07:17:00.001-08:00

Hollywood aynada kendine bakıyor

Fırat Sayıcı

Dünya sinema endüstrisinin bir numarası olan Hollywood, bir yanda sinema tarihini sürekli yazıp, film izleyicisinin paralarını kasasına doldururken, bir yandan da klişeleri ve içi dolmayan hikayeleri ile sık sık eleştiriliyor. Ama Hollywood ara sıra kendine aynada bakıp, özeleştirisini de yapmaya çalışıyor. Üstelik en sert şekilde… Kendi popülaritesini sağlayan filmleri tiye alarak!

Bu ay vizyona giren “Biri Beni Isırdı”, Alacakaranlık serisiyle dalgasını geçen, iyi kötü güldürmeyi başaran bir yapım. Biz de bu vesileyle, işi sıradan komedinin ulaşamayacağı noktalara vardırarak, ya da bir başka deyişle mübalağa sanatının inceliklerini kullanarak Hollywood yapımlarını irdeleyen Hollywood yapımlarını bir hatırlatalım dedik.

ZAZ Ekolü

Jim Abrahams ve Jerry ile David Zucker kardeşlerden oluşan bu üçlü, soyadlarının baş harflerinden oluşan Z.A.Z. ekibini kurarak 70’li yılların sonlarından itibaren Hollywood’a çuvaldız batırmaya başlamışlardır. “Uçak”, “Çıplak Silah”, “Top Secret”, “Top Shot”, “Scary Movie”, gibi film ya da film serileri ile hem dünyada hem de Amerika’da kabul gördüler. Küçüklükten beri hiç ayrılmayan bu üçlünün en büyük amaçları Hollywood filmlerinin parodilerini yaparak eleştirmekti. Leslie Nielsen, Lloyd Bridges, Robert Stack, Rowan Atkinson, Charlie Sheen ve Anna Faris gibi oyuncular ise, hizmetleriyle bu üçlüye destek verdiler.

Airplane

ZAZ ekibinin elinden çıkma ilk ve en ünlü film… Kareem Abdul-Jabbar, Leslie Nielsen, Peter Graves ve Lloyd Bridges gibi isimlerin oynadığı film, felaket filmlerini tiye alıyordu. ZAZ ekibine 3.5 milyon dolara mal olmasına karşın 83 milyon dolar gelir kazandıran Airplane, hem durum komedisinden, hem absürd komediden hem de söze dayalı mizahtan alıyordu gücünü.

Çıplak Silah serisi

Absürd filmlerin başrolü deyince akla gelen tek isim Leslie Nielsen, Çıplak Silah serisiyle iyice yıldızlaştı, hatta geniş bir hayran kitlesine de sahip oldu. Polisiye ve dedektif bazlı filmlerle dalgasını geçen seri, ardından gelen birçok absürd filme de öncü oldu.

Hot Shots serisi

Yine ZAZ ekibinin elinden çıkan Hot Shots, kimilerine göre Charlie Sheen’in kalitesini düşürdü. Ancak Sheen, bu film sayesinde iyi bir gelir elde etti. Rambo filmleriyle Topgun’u tiye alan yapım, 180 milyon gibi oldukça yüksek bir gişe elde etti. İçerdiği cinsellik ve küfür dozajının diğerlerine oranla daha yüksek olduğu bilgisi de aklımızın bir köşesinde. Ancak bu cesur tavrı yüzünden de 15 yaş üstüne gösterim şansı bulabildi.

Scary Movie serisi

Hollywood korku filmlerinin korkulu rüyası “Korkunç Bir Film” serisi, Wes Craven’in “Çığlık”ını temel alarak yola çıktı. Birçok korku-gerilim filminin eksiklerini, mantık hatalarını masaya yatıran, onlardan mizah gücü yüksek malzemeler çıkaran serinin ilk iki filmini Keenen Ivory Wayans, son ikisini ise David Zucker yönetti. Bu korkunç seri hangi filmlerle dalgasını geçmedi ki? İşte bazıları: “İşaretler”, “Halka”, “Matrix”, “Garez”, “Köy”, “Dünyalar Savaşı”, “Testere”, “Blair Cadısı”, “Brokeback Dağı”…vs.

Meet The Spartans

Bu ay vizyona giren “Biri Beni Isırdı” filminin yaratıcılarının iki yıl önce yaptıkları “Meet The Spartans”, “300 Spartalı”nın absürd versiyonuydu. Jason Friedberg ve Aaron Seltzer’in yazıp yönettiği filmde Sean Maguire’a seksi yıldız Carmen Electra eşlik ediyordu. Çok büyük sükse yapamayan yapım, klişelerle dalga geçmesi gerekirken, absürd filmlerin tipik klişelerine yenik düşmüştü.

Tropik Fırtına (Tropic Thunder)

İşte size başta Vietnam filmleri olmak üzere çeşitli savaş filmleriyle kafa bulan nadir filmlerden biri. Ben Stiller, Robert Downey Jr., Jack Black, Matthew McConaughey, Nick Nolte ve de Tom Cruise gibi bir araya gelmesi bile mucize olan isimlerden oluşan kadro filme kuşkusuz ki çok şey kattı. Hollywood’un savaşa bakış açısını, savaşlardan nasıl beslendiğini ve seyirciyi sinema salonlarına çekmek için nasıl hilelere başvurduğunu açık eden “Tropik Fırtına”, ZAZ ekibinin elinden çıkan işler kadar sulu olmasa da, amacına ulaşıyordu.

En Süper Kahraman (Super Hero Movie)

Craig Mazin’in yazıp yönettiği En Süper Kahraman, Scary Movie kafasında, hatta yer yer ondan daha kaliteli yergilerin olduğu, temelinde Örümcek Adam’ı konu alan bir film. Fantastik Dörtlü’den, Batman ve X Men’e kadar süper kahraman mitlerini alaşağı eden yapım Pamela Anderson’u da kadrosuna katarak seyirci sayısını arttırmıştı. Filmin başkahramanının bir yusufçuk böceği tarafından ısırılması bile mizah için yeterli değil mi?
http://www.cinedergi.com/sayi/31/31/48.htm

Doğanın gazabından korkan filmler

2012-02-05T07:16:00.000-08:00

Doğanın gazabından korkan filmler!

Banu Bozdemir

Küçükken doğanın sihrine inanırdım, her şeyin bir sihir sonucu gerçekleştiğine... Hala da sihirli olduğuna inanıyorum ya! Yeryüzünü kaplayan sisin içinden hep kocaman insanların çıkıp gelmesini beklerdim. Depremin ise canı sıkılan taşların yer değiştirme oyunu olduğunu düşünürdüm. Şimşek çaktığında gökyüzünde şiddetli bir kavga olduğunu, karların gökyüzünden bizimle oyun oynamaya inen küçük melekler olduğunu… Büyüyünce aslında bunları hepsinin bir doğa olayını öğrendim. İnsanların canını yakan bir doğa olayı… Ya da doğanın intikamı da diyebiliriz, her geçen gün biraz daha bozulan dengesiyle… Onun da tutunma noktaları, sınırları var, kendince kurduğu dengeleri… Bu yazının konusu insanoğluyla doğa arasındaki itişme kakışma, yakınlaşma hali… Ya da öyle gözüken, doğanın insanoğluyla pek bir içli dışlı olduğu halleri, filmleri…
Bu ay vizyona giren Danny Boyle imzalı 127 Saat’le açılış yapmak sanırım isabetli olacak. Gerçek bir olaydan uyarlanan, Aron Ralston’un beş gün süren hayatta kalma savaşı… Sonrasında bir bacağını doğaya adayarak kurtulması, doğayla insan arasındaki o sürtüşme hali görülmeye değer… Martin Campbell imzalı Dikey Limit insan ve doğanın çatışması, her an bir diğerinin öne geçmesiyle hareketlenen bir yapım. Kız kardeşi ve ekip arkadaşlarını kurtarmak için soğuğa ve zirveye doğru yapılan tehlikeli bir yolculuk… Gerilim Hattı / Vertige de tam insan ve doğanın sınırlarını zorlayan filmlerden. Doğa izin vermezse geçemezsin durumu var filmde! Doğanın gizemi ve barındırdığı şeyler de cabası! Ama doğanın insandan öç alması temalı filmlere eşlik eden en güçlü film bence Hitchcock imzalı Kuşlar. Zira ekolojik dengelerin bozulup, hayvanların bunun öcünü alacağını öngören filme 1960’lı yıllarda rastlamak bir hayli ütopik ve aynı zamanda gerçekçi… The Snowwalker da doğanın içinde bir yaşam mücadelesi… Kuzey kutbunda tundraya saplanan uçak, hasta kadını hastaneye yetiştirmeye bir adam. Araya fildişleri ve çıkarlar girer ama doğayla mücadele tam gaz devam eder. Bkz: Şerif Gören’in Yol filmi. Adam Green imzalı Frozen ise doğa ve insan çatışmasının kış hali… 80’ler havasıyla donatılmış filmde doğanın sessizliği ve soğuğuyla insanın içine saldığı korku yeter! Doğanın acımasızlığı ormanlık ve ıssız alanlarda, bir de karla kaplanmış sonsuz boşlukta daha da fazla açığa çıkıyor. Doğanın kendisi etkili olmasa bile insanları ittiği noktalarda arıza çıkabiliyor. Örneğin: Cold Prey / Şeytanın Oteli’nde olduğu gibi. snowboard yapan gençlerden birinin kayıp bacağını kırmasıyla bütün planları alt üst olan gençler terk edilmiş bit otele sığınır ve olanlar olur! Stanley Kubrick imzalı Shining de bu kapsama alınabilir. Soğuğun mekanlara ve yalnızlığa ittiği insanların psikolojileri de bozulur! Şerif Gören imzalı Derman da kar ve soğuğun bir arada tuttuğu, kıpırdatmadığı ve alt üst ettiği duygular üzerine kurulu bir film. 120 filminde de kara kışın esir aldığı, 120 çocuğun ölümü anlatılır. Soğuğa daha fazla dayanamayan, kıyafetleri de dondurucu soğuğa uygun olmayan 120 çocuk 1914 yılında Sarıkamış’ta hayatını kaybeder. Film gerçek bir olaydan uyarlandığı için ayrıca acı vericidir. Daha vizyona girmeyen Sabahatin Ali’nin Ayran isimli öyküsünden uyarlanan Karbeyaz’da da doğanın kış hali ve onun zorlukları var ve ona direnmeye çalışan küçük bir çocuğun öyküsü…Belma Baş’ın vizyon yüzü görmeyen Zefir’i de doğanın insanın içine saldığı, yarattığı atmosferiyle insanı etkilediği filmlerden. Doğa her şeyi saklar!

Birazda yıkım senaryolarını anlatan, kıyamet alameti filmlere bakalım. 2012 bu anlamda başı çekenlerden. İnsanlığın sonunun 2012’de olacağını öngören Maya uygarlığının tezini büyük bir Hollywood yapımına dönüştüren Emmerich, doğanın insana nasıl üstün geldiğini anlatıyor, dağılmış doğa insanları yutuyor. Yarından Sonra’da aynı derde dikkat çekiyor büyük bir yapım olarak. Sera gazlarını ortaya salan insanlar sonrasında doğanın gazabıyla karşı karşıya gelir. Bu konuyu kısa geçiyorum çünkü kıyamet alameti filmleri ayrı bir dosya olarak ele almıştık geçen sayılarımızda.

İnsan ve doğa çatışmasına en güzel örneklerden birisi de Miyazaki imzalı Monokoe Hime / Ormanın Prensesi filmidir. İnsanın amacı doğayı yok etmek üzerine kuruluyken hayvanların ki onu yaşatmak üzerine. Zaten animelerin mesaj kaygılı halleri, fantastik ve güzel görüntülerle birleşince ortaya muazzam filmler çıkıyor. Kurtlar tarafından büyütülen Prenses Mononoke ve hayvanlar kötü insanlara karşı birleşiyor, doğa için bir savaş başlıyor. Yönetmenin bir başka filmi Rüzgarlı Vadi’de aynı dertten muzdarip yapımlardan. Film kıyamet sonrası bir dünyada geçiyor ve insanların hala doğayı ve birbirlerini mahvettikleri bir atmosfere odaklanıyor!

İnsanoğlunun hırslarından beslenen filmlerden biri de Anaconda. Doğanın düzenini bozarsan o da gelir bir gün senin boynuna dolanır hesabı filmlerden. Anaconda’nın her serisinde genetiği bozulmuş ve kocaman olmuş bir yılan insanların peşine düşer mecburen ve yer!
Timsah: Nehrin Dişleri filmi de benim için aynı etkilere sahip. Doğa madem canlılar için yaşam alanlarına ayrılmış… İnsanlar her yere burunlarını sokarlarsa sonuçlarına da katlanmak zorundalar durumu, timsahlar sinsi ve zeki hayvanlar sonuçta! Open Water / Açık Deniz her ne kadar bu yazının konusu gibi durmasa da, insanoğlunun doğaya karşı dayanma gücünü sınayan filmlerden. Doğaya bu kadar zarar verip, ona bu kadar temkinsiz yaklaşmamamız gerektiğini hatırlatan filmlerden! Grizzly Man / Ayı Adam Werner Herzog imzalı bir belgesel. Burada Timothy Treadwell adlı boz ayı uzmanı ve vahşi doğa eylemcisinin trajik ölümü anlatılıyor. Zira Treadwell izlemekte olduğu ayı tarafından öldürülüyor, belgeselde doğa ve insan arasındaki o hassas ilişki sorgulanıyor. Ayı Adam demişken Ayı, Bir Sevgi Filmi’ne değinmeden olmaz. İnsanların keyif için ayı avına çıktığı bir belgesel, belgeselden çok his filmi. Küçük ve büyük ayının kaçışı, büyük ayının insanlara saldırması… Doğaya uzanan, onun huzurunda çekilen bir film. Al Gore’un dünyanın dengesini nasıl bozduğumuzu gösteren Uygunsuz Gerçek’i bu kapsama alınmalı. Önce dünyaya ne yaptığımızı görelim ki, onun bize yapacaklarına diyecek sözümüz kalmasın!

A Civil Action / Dava filmi de doğanın dengesini bozanlar ve ona karşı mücadele edenlerle ilgili… Büyük şirketlerin içme suyuna karışan atıkları, sekiz çocuğun ölmesi ve bir avukatın sekiz acılı ailenin davasını üstlenmesi. Erin Brockovich de doğayı kirletenlere karşı açılan bir gerçek yaşamı anlatıyor. Yine kirletilen sular, hastalanan insanlar ve kendini bir mücadelenin içinde bulan Erin Brockovich…

Doğayla farklı iletişimler kuran filmlerden biri de Sean Penn imzalı In to The Wild. Doğanın intikam alma gibi bir duygusu yok ama yalnızlığa adanmış bir yaşamı da geri çevirmiyor ve insanlığa yönelmiş tüm hırsını o yalnız bünyeden çıkarıyor… Özcan Alper imzalı Sonbahar’da doğanın insanın üzerinde kurduğu psikolojik baskıya yer veriyor bir yanıyla. Hayat sonlanırken, doğadan fışkıran yaşama sevinci bir çekişme hali sunuyor. Antichrist doğayı psikolojik kökenli bir mekan olarak gösteriyor ve insanın kendisiyle olan sorunlarına çok güzel zemin teşkil ettiriyor. İnsandan olan intikamını yine insansı yollarla alıyor… Vizyon yolu gözüken The Tree / Ağaç filminde kesilmek istenen ağacın gazabı bütün insanları etkiliyor. Ruhani bir anlamla insanların en büyük dostu olan ağaç, doğanın her halini bünyesinde barındırıyor adeta! Avatar da bu anlamda insanın doğaya yaptığı zulüm ve karşılığında gördüğü ceza olarak algılanabilir!

http://www.cinedergi.com/sayi/33/33/62.htm

Şeytan Çıkaran Filmler

2012-02-05T07:15:00.000-08:00

Şeytan Çıkaran Filmler!

Dosya: Fırat Sayıcı

İnsanoğlu var olduğundan beri, şeytanla mücadele içindedir. Gerek ilkel dinlere, gerekse tek tanrılı dinlere göre, insanoğlunun en büyük düşmanı şeytan, türlü yöntemlerle insanların aklını çelip, Allah’a olan inancı azaltarak cehennemin kapılarını aralamıştır. Şeytan ve türevi olan her türlü kötücül varlık pek çok kez sanatın konusu olageldi. Plastik sanatlardan edebiyata, sahne sanatlarından sinemaya dek, zaman zaman eserlere konu olan şeytan, cinler, iblisler..vs., her daim insanoğlunun korktuğu, bahsetmekten dahi çekindiği varlıklar oldu. Kimi zaman cehaletin verdiği korkular ya da aymazlığın yol açtığı dogmalarla beslenen kötü ruh çıkarma ayinleri, sinema için eşsiz bir korku kaynağı oldu. “The Exorcist” filminin dünya sinema tarihinin en korkunç filmi olarak gösterilmesi bir tesadüf değil elbette. Görünmeyen kötücül bir varlığın etkisi altına girdiği sanılan kimseyi çeşitli yöntemlerle bu etkiden kurtarmaya çalışma olarak tanımlanan Egzorsizm, filmlere özellikle Hıristiyanlık’ta görülen örnekleriyle yansıdı. Bu ay vizyona giren, Mikael Hafström’ün yönettiği ve Anthony Hopkins, Colin O’Donoghue ile Alice Braga gibi isimlerin başrolleri paylaştıkları Ayin (The Rite) filminden ilham alarak, esrarengiz bir dosyanın kapısından içeri buyur edelim sizleri…

The Exorcist (1973)

Şeytanı konu alan nice örneklerine rağmen, bilindik anlamda her şey bu filmle başladı. Küçük bir kız çocuğunun içine giren şeytan, Peder Merrin ve yardımcısı Karras tarafından çıkartılmaya çalışıldı. Gösterime girdiği zaman büyük olay yaratan, hamile kadınların çocuklarını düşürmesine, kalbi zayıf olanların kalp krizleri geçirmesine sebep olan “The Exorcist”, yönetmeni William Friedkin’in de adını, sette zorba yöntemlere başvuran, bencil bir yönetmen olarak tarihe geçirdi. Öyle ki, başrol oyuncularının ruh halini bozmak için, olur olmadık zamanlarda sette silah patlatan Friedkin, önemli bir sahnede, daha gerçekçi olsun diye, kızın annesini canlandıran Ellen Burstyn’in beline bağladığı ipi hızla çektirip, sakatlanmasına sebep oldu. Şeytan çıkarma ritüellerini birebir yansıtan yapım, kendinden sonra gelen filmlere de örnek oldu.

Exorcist II: The Heretic (1977)

İlk filmin başarısından sonra paranın tadını alanlar, tabi ki durmadılar. Bu kez yönetmen koltuğuna John Boorman’ı oturtarak, castta ufak tefek değişiklikler yaparak Exorcist 2’yi kotardılar. Linda Blair, Max von Sydow, Louise Fletcher ve Richard Burton’in oynadığı yapımın kısaca konusu şöyle: Tuhaf ve ürkütücü kabuslar, ele geçirilmesi ve içindeki şeytanın çıkartılmasından sonraki dört senede Regan McNeil'ın peşini bırakmamıştır. Acaba, havadaki kötü ruhlar'ın şeytanı Pazuzu, hala içinde midir? Ve eğer öyleyse, Vatikanlı bir araştırmacı ve hipnoz uzmanının birleşmiş dini ve psikiyatrik bilgileri onu bu şeytani etkiden kurtarabilir mi?

The Exorcist III (1990)

Aradan tam 13 yıl geçti ve Exorcist ruhu bir kez daha sinemaları sardı. Ancak gitgide azalan bir heyecanla… Zira tavşan suyunun suyu, sinemaseverleri tatmin edemedi. İlk iki filmin senaryosunu yazan William Peter Blatty bu kez işi ileri götürüp yönetmen olarak yapıma el attı. Korku serisine bu kez bol bol dedektiflik hikayeleri katılarak, heyecan arttırılmak istense de amaca ulaşılamadı. İlk filmin bittiği noktada başlayan vasat senaryo, şeytana inanmayan Dedektif Lt. Kinderman’ın öyküsüne odaklanıyordu.

Şeytan (1974)

“Amerika ve Avrupa’nın en büyük sinemalarında aylardan beri büyük bir izdihamla oynatılan, romanı milyonlarca satan ve görenlerin büyük baygınlıklar geçirdiği en büyük hadise filmi” gibi reklamsal değeri olan bir ibarenin afişinde yer aldığı yapım, Metin Erksan’ın Şeytan’ıydı. Bilindiği üzere Türkiye’de korku üzerine pek fazla film üretilmedi. Az olmasına karşın yetkin örneklerin de pek görülemediği korku filmlerinin en akılda kalanıydı Şeytan. The Exorcist filminin dünya çapında getirdiği başarıdan hemen sonra Londra'ya giderek filmi inceleyen Metin Erksan, bu filmi Şeytan adıyla ülkemizde çekti. Cihan Ünal ve Canan Perver’in rol aldığı film, makyajları ve replikleriyle çoktan bir kült haline geldi bile.

Exorcist: The Beginning (2004)

İkinci Dünya Savaşı’nın kötü sonuçlarından biri olarak, Lankester Merrin kendini Kenya’nın Turkana bölgesinde bulur. Sanki tamamlandığı günden beri hiç kullanılmadan gömülmüş gibi duran gizemli bir Bizans kilisesiyle ilgili bir arkeolojik kazının liderliğini yapmak durumunda kalır. Kilisenin hemen altında çok daha antik bir yer altı türbesi olduğunu keşfeden Merrin, burada kendini korkunç bir felaketle karşı karşıya bulur. Delilik, yerli halka ve kazı sırasında güvenliği sağlamak için gönderilen İngiliz askeri birliğine saldırır. Üstelik bu delilik şeytanla ilintilidir. Stellan Skarsgård, Izabella Scorupco, James D Arcy ve Remy Sweeney’in oynadığı filmi Renny Harlin yönetmişti. Ancak korkudan daha çok, tanrı inancını sorgulayan uzun diyaloglara dayanan film, beklenen ilgiyi göremedi.

The Exorcism of Emily Rose (2005)

Üniversite öğrencisi Emily Rose, bir gece yurtta yalnızken, tüyler ürpertici bir sanrı görür ve kendinden geçer. Geçirdiği bu krizler daha sık ve ciddi bir hal almaya başlayınca, koyu bir Katolik olan Emily, kilisesinin rahibi Peder Richard Moore'un kendisine şeytan çıkarma ayini uygulamasını ister. Genç kız ayin sırasında ölünce, Peder Moore, ihmal sonucu ölüme sebebiyet vermek suçuyla yargılanır. Tanınmış bir savunma avukatı olan Erin Bruner, firmasında ortak statüsüne yükseltilmesi karşılığında, isteksizce de olsa Peder Moore'u savunmayı kabul eder. Duruşmalar sürerken, Peder Moore’un şaşmaz inancı ve davanın etrafında dönen açıklanamaz ve tüyler ürpertici olaylar Erin'in şüpheciliği ve dinsizliğini zorlar. Kısaca özetlediğimiz bu film, gerçek bir olaya dayanmakta. 1952 doğumlu Anneliese Michel, başından geçen bu tarz bir olay sonucu yaşamını yitirir. Doktorların epilepsi teşhisi koyduğu genç kız, ailesi tarafından rahiplerin eline teslim edilmiştir. Ayinler sırasında aç kaldığı sonradan anlaşılan genç kız ölümle buluşmuştur.

Semum (2007)

İslam inancına göre insanoğlu yaratılmadan önce dünya üzerinde yaşayan bir takım yaratıklar vardı. Bu yaratıklar kızgın ateşin dumansız alevinden yaratılmış ve daha sonra korkunç bir zehirle birleştirilerek semum halini almışlardı. İnsanlar dünya üzerine geldikten sonra başta şeytan olmak üzere bazı semumlar insanları kıskanıp onlara türlü kötülükler yapmaya başladı. Bu tema Türk korku sineması örneklerine bir yenisini daha eklemişti. “Dabbe” filmleri serisiyle ucuz bütçeyle hiç de fena olmayan gişe hasılatları yapan, Türk korku sinemasının önde gelen isimlerinden Hasan Karacadağ, 2007 yılında başrollerini Ayça İnci ve Burak Hakkı’nın paylaştıkları bir filme imza attı. Canan ve kocası Volkan yeni aldıkları büyük bir eve taşınmışlardır. Her şey çok iyi giderken bir gün sebebini bilmediğimiz bir şekilde Canan’a garip şeyler olmaya başlar. Canan yavaş yavaş başka bir varlığa, kendisine hükmetmeye başlayan bir yaratığa dönüşmeye başlar.

3 Harfliler: Marid (2010)

İçine cin girmiş bir kadının eski günlerine dönmesi için bir hocadan medet ummasını konu alan “3 Harfliler: Marid”, görsel ve ses efektlerine dayalı bir korkutma yolunu tercih etmişti. Gülseven Yılmaz, Özgür Özberk ve Ufuk Aşar gibi isimlerin rol aldığı filmin senaryosu Murat Toktamışoğlu’na ait. Yönetmenliğini Arkın Aktaç’ın yaptığı film cin çıkarma sahnelerinde seyirciyi korkutmayı az da olsa başarmıştı.

The Last Exorcism (2010)

Peder Cotton Marcus, Lousiana'da Sweetzer'ın çiftliğine vardığında, her zaman yaptığı -düzmece- şeytan kovma ayinlerinden birini gerçekleştireceğini düşünmektedir. İçine sözüm ona kötü ruh girmiş insanlara göstermelik ayinler düzenleyen ve psikolojik olarak kurbanları yatıştıran Marcus, cemaatindeki insanlar için bu son ayini görüntülemeye karar vermiştir. Sweetzer'ın kızı Nell'in ruhu, kötü bir iblisin eline geçmiştir. Genç kız kötü ruhun esiri haline gelmiştir. Marcus ayine başladığında, daha önce karşılaşmadığı türden bir kötülükle karşı karşıya kaldığını anlayacaktır. Ne var ki, bırakmak için artık çok geçtir. Daniel Stamm’ın yönettiği ve başrollerini Ashley Bell, Iris Bahr ve Louis Herthum’un paylaştığı film, şeytan çıkarma mevzusuna biçimsel bir yenilik getiriyor. Tıpkı Blair Cadısı’nda olduğu gibi tamamen el kamerasıyla çekilmiş izlenimi veren biçemiyle olaya gerçeklik katıyor. Filmin sonundaki sürprize kadar, seyirciyi ikilemde bırakmayı başarıyor “The Last Exorcism”…
http://www.cinedergi.com/sayi/34/34/32.htm

Aldatan Filmler

2012-02-05T07:13:00.001-08:00

Aldatandır aslında aldatılan!   Banu Bozdemir
Aldatma mevzuları sinemanın bir hayli meşgul olduğu konular… Kadın da erkek de aldatıyor, ihanet ediyor. Tabii aldatmanın mantığına inilmediği sürece… Açığa çıkanlar var, sorunsuz devam edenler, bir yerden sonra açık verenler, hatta psikopatlığa kadar gidenler… İhanetin bedelini ödeyenler de var ödemeyenler de. İhanet filmlerinden en öne çıkanlar ve göze batanlardan bir derleme yaptık, sinemanın aldatma mevzularına bizde bu şekilde daldık!
Unfaithfull / Sadakatsiz  Edward ve Connie Sumner mükemmel bir evlilik hayatı yaşıyan bir çifttir. Orta yaşlı, 8 yaşında çocukları olan bir aile, bir köpek ve bir hizmetçi. Daha ne isteyebilirlerdi ki... New York’ta mutlu bir yaşam devam ederken sorunlar ortaya çıkmaya başlar. Hangi yaşam kolaydır ki zaten? Connie bir gün sokakta bir yabancıyla karşılaşır ve hayatı değişir. Bu Connie’nin kaderi midir yoksa bir tesadüf müdür bilinmez ama onun tutkusu haline gelmiştir. Edward Connie’nin kendisine söylediklerinin yalan olduğunu anlayınca rakibiyle yüzleşmeye karar verir. İçinde git gide artan öfkesinin sonucuna katlanma zamanı gelmiştir artık... Richard Gere, Diane Lane ve Erik Per Sullivan başrolde, yönetmen Adrian Lyne.

Eyes wide Shut / Gözleri Tamamen Kapalı  Dr. William Harford ve karısı Alice uzun zamandır mutlu bir evlilik sürmektedirler. Fakat partiye gittikleri bir gecenin sonrasında William, bazı kadın hastalarının kendisiyle ilişkiye girmek istediklerini söyleyerek karısını oldukça kışkırtır. O da bir zamanlar karşılaştığı bir ordu çalışanıyla ilgili sexüel fantazilerini anlatır ve William'dan da kendi fantazilerini anlatmak konusunda dürüst olmasını ister. Bu William'ı çok üzer. Karısı ile ordu komutanın sevişirkenki görüntüsü aklından bir türlü çıkmaz. Bu onda seksüel bir ilişki yaşama takıntısı yaratır. Bir gece sokakta eski bir hastasının kızıyla karşılaşır. Üvey babası gibi gözüken adam kızını pazarlamaktadır. Daha sonra sokaktan geçen gençler tarafından hakarete uğrar. Başka biri onu evine götürür ve evde genç bir fahişeyle eğlenen adamları görür. Başka bir gece, Nick Nightingale adındaki bir arkadaşının piyano çaldığı gece kulübüne gittiğinde ise gizli bir seks grubunun var olduğunu öğrenir ve onların toplantılarına katılmaya karar verir ancak bu kararı, ilerde hayatını, kendisine saygısını ve evliliğini tehdit edecektir. Usta yönetmen Stanley Kubrick’in elinden çıkma farklı bir aldatma öyküsü. Tom Cruise ve Nicole Kidman başrolde!
  A Perfect :Murder / Kusursuz Cinayet  New York'un zengin iş adamlarından Steven Taylor, karısı Emily'nin kendisini aldattığından şüphelenmektedir. Aslında bu şüphelerinde haklıdır, çünkü Emily, David adında bir ressam ile birliktedir. Durumu öğrenen Steven karısından intikam almak için sinsi bir plan hazırlar. Suç ortağı olarak da kendine David'i seçmiştir. Andrew Davis’in yönettiği filmde Michael Douglas , Gwyneth Paltrow ve Wiggo Mortensen başrolde.  
  Disclosure / Taciz  Michael Crichton’ın romanından uyarlanan film, seksi patronu tarafından ‘taciz’ edilen, ardından da şantaja maruz kalan bir adamın, bu durumdan kurtulmak için harcadığı ‘umutsuz’ çabayı anlatıyor. Barry Levinson imzası taşıyan filmde Michael Douglas ve demi Moore başrolde!  
American Beauty /Amerikan Güzeli  Lester Burnham orta yaş krizine girmiştir ve hayatı son derece sıkıcı gitmektedir. Gününün en mutlu zamanı banyoda duş esnasında mastürbasyon yaptığı zamandır ve cinsel hayatında birtakım değişiklikler yapmak istemektedir. Daha özgür olursa daha mutlu olacağını düşünmektedir. Tabii bu karısı Carolyn ve kızı Jane'i büsbütün çileden çıkarmaktadır; özellikle de gözlerini Jane'in arkadaşı Angela'ya diktikten sonra. Bunun üzerine Carolyn de iş arkadaşı Buddy Kane'e ilgi göstermeye başlar. Sam Mendes’in yönettiği filmde Kevin Spacey ve Annette Bening rol alıyor.  
Closer / Daha Yaklaş  Günümüz Londra'sında birbirine yabancı iki çiftten birindeki adamın, diğer çiftteki kadınla tanışmasıyla tesadüfler arka arkaya gelmeye başlar. Birbirlerine duydukları anlık hislerse aldatmaları beraberinde getirir. İngiliz bir gazeteci olan Dan, mesleğini çok ciddiye alan ve kariyer yapmak isteyen biridir. Ancak, onun görevi gazetedeki ölüm ilanları yazmaktır. Dan, genç bir striptizci olan Alice'ten etkilenir. Ancak, fotoğrafçı Anna'yla tanışınca, duygularına ve ihtirasına hakim olamaz. Mike Nichols’un yönettiği filmde Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman ve Clive Owen var.
 Intersection / Kesişme  Vincent Eastman 16 yıllık karısı ve yeni sevgilisi Olivia arasında bir seçim yapmak durumundadır. Film Vincent'ın bu iki kadınla olan ilişkisini ve geçirdiği büyük araba kazasını flashbacklerle anlatıyor. Çünkü Vincent'ın geçirdiği bu büyük araba kazası birçok şeyi değiştirecektir. Yeterince başarılı bulunmayan "Kesişme" aslında 1970 yılı yapımı bir Claude Sautet filmi olan "Les Choses de le Vie" (The Things of Life) adlı filmden adaptasyon. Richaer Gere, Sharon Stone ve Lolita Davidovich başrolde, Mark Rydell yönetmen koltuğunda…

Bin –Jip / Boş Ev Kendine ait bir hayatı olmayan, diğer insanların yaşamına, kendi yöntemleriyle ortak olan bir adam... Yardıma ihtiyacı olan genç bir kadın...Tatile giden insanların boşalttığı evlerini kullanarak yaşayan ve karşılığını kendince, bozulmuş ev aletlerini onararak ödeyen tuhaf bir adamın hikayesi Boş Ev. Yine böyle bir misafirliği sırasında kaldığı evde yalnız olmadığını fark eder. Evde kocası tarafından işkence gören genç bir kadınla karışılaşan adam şaşkındır. İlk başta birbirlerinden çok farklı görünen bu iki insan giderek yakınlaşır ve aralarında sıradışı bir ilişki başlar. Sinemanın görsel gücünü kullanmayı büyük bir ustalıkla başaran Kim Ki-Duk'un Boş Ev'i, bunu en iyi kanıtladığı filmlerinden biri.

Betrayed / İhanet  Jamie’nin şeker hastası oğlu kaçırılmıştır. Genç kadın şimdi bir odada kilitlidir. Odaya giren maskeli bir adam ona, kocasının bir katil ve uyuşturucu satıcısı olduğunu, patronunun parasını çaldığını söyler.Kocasının bulunmasına yardım etmez ise kendisini ve oğlunu öldürmekle tehdit eder. Jamie’nin kocasını bulmak için sadece 12 saati vardır. Kendisini kaçıranların anlattıkları gerçek midir yoksa Jamie kocasına ihanet etmeye mi zorlanmaktadır?

Fatal Attraction / Öldüren Cazibe Sıradan bir ilişkinin bir kabusa dönüşünü anlatan Fatal Attraction izleyenleri ürkütücü bir boyuta sürüklüyor. Hasılat rekorları kıran film, En İyi Film ve En İyi Yönetmen dahil altı dalda Oscar'a aday gösterilmişti. Michael Douglas'ın canlandırdığı New Yorklu avukat Dan Gallagher karısının şehir dışında olduğu sırada çekici bir kadın Alex Forrest ile ilişkiye girer. Daha sonra yaptığını bir hata olarak değerlendiren Dan, ilişkinin tamamen bittiğini düşünmektedir. Ancak Alex durumu kabullenmek istemez. Dan'ı elinde tutmak pahasına ailesini yok etmeyi bile göze alacaktır. Glenn Close ve Anne Archer filmin kadınları yönetmeni tandık bir isi Adrien Lyne…   Chloe / Büyük Hata  Biri doktor, diğeri profesör olan Catherine ve David uyumlu bir çift görünümündedir. Yetenekli bir oğula sahip olan bu çiftin evliliği gıpta edilecek cinstendir. Şehirdışına çıkan David uçağını ve dolayısıyla sürpriz doğumgünü partisini kaçırdığında, bu evlilikte saklı kalan şüpheler bir anda su yüzüne çıkar. David'in sadakatinden şüphe duymaya başlayan Catherine, kocasını sınavdan geçirmeye karar verir. Chloe isimli bir eskort kızla anlaşan Catherine, onun David'le yakınlaşmasını ister. Böylelikle kocasının kendisine bağlılığını test etmiş olacaktır. Ama bu ilişki üçgeni beklenmedik olaylara gebedir. Julianne Moore, Amanda Seyfried ve Liam Neeson’un başrolleri paylaştığı filmin yönetmeni Atom Egoyan…  
Derailed / Raydan Çıkanlar  Reklamcı Charles Schine her gün işiyle evi arasında mekik dokuyan Chicago'lulardan birisidir. İşine gitmek için her sabah düzenli olarak 8:43 trenini yakalamak zorundadır. Bir gün treni kaçırır ve Lucinda Harris ile tanışır. Lucinda çok güzel, büyüleyici ve baştan çıkarıcıdır. Artık Charles'ın hayatı sonsuza dek değişecektir. Çok geçmeden de kendilerini bir otel odasında bulurlar. Charles ile Lucinda'nın mükemmel gibi görünen ilişkisi, odaya LaRoche adlı acımasız bir yabancının girmesi ve ikisini silahla tehdit etmesiyle çıkmaza girer. Yasak aşk artık akla hayale sığmayacak kadar tehlikeli ve şiddet yüklü bir kabusa dönmüştür. Charles'ın yaşamı artık ihanet, şantaj, şiddet ve cinayetlerle doludur. Karısına açılamayan ve polise de bir şey söyleyemeyen Charles, artık tanımlayamadığı bambaşka bir dünyanın içinde tuzağa düşmüştür. Yakın zaman öncesine kadar bildiği hayatından eser kalmamıştır. Vincent Cassel, Jennifer Aniston ve Clive Owen başrolde, Mikael Håfström yönetmen.  Çatı Katı / Loft  Sadakatsiz bir bir mimar, bir psikiyatr ve tamamen birbirinden farklı üç adam daha. Aralarında gizli bir anlaşma yaparak bir çatı katı edinecek kadar samimi olan bu beş yakın arkadaş çatı katında bulunan bir cesetle sarsılır. Şimdi ortada beş kişi tarafından birbirlerine sorulan sorular vardır. Bu kadın hangisinin sevgilisidir? Beş anahtardan başka anahtar var mıdır? Her şeyden önce katil kimdir? Erik Van Looy yönetmen koltuğunda.
L'ultimo Bacio / Son Öpücük  Yakışıklı reklamcı Carlo'nun düzenli yaşamı, otuz yaşına basmasıyla ve birlikte yaşadığı sevgilisi Giulia'nın hamile olduğu haberiyle sekteye uğrar. Carlo’nun hayatını tek bir kadına adamaktan, bir aile babası olmaktan ve yaşlanmaktan duyduğu korkular, onu, karşısına çıkan on sekiz yaşındaki güzel Francesca’yla bir kaçamağa yöneltir. Bu arada Carlo’nun uçarı arkadaşları Adriano, Paolo ve Marco, onu nerede biteceği belli olmayan çılgın bir geziye davet ederler. Adriano, baba olmanın güçlüklerinden dem vurmakta, Paolo hiç istemediği halde babasının işini devralmak zorunda olmanın üzüntüsünü yaşamakta, Marco ise bir sevgiliden diğerine koşarak sorumsuz bir hayat yaşamaktadır. Öte yandan Giulia'nın annesi Anna da elli yaş bunalımına girmiş, artık genç olmadığı gerçeğiyle yüzleşmeye çalışmaktadır. Gabriele Muccino yönetmen koltuğunda Stefano Accorsi ve Giovanna Mezzogiorno başrolde!

http://www.cinedergi.com/sayi/35/35/56.htm

Balo Filmleri

2012-02-05T07:11:00.000-08:00

GENÇLER BALOYA GİDİYOR!
Yazan: Zeynep Uslu
Lise yılları, herkesin hayatında özel bir yere sahiptir. “Kişi” olmaya başladığımız yıllardır bunlar; bütün çatışmaları ve sorunlarıyla birlikte hayatımız boyunca tadı damağımızda kalacak, bizde izler bırakacak, tercihlerimizi belirleyecek yıllar. Damağımızda kalan tadı taze tutmak istercesine her dönem yeni bir lise filmi peydah olur. Yine de 80’li yılların gençlik filmlerinin yeri başkadır; birbirinden yaratıcı karakterler, klişe öykülerin içinde küçük ayrıntılarla zenginleşmiş özgün yapımlar klasikler arasına girmiştir çoktan. Dönem değiştikçe filmler de, gençlik tipolojileri de değişir elbette, “Amerikan Pastası” hormonların yönettiği genç kuşağın aynası olur. Artık birkaç özgün film dışında, birbirinin yeniden çevrimleri olan onlarca liseli filmi çekilecek ve birbirinin kopyası olan karakterler aynı şeyleri yeniden keşfedecektir.
Ve balolar! Kızların daha güzel, delikanlıların daha albenili olduğu geceler, parlak ışıklı, büyülü mekanlar... Bu ay gösterime girecek olan en son lise filmi Prom (Mezuniyet Balosu), gençlik filmleri içindeki yerini alacak. Bir grup gencin mezuniyet balosuna hazırlanma sürecini izleyeceğiz. Zaten mezuniyet gecesi ve genel olarak balolar gençlik filmlerinde özel bir yere sahip olagelmiştir. Lise bitecek, gençler önlerindeki hayata doğru ilk adımları atacaktır ama asıl mevzu her mezuniyet balosunun masalsı bir final taşıma potansiyelidir. Çirkinler güzelleşir, yalnız olanlar kendilerine partner bulur, gerçekler ortaya dökülür, yetenekler açığa çıkar... Şimdi gelin, hep birlikte, sinema tarihine damgasını vurmuş içinden mezuniyet balolarının da geçtiği filmlere göz atalım….
Ridgemont Lisesinde Hızlı Günler ( Fast Times At Ridgemont High) / 1982
Gençlerin sex, aşk, uyuşturucu ve okulla ilişkisini en naif şekilde işleyen filmlerden biridir. Genç oyuncuların etkileyici performansları bir yana, Sean Penn'in hayat verdiği Jeff Spicoli karakteri bile filmi izlemek için yeterlidir. Cameron Crowe, Californiya Lisesi'ne sızarak gençleri gözlemlemiş, buradan yola çıkarak yayınladığı aynı isimli kitabını senaryolaştırmıştır. Filmin en eğlenceli sahnelerinden biri, dersinde kaybettirdiği zaman için Spicoli'yle ödeşmeye gelen Mr Hand'in, mezuniyet balosuna gitmeye hazırlanan Spicoli'ye odasında gece boyunca Amerikan Tarihi anlatmasıdır.
Günah Tohumu (Carrie) / 1976
Mezuniyet balosunu konu edinen pek çok korku-gerilim filmi de var elbette. En ilginç olanı, Brian De Palma tarafından Stephen King romanından uyarlanan “Günah Tohumu”dur. Film, balonun büyülü atmosferini, bir cehennem yerine çevirir. Utangaç ve içine kapanık Carrie, koyu Hıristiyan annesiyle birlikte yaşamaktadır. Tele kinetik güçlerini keşfettikten sonra, özgüven kazanmaya başlar. Mezuniyet balosunda, kendisine yapılan korkunç şakanın bedelini bu güç sayesinde herkese ödetecektir.
Geleceğe Dönüş (Back To The Future) / 1985
Üçlemenin ilk filminde, zamanda yolculuk yaparak 1955 e dönen Marty, anne babasıyla karşılaşır, fakat annesi, babasının yerine Marty'e aşık olunca işler iyice karışır. Marty'nin anne babasının ilk defa öpüştükleri baloda bir araya gelmelerini sağlaması gerekecektir. Geleceğe Dönüş'te herkes için özel, asla unutulmayacak bir sahne mutlaka vardır; Marty'nin baloda elektrogitarıyla yaptığı gösteri işte bunlardan biridir.
Peggy Sue Evlendi (Peggy Sue Got Married) / 1986
Francis Ford Coppola'nın filminde Nicolas Cage ve Kathleen Turner en genç halleriyle karşımızda. Liseden beri birlikte olduğu kocasından boşanmak üzere olan Peggy Sue, mezunlar balosuna katılır. Balonun kraliçesi seçildiğinde baygınlık geçirir ve kendini lise yıllarında bulur. Bu sefer aynı hataları yapmayacak, gelecekte onu aldatan kocasından şimdiden uzak duracaktır. Ama bütün deneyimine rağmen aynı yoldan yürüdüğünü farkedecektir. “Peggy Sue Evlendi”de balo, zaman yolculuğunun kapısını açacak anahtar deliğidir.
Senden Nefret Etmemin 10 Sebebi (10 Things I Hate About You) / 1999
“Senden Nefret Etmemin10 Sebebi”, Shakespeare'in Hırçın Kız oyununun modern bir uyarlaması. İki kız kardeşten küçük olan Bianca'nın hoşlandığı Joey'le çıkabilmesi için asi ablası Kat'in de biriyle çıkması gerekmektedir. Okula yeni gelen Cameron da Bianca'ya aşık olur, böylece bir plan yapılır, okulun kötü nam salmış gizemli genci Patrick Verona para karşılığında Kat'la ilgilenmeye başlar. Bianca onu gerçekten seven Cameron'la yakınlaşırken, Patrick, Kat'i asla gitmeyeceği baloya gitmeye bile ikna edecektir.
Alacakaranlık (Twilight)/ 2008
Alacakaranlık serisinin ilk filminde, Bella onu baloya davet edenleri reddeder, aslında balo onun tarzı değildir; fakat finalde, kırık bacağı ve romantik vampir sevgilisiyle baloya katılır. Kuşkusuz filmin en can alıcı anı da, Edvard'ın dans ederken Bella'yı boynundan öptüğü andır.
Pembeli Güzel (Pretty in Pink) / 1986
Genellikle pembe giyen ve giysilerini kendi tasarlayan Andie, burslu okuduğu okulun zengin gençlerinden biri olan Blane'e aşık olur. Andie'yi baloya davet eden Blane arkadaşlarının ve ailesinin baskısıyla karşılaşacaktır. Pembeli Güzel, klasik bir fakir kız - zengin oğlan filmine benzeyen ama özgün karakter ve diyaloglara sahip bir liseli filmi. Özellikle Iona ve Duckie filmin eğlenceli karakterleri…
Kurtar Beni (Saved) / 2004
Kurtar Beni, Hıristiyan gençlerin modern hayatla orta yolda buluşma hikayesi. American Eagle Hristiyan Lisesi'ne giden Mary ve Hilary okulun en popüler kızlarıdır. Mary erkek arkadaşı Dean'in gay olduğunu öğrenince kafasını çarpar ve kendisine bir mesaj geldiğini sanır. Dean'le birlikte olarak onu kurtaracaktır. Mary hamile kaldığını farkettiğinde, Dean, “tedavi olması için” kampa gönderilmiştir bile. Şimdi işler tersine dönecek, klasik inanışlar, tabular, doğrular ve yanlışlar sorgulanacaktır ve tabi ki her şey mezuniyet balosunda yerine oturacaktır.
http://www.cinedergi.com/sayi/38/38/60.htm

Unutma Filmleri

2012-02-05T07:10:00.000-08:00

Unutmanın filmleri!   Banu Bozdemir   Sinema unutturmuyor, tanıklık etmemize, hatırlamamıza her daim yardımcı oluyor. Kah psikolojik, kah bir savaş sonrası bir unutkanlık. Kendine acı veriyor diye aşkını hafızasından sildirmek ister mi? Ya da unutmaması gerektiğini bile bile unutur mu? Hatırlayamadığı şeyden sorumlu olur mu? Bunların hepsi sinemada kendisine yer bulmuş unutma halleri… Biz de kendimizce on filmlik bir liste yaptık, unuttuklarımız olduysa da ‘unutmanın filmleri’ne sığındık…
The English Patient / İngiliz Hasta Laszlo Almays bir harita yapımcısıdır ve sahra çölünün bazı bölgelerinde harita çıkarmakla görevlidir. İkinci Dünya Savaşı’nda geçen hikayede bir uçak kazasında Almays'ın vücudunda yanıklar oluşur ve yatağa düşer. Ona bakacak kişi Hanna adında bir hemşiredir. Eski bir italyan manastırında kalmaya başlayan Almays gizemli geçmişini hatırlamaya başlar. Micheal Ondaatje' nin aynı adlı romanından sinemaya uyarlanan film, II. Dünya Savaşı İtalya'sından Kuzey Afrika'nın savaş öncesi çöllerine kadar aşk, benlik ve savaşın öyküsünü anlatıyor. Minghelle, film boyunca aşkın farklı türlerini getiriyor karşımıza; Hana'nın hastasına duyduğu şefkat, Kip ile yaşadığı yoğun aşk, Almasy ile Katherine'in ilişkisi ve Almasy'nin milliyetçi tutkular yüzünden mahvedilen çöle duyduğu sevgi...  Çıldırış / The Jacket  Jack Starks, Körfez Savaşı sırasından başından ağır yaralanmasına rağmen hayatta kalabilmiş eski bir askerdir. İyileşmesine rağmen sürekli hafıza problemleri yaşayan Jack, hiç akrabası da olmadığı için bu krizleri daha da ağır geçirmektedir. Son çare olarak doğduğu kasabaya, Vermont’a geri dönmeye karar verir. Otostopla yoluna devam eden Jack, arabası bozulmuş sarhoş bir kadına yardım eder. Kadının 8 yaşında bir kızı vardır. Kanada sınırını geçmek üzere yol alan bir adam tarafından arabaya alınırlar ve biraz ileride polis kontrolü ile karşılaşırlar. Jack’in gelgitlerle dolu hafızasındaki son görüntüler bunlardır. Kendine geldiğinde bir akıl hastanesine hapsedildiğini fark eden genç adam, bir polis memurunu öldürmekle suçlanmaktadır. Olayla ilgili hiçbir şey hatırlamayan Jack, kendisine deneysel ilaçlar verip işi daha da çıkılmaz hale getiren Dr. Becker’ın hastasıdır. Düşle gerçek arasında gidip gelen adam, Jackie adında bir kızla tanıştığını hatta bir geceyi onun evinde geçirdiğini hatırlar. Kurtuluşu bu genç kadının ellerinde midir, yoksa düşlerindeki gibi dört gün sonra ölecek midir? 
Kelebek Etkisi / Butterfly Effect  Evan Treborn zaman mevhumunu yitirmiştir. Hayatının erken evrelerinden itibaren, önemli anları bir unutkanlık kara deliğinde yok olmuş, çocukluğu hatırlayamadığı bir dizi dehşet verici olayla gölgelenmiştir. Geriye kalansa hafızasının hayaleti ve çevresindeki kırık hayatlardır: Çocukluk arkadaşları Kayleigh, Lenny ve Tommy'nin hayatları. Çocukluğu boyunca, Evan kendisini günlük tutmaya ve günlük hayatındaki ayrıntıları yazmaya teşvik eden bir psikologun gözetimindedir. Artık üniversitede olan Evan, günlüklerinden birini okurken, kendini birden bire ve açıklanamayan bir nedenle geçmişe dönmüş bulur. Anlar ki yatağının altında sakladığı defterler geçmişe dönüp, hatıralarını anımsayabilmesi için birer araçtırlar. Ama bu anımsayışlar, arkadaşlarının, özellikle de yetişkinliğinde de sevmeye devam ettiği çocukluk aşkı Kayleigh’nin yıkılmış hayatından sorumluluk duymasına neden olur. Çocukken elinden gelmeyen şeyleri yapmaya karar veren Evan, kasıtlı olarak geçmişe yolculuklar yapar. Bugünkü aklıyla çocukluk bedenine girerek, tarihi yeniden yazmaya, ve arkadaşlarını ve sevdiklerini bu travmatik deneyimlerden kurtarmaya çabalar. Ama Evan ne zaman geçmişte bir şey değiştirse, yaptıklarının bugünde beklenmedik ve feci sonuçlar doğurduğunu görür. Ne kadar çaba gösterirse göstersin, kendisi ile Kayleigh'nin "sonsuza dek mutlu" yaşadıkları bir gerçeklik dünyası yaratamayacak gibi gözükmektedir.
Sil Baştan / Eternal Sunshine of the Spotless Mind  Joel Barish ve Clementine Kruczynski iki yıldır beraberdirler fakat gitgide daha da kötüleşen ilişkileri neredeyse bitmek üzeredir. Clementine bir gün yeni keşfedilen bir makine için denek olmayı kabul eder. Bu makine insanın hafızasını gözler önüne sererek istenilen yerleri silme özelliğine sahiptir. Clementine de Joelle olan ilişkisini hafızasından sildirmek ister. Deneyden sonra artık ne ilişkisini ne de Joel'i hatırlamamaktadır...Bunu öğrenen Joel küplere biner ve o da hafızasından Clementine'i sildirmek ister. Makineye bağlanıp ilişkisini yeniden izlerken yaşanılan güzel şeyleri görünce Joel pişman olur ve makineyi durdurmak ister... Sinema tarihinin en güzel filmlerinden birisi…
Momento / Akıl Defteri  Leonard Shelby, pahalı takım elbiseler giyer, son model bir Jaguar kullanır; bunun yanında ucuz, tanınmamış motellerde konaklar ve ödemelerini hep nakit parayla gerçekleştirir. Başarılı bir iş adamı görüntüsündedir... Ancak Leonard'ın tek işi intikam almaktır; karısının ırzına geçip öldüren adamın peşindedir. Şüpheleri polis tarafından dikkate alınmayan Leonard'ın yaşamındaki tek mücadelesi, adalet arayışı üzerine kurulmuştur. Katili belirlemesinde ise büyük bir zorlukla karşı karşıyadır. Leonard'ın nadir görülen, tedavisi olmayan bir hafıza kaybı hastalığı vardır. "Kaza" öncesi olayları tüm ayrıntılarına kadar hatırlayabilen Leonard, 15 dakika önce ne olduğunu, ne yaptığını, nereye gittiğini ve neden gittiğini bilememektedir. Eski bir sigorta müffettişi olan Leonard bu probleminin farkındadır. Üstelik bununla başa çıkacak disiplin ve motivasyona sahiptir; sevgili karısının son dakikalarının zalim anısı. Kaybettiğinin gölgesinde kalarak, yaşamını kart indeksleri, fotoğraflar, dosyalar, tablolar, dövmeler ve geçmişi hatırlamasını sağlayacak, tutku haline gelmiş alışkanlıklarla yeniden biçimlendirmiştir. Bunlar kendisine zaman ve yere ait yardımcı deliller sunarken, onu misyonuna da yaklaştırmaktadır. Mecburen Leonard, karakterlerini veya dürüstlüklerini iyi kestiremediği halde tamamiyle problemi yüzünden başka insanlara da güvenmek zorundadır.
Gizemli Şehir / Dark City
John Murdoch, bir sabah nasıl geldiğini bilmediği yabancı bir otel odasında uyanır ve vahşice işlenmiş cinayetlerin katili olarak arandığını fark eder. Hafızasını kaybetmiş olduğu için cinayetleri işleyip işlemediğini dahi hatırlayamamaktadır. Dedektif Burmstead tarafından aranan Murdoch, gerçekte kim olduğunu öğrenmek ve karşılaştığı bu korkunç bilmeceyi çözmek için büyük bir mücadeleye başlar. Yeraltında yaşayan garip canlılarla karşılaştığında olayı çözmeye çok yaklaşmıştır. "The Strangers" olarak tanımlanan, zamanı durdurma ve dünyanın fiziksel yapısını değiştirme gücüne sahip olan bu yaratıklar, direkt olarak insan beynine hakim olabilmekte ve olayları istedikleri şekilde yönlendirebilmektedirler. Bu yaratıkların bir şekilde yok edilmesi gerekmektedir ve bunu yapabilecek tek kişi de Murdoch'tır. Esrarengiz Dr. Schreber'in yardımı ve kendi anıları sayesinde kendisiyle ve yaşadığı dünyayla ilgili korkutucu gerçeklere ulaşacaktır. Alex Proyas'ın 90 sonlarında çektiği Dark City, türevleri arasında kendine çabuk yer edinmeyi başarmış başarılı bir bilim-kurgu filmi. 
50 İlk Öpücük/50 First Day  Dr. Henry Roth, Hawaii'nin ünlü playboylarından birisidir. Fakat Lucy ile tanışınca farklı duygular hissetmeye başlar. Kalbini çalan bu kadının dünyada çok az rastlanan bir rahatsızlığı vardır. Her gün bir önceki gün yaşadıklarını unutarak uyanan Lucy, sürekli yenilenen bir hafıza kaybı yaşamaktadır. Henry her yeni günde yeniden kendisini tanıtmak ve yeniden kendisinden etkilenmesini sağlamak zorundadır. Bu durum Henry'nin işini zorlaştırmanın yanında, aslında daha da fazla bağlanmasına sebep olacaktır. Adam Sandler ve Drew Barrymore'un uyumlu bir ikili oldukları 50 İlk Öpücük, hoş bir romantik-komedi olarak hafızalarda yer ediyor.
Geçmişi Olmayan Adam / Bourne Identity  Bir İtalyan balıkçı teknesi, ölmek üzere bir adamı bularak kurtarır. Genç adam iyileştiğinde, ciddi bir hafıza kaybı geçirdiği farkedilir. Kim olduğunu ve o hale nasıl düştüğünü hatırlamamaktadır. Kim olduğunu araştırırken, bazı özel yetenekleri olduğunu fark eder. Yakın dövüş ve yabancı dillere inanılmaz yatkınlığı vardır. Marie adlı güzel kadının da yardımıyla kendisini öldürmeye çalışan suikastçilerden kaçarak kimliğini bulmaya çalışır. Başarılı bir casus hikayesi olarak beğeni toplayan Geçmişi Olmayan Adam, bu beğeninin getirisi olarak devam filmlerine de yol verdi.
Hangover Filmde arkadaşlarının düğününden iki gün önce bekarlığa veda partisi vermek için Las Vegas'a giden dört arkadaş, sarhoş oldukları parti gecesinin sabahında odalarında bir kaplan, tavuklar ve dolapta ağlayan altı aylık bir bebek ile uyanırlar. Ayrıca damat ortada yoktur. Bir gece öncesine dair hiçbir şey hatırlamayan üç arkadaş ip uçlarını takip ederek işlerin nerede kontrolden çıktığını bulmak zorundadırlar. En önemlisi de damadı bularak zamanında Los Angeles'a düğününe yetiştirmeleri gerekmektedir.
Unknown  Beş adam, kilitli bir depoda uyandıklarında ne geçmişlerine dair ne de oraya nasıl geldiklerine dair hiçbir şey hatırlamazlar. Bilmedikleri bir oyunun içindeymişçesine birbirlerinin ve kendilerinin kim olduğunu anlamaya çalışırlar. Kısa zamanda ortaya çıkar ki, gerçekten içinde bulundukları şey bir oyundur. Canlı kalmak için kimin iyi taraftan, kimin kötü taraftan olduğunu anlamaları gerekmektedir. İlk yönetmenlik denemesi olan Unknown'da başarılı bir oyuncu kadrosu ile çalışan Simon Brand, gizemli bir hikaye ile karşımıza çıkıyor.  http://www.cinedergi.com/sayi/38/38/36.htm

Zamanın içinden geçen aşklar

2012-02-05T07:09:00.000-08:00

Tarihin içinden geçen aşklar!  
Banu Bozdemir   Aşkı anlatan çok film var ama sanki en güzeli tarihin içinden çıkıp gelenleri… İçinde çekildikleri döneme dair bir sürü şey barındıran filmler, tarihe mal olmak için yarışır gibidirler. Bir fark vardır onları diğerlerinden ayıran. Kimisi roman aşıkları, kimisi kavuşamayan aşıklar… Bazısı yön değiştiren aşklar… Kostümlü aşıklar, tarihin içinden geçerek geliyorlar…
Pride and Prejudice (Aşk ve Gurur)  Ölümsüz aşkın ve yanlış anlaşılmadan doğan karmaşaların anlatıldığı bu klasik yapıtta, hikaye, 18.yüzyıl sonlarında, sınıf bilincinin hakim olduğu İngiltere’de geçer. Beş kız kardeş olan Bennet’lar - Elizabeth veya Lizzie, Jane Lydia, Mary ve Kitty, annelerinin iyi bir koca bulup geleceklerini güvence altına alma hayalleriyle büyütülmüşlerdir. Fakat, neşeli ve zeki bir mizaca sahip olan Elizabeth, kendisine düşkün olan babasının da desteğiyle hayatını daha farklı ve dolu dolu yaşamak için çabalamaktadır. Yazarlar Birliği tarafından, bütün zamanların en romantik romanı seçilen, Jane Austen’in ölümsüz başyapıtı yıllar yıllar sonra beyazperdede yer buldu. İngilizlerin "çalıkuşu" olarak tanımladığım "Aşk ve Gurur" bu türün sağlam örneklerinden biri kesinlikle.
Atonement (Kefaret)  1935 yazının en sıcak gününde, on üç yaşındaki Briony Tallis, ablası Cecilia'nın soyunup yazlık evlerinin bahçesindeki küçük havuza girdiğini görür. Tıpkı Cecilia gibi Cambridge'den yeni dönmüş olan çocukluk arkadaşı Robbie Turner de kızı gözlemektedir. O gün sona ermeden bu üç gencin hayatı bir daha düzelmemek üzere değişmiş olacaktır. Robbie ile Cecilia başlangıçta hayal bile etmedikleri bir sınırı aşacak ve küçük kızın hayal gücünün kurbanı olacaklardı. Başkalarına ait sırlara tanık olan Briony, bir suç işleyecek ve bu suçun kefaretini ödemek için ölene kadar çabalayacaktır. Booker Ödüllü yazar Ian McEwan'ın en yetkin kitabı olan Kefaret, edebiyat çevrelerinin alkışladığı bir başyapıt. Çocukluğu, aşkı, savaşı, İngiliz toplumunu ve sınıf ayrımını akıcı, etkileyici bir anlatımla sunarken utanç ve bağışlama, kefaret ve günahları hoşgörmenin güçlüğü üzerinde düşünmeye yöneltiyor. Savaş döneminin ağırlığını da hissettiren Atonement'ın bir türlü kavuşamayan tutkulu aşıklarını Keira Knightley ve James McAvoy canlandırıyor.
Legends of the Fall (İhtiras Rüzgarları)  19. yüzyılın son demleri. Kızılderili savaşları gazisi hümanist Albay William Ludlow 3 erkek çocuğunu Montana kırlarındaki çiftliğinde, annesiz büyütür. Aileye yakın bir kızılderilinin cesaretlendirmeleri ve esini sayesinde, oğullardan Tristan çok gözüpek ve maceracı bir genç adam olarak yetişir. Kardeşlerden birinin nişanlısı olan güzel Susannah kentten gelip hayatlarına karıştığında, yepyeni bir enerjiyi beraberinde getirir. Baba, kardeşler ve genç kadın arasında karmakarışık bir çekim vardır. Birinci Dünya Savaşı patladığında, Ludlow'un genç erkekleri İngiliz soydaşlarının yanında savaşmak için müthiş bir istek duyarlar. Babalarına rağmen Avrupa'daki cepheye giderler. Burada Tristan, aslında kendi kendisiyle olan savaşıyla yüzleşme fırsatı bulacaktır. Jim Harrison'ın romanından uyarlanan, belki de bir döneme romantik bir ışık tuttuğu için batıda beğenilmiş bir melodram. Anthony Hopkins ve Brad Pitt'in rollerinin tam onlara göre biçilmiş olduğu, soluk kesici performanslarıyla kendisini belli ediyor.
Bright Star (Parlak Yıldız)  Muhteşem doğa manzaralarıyla bezeli bu romantik film, 1818 yılında, Londra’nın dışında geçiyor. 23 yaşındaki şair Keats, genç komşuları Fanny Brawne’la gözlerden ırak bir ilişkiye girer. Birbirlerine bağlılıkları güçlenir, aşkları alevlenirken bazı engelleri aşmaları gerekir: Fanny’nin annesi, Keats’in en yakın arkadaşı Brown ve genç şairin amansız hastalığı. Altın Palmiye sahibi tek kadın yönetmen olan Oscarlı yönetmen Jane Campion’ın filmi, yönetmenin en iyi filmi olmaya da aday.. 25 yıllık hayatına 3 şiir kitabı sığdırmayı başarmış olan ve veremden ölen ünlü İngiliz şair John Keats’in yaşamının son yıllarını ve bu esnada moda öğrencisi Fanny Brawne’la yaşadığı aşkı anlatan film 2009 Cannes Film Festivali’nde Altın Palmiye adayı oldu. Yine kostüm ve mekanlarla başka bir çağı yaşarken şiirlerle bezenmiş büyük ve dramatik bir aşk hikayesi izliyorsunuz.
Far and Away (Uzak Ufuklar)  1890'larda, Joseph Donnely isimli genç İrlandalı, babasının ölümünden sonra ihtilaf içinde oldukları mülk sahipleri Daniel Christie'den intikam almak ister. Onu öldürmek isterken yaralanıp Christie'nin küstah yöneticisi Stephen Chase ile düello etmek zorunda kalır. Christie'nin genç ve güzel kızı Shannon ise babasının geleneksel ve baskıcı dünya görüşünden bunalmış bir haldeyken bu fırsatı kaçırmaz ve Joseph'in kaçmasına yardım ederek onunla birlikte Amerika'ya kaçarlar. Sonunda Boston'a varan ikili çok zor şartlar altında çalışarak para biriktirmeye başlarlar, amaçları 1893'te düzenlenecek olan -şimdi tarihe geçmiş olan- Oklahoma'daki meşhur arazi kapma yarışına katılmaktır. Fakir ama ekmeğini taştan çıkaran Joseph ile zengin ama mutsuz Shannon'ın aşk hikayesine tanık olduğumuz film Tom Cruise ve Nicole Kidman'ın kimyasıyla çekici hale geliyor. Kaçamak bakışlar, gizli kıskançlıklar ve hayat mücadelesiyle geçen hikaye toprak sahibi olmak için yaşanan çekişmeleri de gözler önüne seriyor.
Romeo and Juliet  Shakespeare’in ölümsüz romanından uyarlanan harika bir klasik. William Shakespeare'ın trajik aşk destanı Romeo ve Juliet'in,Avustralyalı dahi yönetmen Baz Luhrman tarafından sinemaya uyarlanan bu modern versiyonunda kılıçların yerini,kılıç isimleri taşıyan silahlar alıyor. Günümüz Florida'sında geçen filmde Romeo (Leonardo DiCaprio) ve Juliet (Claire Danes) kentin iki düşman ailesinin çocuklarıdır. Trajik bir rastlantı sonucu iki genç birbirlerine aşık olurlar ve ailelerin savaşının ortasında bir kaçış bulmaya çalışırlar.
Robin Hood  Her zaman Kevin Costner'ın Robin'i canlandırdığı versiyonu tercihimdir ama geçen sene Russell Crowe ve Cate Blanchett gibi 2 güçlü ismin yer aldığı yeni bir Robin Hood versiyonu hayatımıza girdi. İyi kalpli biraz serseri hırsızımız kalbini kaptırır ve onun için mücadeleyi hiç bırakmaz. 1991 versiyonunun soundtrack şarkısı Bryan Adams imzalı Everything I Do 'dan anlaşıldığı üzere çok daha romantik olduğunu söylemeye gerek yok herhalde. Özellikle filmin sonunda ormanda sarı yapraklarla dolu evlilik sahnesi favori sahnelerimdendir.
Australia Film, 2. Dünya Savaşı öncesinde, kendisine kocasından bir sığır çiftliği miras kalan ve bunun için kuzey Avustralya’ya giden İngiliz aristokratı Lady Sarah Ashley çevresinde gelişiyor. İngiliz sığır baronları, arsasını almak isteyince; kaba sığır sürücüsü ile kerhen de olsa çalışmak zorunda kalır. Çünkü 2000 baş sığırı sadece birkaç ay önce Pearl Harbor baskınının yapıldığı topraklardan yüzlerce mil geçirmek için ona ihtiyacı vardır. Yolculuk sürecinde adama aşık olur. Ayrıca Avustralya’ya da hayran kalır ve kendisi için yeni bir hayatın başladığının farkına varır. 2. Dünya Savaşı gölgesinde verilen hayat mücadelerine ve Nicole Kidman ve Hugh Jackman'ın hayat verdiği karakterlerin aşkına tanık oluyoruz.
Becoming Jane (Aşkın Kitabı)  18. yüzyıl İngiltere'sinde bir kadın için tek bir kurtuluş yolu vardır: zengin bir erkekle evlilik yapmak! Jane Austen, fakir bir ailede yetişmiş olmasına rağmen yazarlık konusunda farkedilmesini sağlayacak denli etkili yeteneklere sahiptir. Fakat bu yeteneklerin bir kadın olarak toplumda hiçbir değeri yoktur. Kendini gösterebileceği tek yol, zengin Wisley ile evlenmesidir. Ailesinin tüm baskılarına rağmen bu teklifi reddeden Jane, yetenekli genç avukat Tom Lefroy ile tanışacak ve bu kendine güvenli genç adamla birbirlerine olan aşkları, sahip oldukları herşeyi bir kenara iterek yeni bir hayata başlamaları için büyük bir cesaret verecektir. Hiç evlenmemiş ve son derece soğuk bir kadın olarak tanınan İngiliz yazar Jane Austen'ın olgunluk dönemi eserlerine ilham olan 20'li yaşlarında yaşadığı tutkulu bir aşkın hikayesini anlatan Aşkın Kitabı'nda başrolleri Anne Hathaway ve James McAvoy paylaşıyor. McAvoy’ın tarihe yakışan bir yanı olduğu su götürmez bir gerçek!  
Titanic 1912 yılında dünyanın batmaz denilen gemisi Titanic, uzun bir yolculuğa çıkar. Bu yolculukta çok zengin tabakadan insanlar olduğu gibi, diğer sınıflardan da yolcular vardır. Jack, gemiye son anda binen ve özgürlüğüne düşkün bir gençtir. Gemide tanıştığı Rose'la arasında büyük bir aşk başlar. Teknolojinin son sürat ilerlediği bir dönemde, insanlar üstesinden gelemeyecekleri hiç bir sorun olamayacağına inanmaya başlamışlardır. "Titanic" adlı dev transatlantik ise, insanlığın doğaya karşı gövde gösterisi gibidir. Bu "Düşler Gemisi" nin yolcuları arasında Avrupa`da bir kaç yıl geçirdikten sonra Amerika`ya dönmekte olan, Jack adlı genç bir ressam ile nişanlısı ve annesiyle Philadelphia`ya giden Rose adlı genç bir kız da vardır. İki genç, şans eseri tanışacak, aralarındaki sınıf farkına aldırmaksızın birbirlerine yakınlaşacaktır. Bu arada doğa insanoğlunun günden güne artan kibirine bir nokta koymayı planlamaktadır. Yola çıkılmasından dört buçuk gün sonra, 10 Nisan 1912`de, Titanic iki saat kırk dakika süren ve sulara gömülmesiyle son bulan, hazin olayların başlamasına neden olacak buz dağına çarpacaktır.  
Aşkın Büyüsü / Les enfants du siecle Diane Kurys'in yönettiği Aşkın Büyüsü, 19. yüzyılda romantizm akımının en önemli isimlerinden olan şair Alfred de Musset ile kadın yazar George Sand'in fırtınalı ve tutkulu aşkını anlatıyor. Juliette Binoche, Benoit Magimel ve kostümlerde dünya modasının önemli ismi Christian Lacroix'yı bir araya getiren Aşkın Büyüsü, kargaşa içinde olan bir toplumun ortasındaki iki insanın gerçek ve çarpıcı hikayesini anlatıyor ... http://www.cinedergi.com/sayi/39/39/66.htm

Rüya Filmleri

2012-02-05T07:06:00.002-08:00

Sinema ve Rüya ilişkisi

Fırat Sayıcı

Her insanın hayatında büyük bir yer kaplayan, kimi zaman etkisinden uzun süre kurtulamadığımız, başkalarına anlatmaktan zevk aldığımız, doğru yorumlayabilmek için çabaladığımız rüyaların sinemayla ilişkisini hatırlamaya ne dersiniz?

Geçen ay, 2007 yapımı, Jake Paltrow’un yazıp yönettiği ve başrollerini Martin Freeman, Penelope Cruz, Gywneth Paltrow, Simon Pegg ve Danny DeVito’nun paylaştığı “İyi Geceler” (The Good Night) filmini yeniden izleme imkanı buldum. Ve benim hayatımda da bir hayli yeri olan rüyaların önemini bir kez daha hatırladım. Psikolojik ve biyolojik olarak hala net bir şekilde tanımlanamayan, içinde birçok bilinmeyen barındıran rüya, kimilerine göre yaşanılanların tekrarı ve hayattan etkilenmelerden oluşuyor. Kimileri de gelecekten haberler verdiğine inanıyor. İçeriği ve mesajları ne olursa olsun, kuşkusuz her insanın hayatında büyük önemi olduğu düşünülen rüyanın sinemadaki yansımalarına bir göz atalım… Zira sinema tarihindeki birçok filmde en azından bir rüya görme sahnesi mevcut. Ancak dosyamızda, rüya olgusunun etkin bir şekilde rol aldığı filmleri ele alacağız.

İyi Geceler (The Good Night) / 2007

Giriş paragrafında filme emek verenleri yazdık. Gelelim konusuna… Her gece rüyasında esrarengiz ve güzel bir kadını gören Gary, bunu bir saplantı haline getirir ve hayat arkadaşı Dora ile yollarını ayırmak zorunda kalır. Rüyasındaki kadını elde etmek için rüya bilimcisi Mel’in yardımlarına başvurur. Bir gün, rüyada aşık olduğu kadını kanlı canlı bir şekilde gerçek hayatta görünce ortalık iyice karışacaktır. İnsanoğlunun özendiği bir durum olan rüya kontrolünü konu alan film, rüyaların insan hayatını nasıl değiştirebileceği, en azından nasıl yön verebileceğini kara mizahla aktarıyor izleyiciye…

Rüya (Bi-Mong) / 2008

Güney Kore’nin yetiştirdiği ve şu an Uzakdoğu sinemasının en önemli yönetmenlerinden biri olan Kim Ki Duk’un 2008 yapımı filmi rüya olgusunu alt metin olarak kullanarak, ilginç bir aşk hikayesi anlatıyor. Jin adlı genç bir adam rüyasında bir trafik kazasına neden olmuştur. Uyanıp kazayı gördüğü yere gittiğinde biraz önce orada benzer bir kaza olduğunu fark eder. Bir şekilde kazaya yol açan kişi olan Ran adlı kadınla tanıştığında, aralarında tuhaf bir bağ olduğunu anlar. Jin rüya gördüğünde Ran, Jin’in rüyada yaptıklarını yapmaktadır. Oldukça yaratıcı konusuyla rüya üstüne fantezi çeşitlemeleri yapan yönetmen bir çok filminde de rüya sahnelerine yer vermekte.

Rüya Bilmecesi (The Science of Sleep) / 2006

2004 yapımı “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” filmiyle sektöre hızla giren Michel Gondry’nin bir sonraki uzun metrajıydı “Rüya Bilmecesi”. Utangaç bir kişiliğe sahip olan Stephane, Paris’te ufak bir apartman dairesinde yaşamaktadır. Yan dairesine taşınan Stephanie'ye aşık olmaya başladığını farkedince duygularını nasıl kontrol etmesi gerektiğini bilemez. Hayal dünyası o denli geniştir ki, bir süre sonra rüyalarındaki olayları kendi amaçları için kullanabilmeyi başarır. Gerçeklerden duyduğu tatminsizlikten ötürü, rüyalarında yarattıklarıyla tatmin olmaya çalışan Stephane için yaşadığı hayatı algılamak oldukça zorlaşır. Hatırlatalım ki, Gael Garcia Bernal ve Charlotte Gainsbourg’un etkileyici kimyalarının da filme büyük katkısı olmuştu.

Aşkın Gücü (What Dreams May Come) / 1998

Chris Nielsen ve karısı, Annie kaçınılmaz bir şekilde birbirine bağlanmış olan, birbiri için yaratılmış bir çifttir. Bir otomobil kazasında çocukları öldüğünde Chris’in tutkusu ve şefkati Annie’yi yaşama bağlayan tek şey olarak kalır. Bir gün Chris de öldüğünde, acıya dayanamayan Annie kendi canına kıyar. Sevgilisine her ne pahasına olursa olsun bağlanmış olan Chris, Cennet`i terkeder ve karısıyla birlikte olmak için Cehennem`in derinliklerine doğru bir yolculuğa başlar. Robin Williams’ın oyunculuğuyla renklenen film görsel efekt dalında Oscar da kazanmıştı.

Matrix Serisi / 1999 - 2003

Çoktan sinema klasikleri arasına girmiş Matrix’in konusu, içeriği ve ekibi malumunuz. Matrix’teki rüya içeriği ise, artık makineler ve bilgisayarlarla yönetilen dünyada insanoğlunun kozalarda uyutulması ve tamamen düş görmeleri idi. Uyuduklarını ve rüya gördüklerini bilmeyen insanlar, aslında yaşadıklarını sanıyorlardı. Durumu çözen ve bu düzene son vermek isteyen bir grup isyancı, kaçış yolları arıyor ve şaşkın kurtarıcıları Neo’yu olaya uyandırmak istiyorlardı. Derin felsefi söylemlere de dayanan modern klasik Matrix, yaşadığımız dünyada neyin gerçek, neyin rüya (hayal ürünü) olduğunu sorgulattırıyordu seyirciye.

Aç Gözlerini (Abre Los Ojos) /1997

Daha sonra Vanilla Sky olarak Hollywood’a da uyarlanan Abre Los Ojos’un yönetmeni Alejandro Amenábar, başrol oyuncuları Eduardo Noriega ve Penelope Cruz idi… Bir kaza sonucu yüzünü kaybeden yakışıklı Cesar, yeni kız arkadaşı Sofia’yı elinden kaçırmak istemez. İçine girdiği psikolojik durum, onu rüyalarında karabasanlara doğru sürükleyecektir. En sık gördüğü rüya ise, yaşadığı koskoca şehirde yapayalnız kalmaktır. Filmin sonunda ise seyirciyi büyük bir sürpriz bekler. Onu da izlememiş olanlar için açık etmeyelim.

Başlangıç (Inception) / 2010

Tıpkı Matrix’te olduğu gibi hem sinema eleştirmenlerini hem de izleyiciyi hızla ele geçiren ve modern klasikler arasına üst sıradan girmeyi hak eden Başlangıç’ı Christopher Nolan yazdı ve yönetti. Son dönem Hollywood sinemasına taze çıkışlar ve parlak fikirler bulan Nolan, Başlangıç filmiyle seyirciyi adeta büyüledi. “Rüya içinde rüya” klişesine, aksiyon, adrenalin ve de felsefi söylemler katarak bizleri dize getiren usta yönetmen, rüyanın katmanlarını adeta bir bilim adamı edasıyla aktardı. Leonardo Di Caprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt ve Marion Cotillard’ın başarılı performanslarının da hakkını vermeyi unutmayalım.

Elm Sokağı Kabusu Serisi / 1984-2010

Onu seksenli yılların korkulu rüyası olarak tanımlamak yanlış olmayacaktır sanırız. Bir hareketle midenizi deşebilecek keskin parmaklara sahip, baştan ayağa yanık içinde, rüyalar yoluyla hayatınıza giren, merhametsiz psikopat Freddy Krueger’dan bahsediyoruz. Robert Englund’un başarıyla canlandırdığı ve sinema tarihinin en azılı katiller listesinde ilk sıraları kimseye kaptırmamış olan Krueger tarafından öldürülmek istemiyorsanız sakın uyumayın!

Dreamscape / 1984

Gözlerinizi kapatınca macera başlar! Dennis Quaid’in başrolünde oynadığı 1984 yapımı Dreamescape’in sloganıdır bu. Hükümetin gizli bir projesinde, bazı mekanik yardımlarla insanların rüyalarına girilebilmektedir. Kahramanımız Alex Gardner, bu konuda uzmanlaşmıştır. Ancak rüyaların içine kabuslar karışınca işler değişir. Bu örnek de, rüyaların bir anda nasıl kabusa dönüşebileceğini gösteriyor.

Mulholland Çıkmazı (Mulholland Drive) / 2001

Bu filmi izleyenlerin belki de yarısından çoğu filmden bir şey anlamasa da, kuşku yok ki bu yapım sayesinde David Lynch’in kariyeri bir çıta daha yükseldi. Kimileri (ben de bu gruptayım) Lynch’in bu filmi aslında dizi yapmak istediğini, ancak birkaç bölüm çektikten sonra kanalla anlaşamayınca elindeki görüntüler boşa gitmesin diye montajlayıp film olarak piyasaya sürdüğünü söyler (Muhteşem bir pazarlama harikasıdır). Ucu açık bir final ve seyircinin keyfi akıl yürütmelerine imkan tanıyan senaryosuyla döneminde oldukça olay yaratan Mulholland Çıkmazı, kimilerine göre ise rüya psikanalizinin uç noktası olarak görülüp yere göğe sığdırılamaz. Kesin olan tek şey var, o da, Naomi Watts’ın kariyerini uçuran bir film olduğu…
http://www.cinedergi.com/sayi/41/41/58.htm

Anne Filmleri

2012-02-05T07:06:00.000-08:00

BİR BAKIŞIN İZİNDE : ANNE HİKAYELERİ

Yazan: Zeynep Uslu

“Temmuz sayımızda Serdar Akbıyık'ın “Yağmuru Bile” filmi üstüne yazısını okuyup biraz üzülmeyi göze alarak filme gitmiş bulununca bu yazıyı yazmak da farz oldu. Aslında konumuzun filmle doğrudan ilgisi yok, yazıya vesile olan, filmde bir dakikadan az bir süre gördüğümüz ama beni günlerce etkisinde bırakan bir kadının bakışı.”

“Yağmuru Bile”, İspanya'dan Bolivya'ya giden bir film ekibinin Amerika'nın keşfi-işgali üstüne bir film çekme serüvenini, yerli halkın suyun özelleştirilmesine karşı verdiği mücadeleyle birleştirerek anlatıyor. Filmin içindeki filmde şöyle bir sahne çekiliyor; asi liderleri, zincirlenmiş haldeki yerlileri kurtarmaya gelir, onları çözer, kaçarlarken ihtiyar bir kadın yere düşer. Kucağında bebeğiyle koşan kızı, düşen kadını kaldırmaya çalışır ama yapamaz ve bırakmak zorunda kalır. Yerde öylece oturan kadın bir gidenlere, bir arkadan azgın köpekleriyle gelen askerlere bakar. İki yana ayırdığı siyah saçlarını alır, her bir tarafı özenle düzeltir. Yüzünde dehşet, korku ya da kin yoktur, kelimelerle tarif edemeyeceğim ama hepimizin bir yerde mutlaka tanık olduğu, bu topraklarda görmeye çok alışık olduğumuz bir bakış vardır. En çok emektar, yorgun ve mağrur annelerimizin yüzünde gördüğümüz bakıştı bu. Nasıl olur da dünyanın bir ucunda bir filmin içinde birkaç saniye gördüğüm bir kadın, yüreğime bu kadar dokunabilir, bu kadar derin bir çizik atabilirdi. Beni iki gün bir çeşit travmaya sokacak kadar etkileyen bakış, çocukluğumda, TV ekranlarında bir meydanda oturma eylemi yapan Cumartesi annelerinin üstüne bırakılan azgın köpekleri izlerken, anneme attığım kaçamak bakış kadar canlıydı. Yeniden üzülmeyi göze alarak, bu bakışın izini sürdüm, çocukları için farklı şekillerde mücadele eden, her biri birbirinden farklı öykülere sahip annelerin filmlerini derledim. Zaman ve mekan, durumlar ve sınıflar değişse de, annelik ortak paydasında buluşan özveri hikayelerinden sadece bir kaçı...

İçimdeki Yangın (Incendies) / 2010

Hoşgörüsüzlüğün, savaşın, tahammülsüzlüğün, kitlesel histerilerin kavurduğu bir yerde en masum şey bile trajedilere gebedir. Film iki kardeşin annelerinin vasiyeti üzerine daha önce varlıklarından bile haberdar olmadıkları babaları ve abilerinin peşine düşmeleriyle başlıyor. Onları Kanada'dan, bir Orta Doğu ülkesine sürükleyen bu vasiyet annelerinin savaş, acı, mücadele, şefkat, pişmanlık ve koşulsuz sevgiyle örülmüş öteki yaşamına tanık olmalarını sağlar. Böylesine acımasız bir atmosferin içinde zalimin ve mazlumun, zorbanın ve masumun, katilin ve kurbanın nasıl silikleşip iç içe geçtiğine savaşın kadınları, çocukları, adamları ve insanı insan yapan değerleri nasıl korkunç bir şeye dönüştürdüğüne şahit olacaklardır.

Azap / 1973

Türkan Şoray'ın, yönetmenliğini yaptığı ve kucağında yürüyemeyen ve konuşamayan oğluyla İstanbul'a gelen Elif Ana'yı canlandırdığı film, yetmişli yılların toplumsal içerikli filmleri içinde en can yakıcı olanlardan biridir. Oğlunun iyileşmesi çırpınan anne, sınıfsal çatışmaların gölgesinde İstanbul'un acımasız yüzüyle karşılaşacaktır. Parası çalınır, tacize, hakarete uğrar, yardım istediği herkes tarafından incitilir ama vazgeçip köyüne dönmez. Böbreğini vermesi karşılığında oğlu için gerekli kalp pilini almayı vaad eden zengin iş adamı son noktadır. Bu acımasız düzende, Elif'in böbreği bile oğlunu kurtarmaya yetmeyecektir.

Küçük Adam Tate (Little Man Tate) / 1991

Garsonluk yaparak hayatını kazanan Dede (Judi Foster), 7 yaşındaki dahi oğlu Fred'le yaşayan bekar bir annedir. Arkadaş edinemeyen Fred'in yalnızlığı ve yetenekleri karşısında çaresiz kalan Dede, dahi çocuklarla ilgilenen Jane'le iletişim kurar. Fred, kendisi gibi dahi çocuklar ve Jane'le birlikte yeni bir dünyaya açılırken, Dede, sabırla oğlunu izleyecek ve her ihtiyacı olduğunda yanı başında belirecektir. Küçük Adam Tate, özel bir çocuk ve sıradan bir anneye dair bu içten hikayede sıradan görünen annenin sıradışılığıyla bizi etkiliyor.

Amerika (Amreeka) / 2009

Filistinli Muna, bir bankada çalışan, boşanmış bir annedir. Filistin'de gittikçe zorlaşan hayat, artan kontroller ve en önemlisi lisedeki oğlunun geleceği için duyduğu endişe yüzünden oğluyla birlikte Amerika'daki akrabalarının yanına göç etmeye karar verir. Oysa onları bekleyen Amerika, her arabı potansiyel terörist olarak gören ve onlara yaşam alanı bırakmayan bir ülkedir. Tipik bir ortadoğu kadını olarak Muna, sıcak, samimi ve güçlü yapısıyla kendi yolunu açmaya çalışırken, yeni ortamına ayak uydurmaya çalışan oğlu da ırkçı yaşıtlarıyla baş etmek zorunda kalacaktır.

Hırsız (Breaking and Entering) / 2006

Minghella, birbirinden tamamen farklı iki anneyi, şiirsel bir öyküde buluşturuyor. Aslında sınıfsal farkların, ekonomik ve sosyal zorlukların, hatta savaşın ve yıkımın izleri var filmde. Bosnalı Amira (Juliette Binoche), hırsızlık yapan oğlu Miro, kızıyla kendine kapalı bir hayat kuran Liv (Robin Wright), Liv'e ulaşamayan kocası Will (Jude Law), hepsini birbirine bağlayacak olan Will ve Amira arasındaki ilişki. Mingela, oğlu için çırpınan bir annenin sesinden, sevginin insanı daha insancıl kıldığını kulağımıza fısıldıyor.

Kız Kardeşimin Hikayesi ( My Sister's Keeper) / 2009

Kızları lösemi hastası olan Fitzgerald çifti, kızlarına donör olacak bir bebek (Anna) yaparlar. Anna, doğduğu andan itibaren ablasının daha uzun yaşaması için hizmet edecektir. Böbreğini vermesi gerektiğinde ise, kendini savunmak için ailesine karşı dava açacaktır. İşini bırakmış, kocasıyla arasına mesafe koymuş anne Sara, bütün bunlar olurken kızını hayatta tutmak için çılgınca mücadele etmektedir. Sara, bir anne için en zor olanı, sevmenin bazen gitmesine izin vermek olduğunu bu zorlu sınavda öğrenmek zorunda kalacaktır.

O da Bir Ana (Some Mother's Son) /1996

İrlanda'daki savaşı bir annenin gözlerinden izlediğimiz filmde, üç çocuğuna tek başına bakan Kathleen, ülkesinin içinde bulunduğu duruma kayıtsız, sadece çocuklarını beladan uzak tutmaya çalışan orta sınıfa mensup bir annedir. İra'yla hareket eden oğlu hapse girince, kendini o zamana kadar uzak durduğu politik çatışmaların ortasında bulur. Yine oğlu cezaevinde olan daha politize olmuş başka bir anneyle bazen birlikte hareket edip bazen çatışırken, açlık grevindeki çocuklarını kurtarmak için mücadele edeceklerdir.

Anne (Madeo) / 2009
Zihin geriliği olan bir çocuk, kendini ona adamış bir anne ve yoksuluk. İçine kapanık ve kendince huzurlu dünyalarında yaşayıp giden bu sıradışı ana-oğulun hayatı bir cinayetle yerle bir olur. Cinayetle suçlanan oğlunun masumiyetini kanıtlamak için dedektifliğe soyunan anne, hikaye ilerledikçe sevginin aşırı uçlarında masumiyetin, şiddetin, suçun ve gerçeğin sınırlarının nasıl uçucu olduğunu bize gösterecektir. http://www.cinedergi.com/sayi/41/41/46.htm

Beden Değiştiren Filmler

2012-02-05T07:05:00.000-08:00

Beden değişirse hayat da değişir!
Banu Bozdemir
Başka birinin yerine geçme isteği, ya da zamanın akışı karşısında gençleşmeye ihtiyaç duyma hali ya da birden bire büyüme istekleri ve gizemli bir şeyle değişen bedenler… Genelde komedi eksenli olan bu filmlerde tema değişme isteği, değişme ve sonrasında eski bedenine kavuşma isteği ekseninde gelişiyor… Başkasının bedeninde bir hayat sürme isteği genelde hüsranla sonuçlanıyor ve insanlar sabah uyandıklarında kendi bedenlerinde olduklarını çığlık çığlığa kutluyor. Bedeni ve tabii bu arada aklı kutsayan bu konudaki örnekleri bir araya toplayalım istedik!
Çılgın Cuma / Friaky Friday
Dr. Tess Coleman ile 15 yaşındaki kızı Anna arasında sürekli anlaşmazlığa dayalı bir anne-kız ilişkisi vardır. Birbirlerinin giyim stilinden, saç modelinden, müzik beğenisinden ve erkeklere bakış açılarından hiç hoşlanmazlar. Gittikleri Çin Lokantasında iki şans kurabiyesinin yarattığı karışıklığın ardından mistik birtakım gelişmeler sonucunda her şey değişmeye başlar.
Cuma sabahı uyandıklarında Tess ile Anna kendilerini birbirlerinin bedeni içinde bulurlar. Bundan sonrasında deyim yerindeyse “birbirlerinin ayakkabıları içinde yürümeyi” öğrenmek zorundadırlar. Bu olaydan kazanımları ise birbirlerinin bakış açısına saygı duymayı öğrenmek olacaktır. Ancak cumartesi günü Tess’in düğünün yapılacak olması nedeniyle kendi bedenlerine en hızlı biçimde geri dönebilmenin yolunu bulmak zorundadırlar.
Hayat Sana Güzel / The Change - Up
Çocuklukları birlikte geçmiş iki kanka Mitch ve Dave, yıllar içinde yavaş yavaş birbirlerinden kopmuşlardır. Dave evli, çocuklu ve meşgul bir avukat olmuştur; Mitch ise evlenmemiş, sorumluluk almamış, doğru düzgün çalışmamıştır bile. Mitch Dave’in hayatına imrenir, hoş bir karısı, tatlı çocukları ve yüksek maaşlı bir işten daha güzel ne olabilir? Dave ise, Mitch’in tasasız hayatına imrenmektedir.Bir gece birlikte içmeye çıkarlar ve ertesi gün birbirlerinin bedenlerinde uyanırlar. Dehşete düşen iki arkadaşın dünyaları altüst olur.İlk başlarda bu durum hoşlarına gidecek gibi olur fakat kısa süre sonra ikisi de bu hayatların aslında hiç de güllük gülistanlık olmadığını farkeder.
Dave’in güzel yardımcısı Sabrina ve Mitch’in babası ise işleri zorlaştırmaktadır. Mitch ve Dave eski hayatlarını geri almanın bir yolunu bulmaya çalışırken bir yandan da birbirlerinin hayatını mahvetmemeye uğraşırlar ve her şey iyice içinden çıkılmaz bir hal alır.
Big / Büyük
Bu film ile 1988 Oscar En İyi Erkek Oyuncu ödülüne aday gösterilen Tom Hanks, hikayede, lunaparktaki dilek makinesine artık büyümek istediğini söyleyen ve bir anda dileğinin gerçekleştiğini gören ve kendini yetişkin bir adam olarak bulan Josh’u canlandırıyor.
18! Again
Jack Watson 81. yaş gününü kutlayan ama içi hala kıpır kıpır bir iş adamıdır. Torunu David Watson ile geçirdikleri bir araba kazası sonrası, büyükbaba ile torununun bedenleri yer değiştirir. Jack Watson 18 yaşındaki torununun bedeninde onun okul hayatını ve arkadaşlarıyla ilişkilerini yeniden keşfedecektir...
17 Yeniden / 17 Again
1989 yılında lise son sınıf öğrencisi olan Mike O’Donnell okulun basket takımının yıldızıdır. Üniversite bursu ve parlak bir gelecek avucunun içindedir. Ama o her şeyi elinin tersiyle itip, bebek beklediğini yeni öğrendiği kız arkadaşı Scarlet’la yaşamaya karar verir. Yaklaşık 20 yıl sonra, Mike’ın şaşalı günleri kesinlikle geride kalmıştır. Scarlet’la evliliği paramparçadır, işteki terfi onu es geçmiştir, ergenlik çağındaki oğlu onun bir zavallı olduğunu düşünmektedir ve lisede bir inekken sonradan teknoloji milyarderi olan en iyi arkadaşı Ned’in yanında yaşamaya mecbur kalmıştır. Ama Mike’a ikinci bir şans verilir ve mucizevi bir şekilde 17 yaşına geri döner. Mike’ın görünümü belki 17 yaşında gibidir, ama 30 küsur yaşındaki tavırları 2009 yılının son sınıf öğrencileri arasında hiç de havalı olmaz. Mike en iyi yıllarını yeniden yakalamaya çabalarken başına gelmiş en iyi şeyleri kaybedebilir...

Ateşli Piliç / The Hot Chick
Okulun popüler ponpon kızlarından biri olan Jessica(McAdams) bir gün uyandığında kendini 30 yaşındaki bir adama (Schneider) dönüşmüş olarak bulur. Jessica'nın vücuduna giren Clive ise bu durumdan yararlanmak için çeşitli yollara başvurur. Birçok suçu da Jessica'nın üstüne atmaya çalışır. Film, Jessica'nın 30 yaşındaki bir adama nasıl dönüştüğünü bulma çabasını ve eski haline dönmek için verdiği mücadeleyi anlatıyor. Bu sırada da ne kadar hırslı ve acımasız olabileceğini eğlenceli bir şekilde sunuyor.
Keşke 30 Olsam / 13 Going on 30
Jenna on üç yaşında bir kızdır. Tek bir isteği vardır: ünlü ve sevilen biri olmak. O bunları hayalededursun, okulun en yakışıklı ve popüler delikanlısı ile yaşayacağı utanç verici bir deneyim hayata küsüp eve kapanmasına yol açar. En sonunda saklandığı yerden çıktığında doğaüstü bir olayın kurbanı olduğunu ve dileklerinin yanlış bir şekilde de olsa gerçekleştiğini anlar: Birdenbire 30 yaşına gelmiştir, çok güzeldir ve son derece popülerdir! Jenna bu yeni hayatının tadını çıkarırken bir şeylerin eksik olduğunu farkeder: zamanında göz koyduğu delikanlı! Matt, bir başka genç hanımla hayatını birleştirmek üzeredir...
John Malkovch Olmak /Being John Malkovich
Kuklacı Craig kendsini değerii anlaşılmamış bir kuklacı olarak görmektedir. Sokakta yaptığı gösterilerden eli hep boş dönen Craig, karısının ısrarı ile başka bir iş bulmaya çalışır. Başvurduğu şirket, eli hızlı bir arşivci aramaktadır ve Craig el hüneri ile patronun gözüne girmeyi başarmıştır. Craig oldukça tuhaf görünümlü bu şirkette güzel Maxine ile karşılaşır ve görür görmez ona aşık olur. Gözü yükseklerde olan Maxine için ise Craig tam bir kaybedendir. Ama işler Craig'in Amerika'nın en ünlü aktörlerinden John Malkovich'in beynine açılan gizli bir geçit bulması ile değişir. Craig bu buluşu iş arkadaşı Maxine'i etkilemek için bir araç olarak kullanmak ister. Ve bunu başarır da. Ama işler onun beklediği gibi gelişmez ve karısı Lotte'in de karıştığı içinden çıkılmaz bir aşk dörtgeni ortaya çıkar.

http://www.cinedergi.com/sayi/43/43/72.htm

Öğretmen filmleri

2012-02-05T07:03:00.001-08:00

ÖĞRETMEN FİLMLERİ

ZEYNEP USLU
Cinedergi'ye yazmaya başladığımdan beri aklımda hep bir öğretmen filmleri dosyası oldu ama kasım ayı, öğretmenler günü dolayısıyla bu yazı için en uygun zamandı. Öğretmenlerin hayatımızda ne kadar büyük bir etkisi olduğunu, tercihlerimizi, beğenilerimizi ve hatta ileride seçeceğimiz mesleği tetikleyen hayati unsurlar olduğunu fark etmeyiz çoğu zaman. Çoğumuzun, asla hatırlamak istemeyeceği öğretmen figürleri kadar, bir o kadar unutulmaz olan emektar, idealist öğretmen figürleri vardır. Belki de onları unutulmaz kılan, çağın ihtiyaçlarını her zaman bir adım geriden takip eden eğitim sisteminde, bir adım önde olma cesaretini göstermeleridir. Dahası, bugünkü modern eğitim anlayışındaki pek çok yeniliğin bile öğretmenlerin tek tek mücadeleleri ve ödedikleri bedeller karşılığı olmasıdır. “Ölü Ozanlar Derneği”ni bir sinema klasiği yapan, öğrencilerine ulaşmak için okul idaresi ve aileler de dahil olmak üzere bütün sınırları zorlayan pek çok gerçek öğretmen hikayesinden biri olma özelliğini taşımasıdır. Hababam Sınıfı, bizi güldüren sahneleri kadar Mahmut Hoca'nın tatlı sert mizacının ardında öğrencilerine olan koşulsuz sevgisiyle hafızalarımıza kazınır. İdealist öğretmen filmleri, konu itibariyle birbirine benzer görünse de, ortak çaba ve özverinin benzerliğidir bu. Gerçek olamayacak kadar idealist bu karakterler, kuşkusuz her insan gibi zaaflar taşırlar ve filmlerde onlara eşlik eden, sisteme uyumlu, duyarsız, kimi zaman öğrenci düşmanı diğer meslektaşları (bu da başka bir dosyanın konusudur) kadar gerçektirler.

İki Dil Bir Bavul / 2009
İki Dil Bir Bavul, öğretmenliğe başladığı yıl, Doğu Anadolu'da bir Kürt köyüne atanan Türk bir öğretmenin karşılaştığı zorlukları ortaya koyan bir belgesel çalışma. Türkçe bilmeyen çocuklar, zor hayat şartları ve gurbet, yeni öğretmenin sabrını ve azmini sınayan herşey kameraya onun gözünden yansıyor. Orhan Eskiköy ve Özgür Doğan'ın yönetmenliği üstlendiği film, özellikle gönüllü bir öğretmen ve gönüllü bir köyün rızasıyla çekilmiş gerçek zamanlı bir belgesel olma özelliğiyle öne çıkıyor.

Öğretmen / 1988
Yönetmenliğini Kartal Tibet'in yaptığı filmde, Kemal Sunal, Hüsnü öğretmeni canlandırıyor. Hüsnü Öğretmen, idealist öğretmen motifine oldukça aşina olan sinemamızın dramatik karakterlerinden biri. Oldukça başarılı bir öğretmen olan Hüsnü öğretmen, ödüllendirilerek İstanbul'a atanır. Büyük hayallerle İstanbul'a göçen öğretmen ve ailesi daha ilk gün geçim sıkıntısıyla yüzleşir. Bir yandan okulda öğrencileriyle ilgilenmeye çalışan Hüsnü öğretmen, diğer yandan ailesini geçindirmek için işportacılık yapmak zorunda kalacaktır. Öğrencilerinin sevgisi ve desteğine rağmen, bu zor yaşam koşullarıyla baş etmek mümkün değildir.

Koro ( Les Choristes) / 2004

Koro, bir yetimhanede öğretmenlik yapmaya başlayan Clement Mathieu'nun buradaki asi ve gözden çıkarılmış öğrencilere ulaşmak için müziği kullanarak bir koro kurmasının hikayesi. Yine bir Fransız filmi olan 1946 yapımı “Bülbül Yuvası” filminin yeniden çevrimi olan film, müzik ve ses dallarında pek çok ödül almıştı. Koro'da dikkatimizi çeken özellik öğretiminimizin bir kahramandan çok sistemin akıl dışılığına karşı kendiliğinden bir çaba gösteren sıradan bir karakter olması.

Karatahta ( Takhte Siah) / 2000
Karatahta, Samira Makhmalbaf'ın henüz yirmi yaşında çektiği bir İran filmi. Halepçe katliamının hemen ardından yaşanan göç ortamında sırtlarında kara tahta köy köy dolaşan ancak ders verecek öğrenci bile bulamayan öğretmenler. Eğitim teferruatlaştığı bir ortamda çocuk işçiler. Makhmalbaf, oturuduğumuz yerden "eğitim şart" diyerek kurduğumuz buyurgan denklemi savaş ortamının parametreleriyle tersinden kurup suratımıza çarpıyor bu filminde.

Sınıf (Entre Les Murs) / 2008
Fransız banliyölerinden birinde, farklı etnik köken ve inançtan gençlerin okuduğu bir okulda öğretmenlik yapan François ve sınıf öğretmeni olduğu sınıfla yaşadığı problemlerin anlatıldığı film, bir belgesel tadında, oldukça doğal ve sınırları zorlayıcı bir gerçekçiliğe sahip. . François, kimi zaman öfkesine yenilse, bazen çaresiz kalsa da öğrencilerine yardım etmek için çırpınıyor. Neredeyse tamamı, sınıf ortamında geçen film, dört duvar arasında Fransa'nın bir portresini çiziyor, ülkenin gerçeklerini ve çatışmalarını, sömürge sisteminin sonuçlarına varana kadar bir sınıfın ve okulun duvarları içinde tartışıyor.

Özgürlük Yazarları ( Freedom Writers) / 2007
Öğretmenliğe yeni başlayan Erin Gruwell, büyük çoğunluğu çete mensubu olan gençlerin doluştuğu bir sınıfta öğretmenliğe başlar. İdealist bir babanın idealist kızı olan Gruwell'in hikayesini özgün kılan, öğrencilerin yaşamlarına dair verdiği ayrıntılar ve onların birbirlerine olan düşmanlıklarına karşı savaş açması. Siyahın çekik gözlüye, Latinin siyaha ve tabi herkesin beyaza düşman olduğu sınıfta, tarihin en büyük soykırımı ve sonuçları üzerinden empati sağlayan Gruwell'in otobiyografik kitabından uyarlanan filme adını veren Özgürlük Yazarları bir akım olarak pek çok okula yayılmış ve pek çok öğrenciye ulaşmış.

Sakıncalı Düşünceler (Dangerous Minds) / 1995
Bu kez Michelle Pfeiffer'i iflah olmaz siyahi ve göçmen öğrencilere ulaşmaya çalışan öğretmen rolunde izlediğimiz film, idealist öğretmen filmlerinin öncülü sayılabilir. Bir kenar mahalle okulunda sorunlu öğrencilerin olduğu bir sınıfta öğretmenliğe başlayan Louanne Johnson, klasik yöntemlerin işe yaramadığını görecek ve kendi yöntemlerini üretmek zorunda kalacaktır.

Muhteşem Munazaracılar (The Great Debaters) / 2007
Denzel Washington'un yönetmenliğini ve prof. Tolson rolünü üstlendiği film, yine gerçek bir öğretmen hikayesinden uyarlama. 1935 yılında, siyahların görece özgürlüklerine kavuşmaya başladığı bir dönemde, siyahi öğrencilerden oluşmuş bir grubu ülkenin en iyi münazara takımlarından biri haline getiren Prof. Tomson'un hikayesi, dönemin can alıcı gerçekleri ve siyahi öğrencilerin kendilerini ispat etme öyküleriyle iç içe ele alınıyor.

http://www.cinedergi.com/sayi/44/44/78.htm

Rehin Alınan Filmler

2012-02-05T07:02:00.001-08:00

Rehinenin bozulan psikolojisinin peşindeyiz!
Rehin alınma üzerine bir dolu film var etrafta. Ama rehin alınmanın, zorla alıkonulmanın psikolojisi, baskısı ve bizde yarattığı derin sıkıntı üzerinden gidelim dedik. Benim en deriniyle daraldığım ve sonrasında bağlandığım filmlerden birisidir Funny Games. Hadi birini rehin aldın diyelim, hadi ellerini ayaklarını da bağladın diyelim ama sonrasında inceden inceye uygulanan o şiddet hali nedir diye sorası geliyor insanın! Rehin alınan insanların psikolojisinin peşindeyiz bu kez!
Banu Bozdemir

Funny Games / Ölümcül Oyunlar
Bana Michael Haneke’yi sevdiren film diyebilirim. Anna, Georg ve küçük oğullarından oluşan aile yazlık evlerine giderler. Evlerine vardıklarında yerleşme telaşı başlar. Anna evdeki düzeni sağlamaya çalışırken, baba ve oğul yelkenli ile uğraşmaktadır. Tam bu sırada kapılarına beyaz eldivenli, golf kıyafetlerine benzer bir kostüm giyinmiş iki genç gelir. Temkinli yaklaşan Anna, Paul ve Peter isimli bu iki gencin komşu evlerine gelmiş misafirler olduğunu düşünür. Ancak gençler düşündükleri gibi değildir ve önce kibar yaklaşan Paul ve Peter bu üç kişilik küçük burjuva ailesini rehin alacaktır. İstekleri ne para, ne de maddi bir kazançtır. Onların tek amacı ölümcül bir oyun oynamaktır. Oyun bütün seyirciyi de kapsıyordu!

Panik Odası / Panic Room
Kocasından yeni boşanmış olan Meg Altman kızıyla birlikte yaşamak üzere, nafaka parasıyla eski bir ev satın alır. Meg, evi dolaşırken eski sahipleri tarafından garip bir oda yaptırılmış olduğunu fark eder. Oda, istenmeyen kişilerin giremeyeceği kadar sağlamdır, monitörlerle evin her tarafı görülebilmekte, dışarıya direkt telefon hattı bile bulunmaktadır. Ev halkı, acil bir durum olduğunda bu odada uzun zaman geçirebilmektedir. Bir gece üç soyguncu eve girerler. Meg ve kızı Sarah, tahmin ettiklerinden çok daha önce bu panik odasını kullanmak zorunda kalırlar. Fakat bu adamlar sıradan soyguncular değillerdir, sahip oldukları bilgi, durumu sanıldığından çok daha korkunç hale getirecektir. Filmde gerilimli rehin alınma durumunu sonuna kadar yaşıyoruz! David Fincher imzasını taşıyan film, gerilim dozu ve tarzıyla Hitchcock filmlerini andırıyor. Jodie Foster ise Kuzuların Sessizliği’nden beri en iyi rolünü sergiliyor.

Uçuş Planı / Flight Plan
Eşinin ölümünden sonra zor günler içeren Kyle Pratt kızı ile beraber bir yolculuğa çıkar. Son derece modern bir jet uçakta geçen bu yolculuk sırasında küçük kızı aniden kaybolur. Çıldırma noktasına gelen kadın kızını hiç bir yerde bulamaz. Üstelik hosteslerden bazıları seyahati boyunca yalnız olduğunu ve uçak listesinde kızının adına benzer bir kayıt olmadığını söylerler. Kyle gerçekten aklını mı kaçırmaktadır yoksa uçaktaki herkesin dahil olduğu bir komplo ile karşı karşıya mıdır? Genç kadının cevaplaması gereken kocaman bir soru işareti bütün gizemiyle onu beklemektedir. Hepimiz rehin alınmış gibi hissetmiştik ve Jodie Foster yine başrolde ve yine harkaydı!

The Collector / Koleksiyoncu
Kumar borcunu ödemek için, tesisatçı olarak çalıştığı evi soymaya karar veren Arkin, evde kimsenin olmadığını sandığı bir akşam eve girer. Fakat malikanede onu kötü bir sürpriz beklemektedir. Arkin soymak için zorla girdiği evde, ev halkını esir almış psikopat bir katille karşı karşıya kalmıştır. Yani avcıyken av konumuma geliyor ama film İşkence pornosu’ tadından özenle kaçınıyor. Ve biz de gerilimli bir rehin alma vakasının ortasında kalıyoruz. The Collector /Kelebek Koleksiyoncusu adıyla 1965 yılında vizyona giren filmin de farklı bir rehin alma duygusu vardı. Çevresi tarafından ezilen, asosyal bir banka çalışanıyken, eline geçen yüklü bir para ile şehir dışında büyük bir ev satın alıp tüm zamanını kelebek koleksiyonuna ayıran Freddie Clegg, sanat öğrencisi Miranda Grey’i kaçırır ve evinin bodrumuna kapatır. Amacı kızın kendisine bağlanmasını sağlamaktır. İkisi arasındaki tuhaf ilişki, sevgi-nefret çizgisinde ilerleyerek filme çarpıcı bir final hazırlar. Bu da koleksiyoncular üzerinden psikopati bir tat sunuyor bizlere!

Gece Uçuşu / Red Eye
Lisa Reisert uçak yolculuğundan nefret eden bir kadındır. Miami’ye yapmak zorunda kaldığı gece uçuşu sırasında terörün yanıbaşında olduğunu fark edecektir. Uçağın havalanışından kısa süre sonra Lisa’nın yanındaki koltukta oturan Jackson adlı bir adam, gayet nazik bir ses tonuyla bu yolculuğa çıkışının gerçek sebebini açıklar. Çok zengin bir işadamını öldürmekle görevlendirilmiş gizli ajandır. Lisa ise onun başarısının anahtarı olacaktır. Eğer işbirliği yapmayı kabul etmezse genç kadının babası bir suikastçi tarafından derhal öldürülecektir. Bu cinayet için Jackson’ın bir telefonu yeterli olacaktır. Yeryüzünden 10.000 metre yüksekteki uçağın içinde tuzağa düşen Lisa’nın kaçacak yeri yoktur. Babasının hayatını ve kendi hayatını tehlikeye atmamak için çevreden yardım istemeye de cesaret edemez. Saniyeler hızla ilerlerken zamanın azaldığını bilmektedir. Çaresizlik içindedir. Kendisini rehin alan acımasız kişiyi alt etmenin ve olası bir cinayeti önlemenin yolunu bulmaya çalışır.

Benim Güzel Oğlum, Ne Yaptın Sen? / My Son, My Son, What Have Ye Done
Gerçek bir olaya dayanan, Wernwr Herzog’un yönettiği filmin kahramanı, sabah kahvesine gittikleri komşularının evinde, gözleri önünde, önce bir elindeki baseball sopasını gösterdiği komşudan kendisini bununla öldürmesini ister, sonra diğer elindeki eski kılıçla, son sözleri “my son, my son, what have ye done?” olan annesini biçer. Eve kapanıp, iki rehinesi olduğunu öne süren genç, -bu noktaya gelişi, geri dönüşlerle anlatılırken- Peru’da, rafting için uygun görünmeyen nehre girmeye hazırlanan arkadaşlarına (galiba) müslüman olacağını bildirir, oğlanların boğulmalarından sonra San Diego’ya döner, çok değiştiği konusunda herkes hemfikirdir.

Ev
Biri Bizi Gözetliyor? yarışması benzeri evlerden birinde yarışmacılar, hayallerine kavuşmak ve beklentilerini karşılamak amacıyla 100 gün bir evde yaşamayı kabul ederler. Ev yarışmacıları için sürprizlerle dolu bu süreç, hayatları boyunca unutamayacakları bir tecrübeye dönüşecektir.Canlı yayın yolunda devam ederken, birdenbire Ev'e silahlı bir adam girer ve yarışmacıları rehin alır. Saldırganın amacı oyunun kurallarını değiştirmektir. Yarışmacılar içeride ecel terleri dökerken aynı zamanda tüm Türkiye de bu gerilim dolu saatlere canlı canlı tanık olacaktır.

Günbatımından Şafağa / From Dusk Till Dawn
Gecko biraderler, rüzgarı arkalarına alıp Meksika'nın özgür ortamına doğru bir yolculuğa çıkarlar. Texas'ta sıkı bir soygun yaptıklarından dolayı, ne olur ne olmaz diye bir rahip ve ailesini de yanlarında rehin olarak bulundururlar. Buluşma için bir Meksika barının kapısını aşındırdıklarında başlarına geleceklerden habersizdirler. Mekan kesinlikle vampirlerin içeri alınmadığı barlardan değildir! Quentin Tarantino’nun senaryosunu yazıp başrollerinden birine geçtiği film, Robert Rodriguez’in kariyerinin başındaki filmlerden.

Ölüm Kitabı / Misery
Paul Sheldon kolay okunan popüler romanlar yazarıdır. Artık kariyerinde bir dönüm noktasında olduğunu düşünür, seri maceralarını yazdığı karakteri Misery Chastain’in öldürüp diziyi bitirir. Paul taşrada geçirdiği bir araba kazasından yaralı kurtulur.
Onu bulup evinde bakmaya başlayan Annie Wilkes, şans eseri Paul’un sadık okurlarından biridir ve kahramanı Misery Chastain’in de sıkı bir hayranıdır. Son kitabı okuyup Misery’nin ölümüyle şoke olan kadın öfkeye kapılır ve Paul’u ayağından feci şekilde yaralayarak onu yatağa hapseder. Hem bölge şerifi hem de menajeri umutsuzca Paul’ü ararken o, gardiyanı Annie’ye özel bir Misery macerası daha yazmak zorundadır. Harry ile Sally Tanışınca yönetmeni Rob Reiner’ın bu müthiş başarılı Stephen King uyarlaması, o zamana dek gölgede kalmış aktris Kathy Bates’i şöhretle tanıştırmakla kalmamış, onu Oscar’la da buluşturmuştu.

Metrodan Kaçış / The Taking of Pelham 1 2 3
Metrodan Kaçış”ta, Denzel Washington, sıradan günü cüretkar bir suçla, bir başka deyişle bir metro treninin kaçırılmasıyla kaosa dönüşen, New York şehri metro hareket memuru Garber’ı canlandırıyor. John Travolta ise baştan aşağı silahlı dört kişilik çetenin lideri ve beyni Ryder olarak, bir saat içinde yüklü bir fidye ödenmediği takdirde yolcuları öldürmekle tehdit eder. Ayaklarının altındaki gerilim artarken, Garber, Ryder’ı zekasıyla alt edip rehineleri kurtarabilmek için metro sistemi üzerine engin bilgisinden yararlanır. Ama Garber’ın çözemediği bir muamma vardır: Hırsızlar parayı alsalar bile, nasıl kaçabilirler ki?

http://www.cinedergi.com/sayi/44/44/70.htm

Hapishane Filmleri

2012-02-05T07:00:00.001-08:00

Son Cellat'ın izinde Türk Sineması'nda hapishane filmleri Bir insanın en büyük dramlarından biri elinden alınan özgürlüğü sonucunda kısacık hayatını dört duvar arasında geçirmesi herhalde. Böylesi ağır bir drama sinemanın tepkisiz kalması beklenemez. Dünya sineması için de Türk sineması içinde durum aynı. Çünkü izleyici koltuğuna oturup filmini izlediği zaman öykünün kahramanıyla bir özdeşleşme yaşar. Onunla beraber aşık olur, onunla beraber heyecanlanır, onunla beraber ölür. Eğer filmin kahramanı hapse girerse onunla beraber dört duvar arasına sıkışır. Bütün bu duyguları bir de bizim memleketimizin karanlık tarihinde takip etmeye kalkarsak iyice o dört duvarın arasında sıkışırız. Mesela kan davası, töre baskısı, namus cinayeti bunların hepsinin iki çıkışı vardır ya ölürsün ya da mahpusanenin yolunu tutarsın. Tabii birde ülkemizin vaz geçilmez kaderi askeri darbeleri vardır. Bu darbelerde hatırı sayılır mahkum hikayesi yaratmıştır sinemamızda. Bu anlamda Yılmaz Güney'in kendi tecrübelerinden yararlanıp ta çektiği filmler başı çeker Türk sineması'ndaki hapishane filmlerini konu edinirsek. Şöyle bir döküm yaptığımızda ise Türk Sineması'nın hapishane filmlerinde en fazla oynamış ikinci ismi Kadir İnanır'dır herhalde. Karılar Koğuşu, Tatar Ramazan ve 7 Kasım'da vizyona girecek Son Cellat ile hatırı sayılır bir hapishane filmi vardır filmografisinde Kadir ağabeyin. Bu ay vizyona girecek Son Cellat'ın şerefine yaptığımız bu dosyada bir ismi daha anmalıyız sanıyorum. Turgay Tanülkü belki seyirci açısından çok da bilindik bir isim değildir. Ama son dönem hapishane filmlerine bakarsanız onu mutlaka küçük de olsa bir rolde görürsünüz. Tabii bunun asıl sebebi Turgay Tanülkü'nün yaşamının belirli bir kısmını hapishanelerde mahkum olarak geçirmesi olarak da görebiliriz. Bu mahkumiyeti sırasında oyunculuğu bırakmayan Tanülkü Cezaevlerinde başlattığı tiyatro kurslarıyla dikkati çekti. onun sayesinde 11 cezaevinde şu an tiyatro yapılıyor. Mahkumiyeti bittikten sonra bu tecrübesini sinemanın hizmetine sundu başarılı oyuncu. Onun için artık bir hapishane filmi çekiliyorsa onun danışmanlığına başvuruluyor. Türk Sineması'nda daha böyle çok hikaye var. Ama biz hapishane filmlerimize dönelim ve sizin için topladığımız seçkiyi sunalım... Son Cellat (2008) Tür :Dram Yönetmen: Şahin Gök Senaryo: Macit Koper, Hülya İniş Oyuncular: Kadir İnanır, Atilla Saral Filmde, ülkenin askeri cunta ile yönetildiği bir dönemde hapse atılan savcı Yusuf (Atilla Saral) ile cinayetle yargılanan cahil bir köylünün, arabacı Cabbar’ın (Kadir İnanır) arasında kurulan dostluğun çerçevesinde karanlık bir dönemde geçen insanlık acıları, idam edenlerle idam edilenlerin dramı anlatılıyor. Yol (1981) Yönetmen: Yılmaz Güney Senaryo: Yılmaz Güney Oyuncular: Tarık Akan, Şerif Sezer, Halil Ergün Tür: Dram Konu : İmralı Açık Cezaevi'nden bayram izni- ne çıkan beş mahkumun öyküsü içiçe gelişir. Seyit Ali (Tarık Akan), şeytana uyup kendisini aldatarak namusuna leke düşüren karısı Zine' (Şerif Sezer) cezasını vermek için köyüne gider. Filmin en ilginç ve sarsıcı bölümünü oluşturan öykü. Özellikle de kar sahneleri, Seyit'in kansını sırtında taşıması ve tövbekar Zine’nin donmaması için kamçıyla dövülmesi ama sonuçta ölmesi, Batının da ilgisini çektiği insan dramlarından biridir. Zine'nin törelere göre öldürülme görevi öncelikle ihanete uğrayan kocaya düşmektedir. Karısını, ailenin ceza olarak zincire vurduğu ahırda bulan Seyit Ali, bir ölüm yürüyüşüne çıkar. Dondurucu soğuğa dayanamayan Zine, kendisini kurtarması için yalvarır. Gerçekte Seyit, baştan beri kansını öldürmeye karşıdır. Onu kurtarmak için çırpınır durur. Ama vahşi doğanın ölümcül soğuğuna karşı gücü yetmeyecektir. Diğer dört mahkümun öyküsü çeşitli olaylar içinde sürüp gider. Sorunları ve özlemleri törelerin mahkum ettiği kadınlardır. Duvar (1983) Yönetmen : Yılmaz Güney Senaryo : Yılmaz Güney Oyuncular: Tuncel Kurtiz, Ayşe Emel Mesçi, Malik Berichi, Nicholas Hossein, Isabella Tisandier Konu: Kadınlar ve erkekler, adli ve siyasi tutuklular ve çocuklar, çocuk koğuşu; hapishanenin köleleri. Dördüncü koğuşun çocukları. Dördüncü koğuşun çocuklarının sefaleti. İşte koğuşun kırık camları, hırsızları, katilleri, terk edilmiş çocukları... Ay...İncecik kavun dilimi gibi ay...umut ve özlem... Şişko’nun, Şaban’ın ve diğer çocukların elleri tanrıya doğru açılır. Derler ki, yeni ayı ilk gördüğünde dua eder ve dilek tutarsan, tanrı bunları yerine getirir. Çocukların hepsi tek bir dilek tutarlar: “ Allah’ım beni daha iyi bir hapishaneye yolla.” Yolda / Rüzgar Geri Getirirse (2005) Yönetmen : Erden Kıral Senaryo: Erden Kıral Tür : Dram Oyuncular: Halil Ergün, Yeşim Büber, Serdar Orçin, İştar Gökseven, Kevork Türker Konu : Zor zamanlar. Ülkede askeri yönetim var. Efsanevi bir sinemacı (Yılmaz) yattığı cezaevinden alınıp başka bir cezaevine nakledilir. Bu yolculuk sırasında karısı ve cezaevinden tanıdığı eski bir arkadaşı ile genç bir yönetmen otomobille onu izlerler. Yola sis iner. Gece iki otomobil bir motelde mola verir. Burada kendi oluşturduğu hapishane Karılar Koğuşu (1989) Yönetmen : Halit Refiğ Senaryo: Halit Refiğ Oyuncular: Kadir İnanır, Hülya Koçyiğit, Perihan Savaş, Erol Taş Tür : Dram Konu : Kemal Tahir'in Malatya Cezaevi'nde yattığı 3 aylık bir dönemin öyküsü. 1943 Türkiye'sini sergileyen Kemal Tahir'in (Kadir İnanır) hapishane anılarıyla iç-içe geliştiği Malatya genelevinin ünlü sermayesi Tözey'in (Hülya Koçyiğit), çocuk yaştaki sevgilisiyle birlikte kocasını zehirleyen idam mahkumu Hanım Kuzu'nun (Perihan Savaş) dramı. Tatar Ramazan (1990) Yönetmen : Melih Gülgen Senaryo: Safa Önal Oyuncular: Kadir İnanır, Esin Moralıoğlu Esin Moralıoğlu, Hayati Hamzaoğlu, Yaman Okay Tür : Dram , Duygusal Ramazan bir çatışmada Abidin Ağa’nın oğlunu vurup dört yıl hapiste yatar, çıktığında sözlüsü Zeynep’le buluşur, kasabaya dönerler. Abidin Ağa’nın diğer oğlu intikam peşindedir ve onu rahat bırakmaz. Bir gece onu sıkıştırır, Ramazan’ın başı yine derde girer ve tekrar hapishaneye döner. Ama belalar Ramazan’ın peşini hapishanede de bırakmaz. Uçurtmayı Vurmasınlar (1989) Yönetmen : Tunç Başaran Senaryo: Feride Çiçekoğlu Oyuncular: Nur Sürer, Ozan Bilen, Füsun Demirel Tür : Dram Konu: Beş yaşındaki bir çocuğun gözüyle kadınlar hapishanesinin ve sevginin öyküsüdür anlatılan. Küçük Barış'ın (Ozan Bilen) bu dört duvar arasında ne suçu vardır ki? Oysa esrardan tutuklanan annesi değil midir? Barış henüz algılayamadığı bir garip dünyanın içinde, her yanı soğuk ve sağır duvarlarla çevrili bir hapishane avlusunda gökyüzünü ve özgürlük uçurtmalarını gözlemektedir. İnci Abla’sı (Nur Sürer), Özgürlüğüne kavuştuktan sonra bir gün uçurtma olup geri döneceğine söz vermemiş midir? Sessiz Ölüm (2001) Yönetmen :Hüseyin Karabey Senaryo :Hüseyin Karabey Oyuncular :Jülide Kural Tür :Belgesel Konu: film kurmaca ve dokumanter olmak uzere iki ana parcadan olusur. tek mekanda gecen -ki bu da bir tecrit hucresidir tamamen- kurmaca bolumunde oyuncu sıfatıynan julide kural basgostermektedir. dokumanter bolumlerde ise, tecrit edilmis mahkumlarin beynelmilel bir dokumu sunulur. avrupa ulkelerinde yaygın bir sistem olan tecritin bilumum denekleri, kendi dillerinde yasadiklarini anlatirlar. bu roportajları bir amerikan eyaletinde yer alan, hesapta halkin sagligi icin calisan, fakat mahkumlarin insanlik disi kosullarda barindirildigi bir cezaevinden goruntuler izler. Bir Avuç Gökyüzü (1987) Yönetmen Ümit Elçi Senaryo Ümit Elçi Oyuncular Aytaç Arman, Şahika Tekand, Zuhal Olcay Tür : Dram Konu: Bir süre önce siyasi bir suç nedeniyle tutuklanmış olan Ahmet (Aytaç Arman), bir türlü o acılı günlerin etkisinden kurtulamamıştır. Birlikte olduğu sevgilisi Neşe'nin (Şahika Tekand) dışında herkese, herşeye kuşkuyla bakmakta, garip korkular içinde yaşamaktadır. Tüm korkularının karısı Ayşe'yle (Zuhal Olcay) de paylaşması olanaksızdır. Çünkü, ilişkilerinin temelinde büyük bir uyumsuzluk yatmaktadır. Üstelik sürekli karısı tarafından suçlanır. Bir gece yarısı evlerine bir bekçi gelir. Ahmet gittiği karakolda cezasının kesinleştiği tebliğ edilir. Yedi gün içinde teslim olması gerekmektedir. Daha üç yıl ceza evinde yatacaktır. Ahmet, bu olay üzerine iyice bunalıma girir. Korkunç bir yalnızlığın içinde çırpınan Ahmet, çocukluk arkadaşı Hüseyin'den (Engin İnal) yardım bekler. Ne var ki Hüseyin gizli bir görevlidir. Ahmet'e yardım elini uzatır gibi görünmesine karşılık, amacı arkadaşını çıkmaza sokmaktadır. Ahmet'in şimdi seçeneği ne olacaktır? Cezaevine girip mahkumiyetini mi tamamlayacaktır, yoksa arkadaşı Hüseyin'in elinde bir oyuncak mı olacaktır. Bütün Kapılar Kapalıydı (1990) Yönetmen: Memduh Ün Senaryo: Süheyla Acar Kalyoncu Oyuncular: Uğur Polat, Ali Uyandıran, Nalan Sayar, Aslı Altan Konu: 1989-1990 menduh ün, devreye bir kadın tiplemesiyle girer. ''bütün kapılar kapalıydı'' adlı filminde anlattığı, aslı altan'ın canlandırdığı nil'in öyküsüdür. nil,siyasal bir suçludur, altı yıl tutuklu kalmıştır. işkenceden geçmiştir. diğer filmlerin erkek kahramanları gibi toplumdan dışlanmıştır. genç kadın bir örgüt üyesidir ama olaylar ne zaman geçer? 12 eylül sonrası mı yoksa öncesi mi? tüm bunlar zamanlama açısından net değildir... Pardon (2005) Yönetmen: Mert Baykal Oyuncular: Ferhan Şensoy , Ali Çatalbaş , Zeki Alasya , Bülent Kayabaş , Erol Günaydın , Şahnaz Çakıralp Senaryo: Ferhan Şensoy Tür: Komedi Konu: Yanlışlıkla hapse girip işlemedikleri bir suçu kabule zorlanan üç arkadaşın öyküsü. Türkiye’nin acıklı adalet sorunlarından biri olan “boş yere hapis yatanlar” konusunu gerçek olaylardan yola çıkarak ele alan Pardon filminde, İbrahim (Ferhan Şensoy), Muzo (Rasim Öztekin) ve Aydın (Ali Çatalbaş) yanlışlıkla yasa dışı örgüt mensubu sanılarak göz altına alınırlar. O Şimdi Mahkum (2005) Yönetmen: Abdullah Oğuz Senaryo: Levent Kazak Oyuncular: Yavuz Bingöl , Burhan Öçal , Gökhan Özoğuz , Levent Kazak , Erkan Can , Zafer Algöz , Fadik Sevin Atasoy , Ayça İnci , Ali Atay , Melisa Sözen Konu: Başarısız bir iş kariyeri olan Levent (Levent Kazak) 'O Şimdi Mahkum' adında bir sit-com yazarak başrolünün oynamasını istediği Athena grubunun solisti Gökhan'ın peşine düşüyor. Bir aksilik sonucu başları belaya giren iki arkadaş hapse düşüyor. Koğuşta eski arkadaşları Karlıdağ (Yavuz Bingöl) ile karşılaşan ikilimiz, kendilerini yer altı dünyasının hesaplaşmasının içinde buluyor. Kimi zaman macera, kimi zaman duygusallık, kimi zaman da kahkahalar sizi bekliyor. Bayrampaşa: Ben Fazla Kalmayacağım (2007) Yönetmen : Hamdi Alkan Senaryo: İnan Güngören Oyuncular: Vural Çelik, Yasemin Çonka, Okan Tangücü, Şahnaz Çakıralp, Alper Kul, Evren Bingöl, Emre Kınay, Turgay Tanülkü Tür: Dram , Komedi , Konu : 'Bayrampaşa: Ben Fazla Kalmayacağım' yanlışlıkla tutuklanıp, derdini anlatamadan yıllarca cezaevinde kalmak zorunda bırakılan bir adamın öyküsüdür. Evli ve bir çocuk babası olan Erdem (Vural Çelik), hayatını kuaförlük yaparak kazanmaktadır. Bir gün asker arkadaşı Ahmet'le (Hakan Yılmaz) karşılaşan Erdem, onunla bir çay bahçesine gitmeye söz verir. Ne var ki Ahmet bir uyuşturucu satıcısıdır ve telefonları dinlenmektedir. Ahmet'le ortak çalıştığı şüphesiyle narkotik şube polisleri tarafından tutuklanan Erdem suçsuz olduğunu anlatmaya çalışsa da karısı dahil olmak üzere kimseyi inandıramaz. Bu arada Erdem'in hapishaneye düşmesi Eşi Ayşen (Yasemin Çonka) tarafından küçük oğlu Ali'den (Okan Tangücü) saklanır. Uzay savaşlarını çok seven Ali babasının dünyayı uzaylıların saldırısından kurtarmak üzere seçilmiş bir komutan olduğunu sanmaktadır. Bu oyuna zamanla bütün koğuş destek olacaktır. Erdem'in bu koğuştaki misafirliği ise o kadar çabuk bitmeyecektir... Mavi Gözlü Dev (2007) Yönetmen : Biket İlhan Senaryo: Metin Belgin Oyuncular: Yetkin Dikinciler, Dolunay Soysert, Özge Özberk, Turgay Tanülkü Tür: Dram Konu :Kavganın, sevdanın ve Türkçe’nin büyük şairi Nâzım Hikmet, 1941 yılında Bursa Hapishanesi’ne nakledilir. “Komünizm” propagandası nedeniyle mahkûm olan şairin ünü içeride kulaktan kulağa, efsaneye dönüşür. İbrahim Balaban ve Yusuf, ustanın odasına desen çizeceği aynaları taşırlar. Mahkûmların portresini yapan Nâzım’ın aklı yalnızca karısı Piraye’dedir. Günlerdir ne mektup, ne telgraf gelmiştir. Hasretin dinmeyen sızısı, siyatik ağrılarından da beterdir. 2. Dünya Savaşı’nın vahşeti ve sefaleti tırmanırken; şair, Müdür Tahsin Bey’den kötü haberi alır. Hakkında verilen 28 yıl hapis cezası onaylanmıştır. Yağmurdan Sonra Yönetmen: Görkem Turgut Senaryo: Görkem Turgut Oyuncular: Serhan Yavaş, Pelin Batu, Turan Özdemir Türü: Dram Konu: 12 Eylül askeri darbesinin hemen ardından, fikirlerinden ötürü tutuklanan Nuri İlker (Serhan Yavaş), ağır işkenceli sorgularda kalır ve uzun yıllarını cezaevinde geçirir. İyi halinden dolayı Gökçeada Yarı Açık Cezaevi’ne sevk edildiğinde ise, bu kez karşıt fikirlerinden ötürü cezaevi müdürü Halim Özay’la (Turan Özdemir) gergin anlar yaşar. Öte yandan Gökçeada’da üzüm bağlarındaki çalışmalar sırasında tanıştığı Sumru’ya (Pelin Batu) aşık olur. Ne var ki Sumru (Pelin Batu), evli bir kadındır ve cezaevi müdürünün karısıdır.

http://www.cinedergi.com/sayi/7/07/32.htm

Kumar Filmleri

2012-02-05T06:56:00.001-08:00

Spor filmlerinin ‘hayati’ alt türü Kerem Akça (SPOT) Bu ay 21 ile sinemalarımıza konuk olan kumar filmleri, sinema tarihinde spor filmlerinin alt türü olarak biliniyor. Ancak kumar kavramının, bu alt tür dışında da tür kırması örnekler verdiğini görebiliyoruz... Kumar, gazino ve kumarbaz kavramları deyince aklımıza ilk olarak ‘kazanmak’ ve ‘kaybetmek’ gelir. Yani kumarın iki hayati sonucu vardır. İkisi de derin çizgilerle birbirinden ayrılır. Hayatını kazanmak ya da maddi çalkantıyla uçurumdan aşağı yuvarlanmak, kumar filmlerinin karakterlerinin kaderidir her zaman... Sinema tarihi boyunca da, kazanan, kaybeden ya da kumarhanede eğlenen sayısız karakter çıktı karşımıza. Bunun da sebebi ‘kumar’ olgusunun çeşitli türlerle kendini var edebilecek bir potansiyele sahip olması... Ancak genel bir bakış attığımızda, kumar filmi çekilmek istendiğinde kullanıcak formül, ‘başarı öyküsü’ formülü olur. Buradan da anlaşılacağı gibi ‘kumar filmi’ deyince aklımıza spor filmleri gelir. Yani ‘kumar filmi’, spor filmi türünün alt türüdür aslında... Nasıl “The Hustler” (1961), ‘bilardo’yu iki kişi arasındaki para bahsi aracı olarak kullanıyorsa; içinde gazino, kumar masası, krupiye, rakipler, kumarbazlar ve daha nice motifi bulunduran ‘kumar filmleri’ de sırtını bu iskelete yaslar. Karşımıza esas çıkan ise; maddi bunalıma düştüğü için para kazanmak isteyen bir karakter, onun son şansını kumar masasına bağlayan kafa yapısı ve dramatik mücadelesidir. Hikayenin omurgası da, bu başarı öyküsünün üzerine kurulur. Bir bakıma ‘zengin olma’ ya da ‘fakir kalma’ filmidir karşımıza çıkan. Yani baş karakterimiz ya başarılı ya da başarısız olur. “Cinderella Man” (2005), “Rocky” (1976), “Gol” (“Goal!”, 2005) gibi spor filmlerinde kupa, altın veya herhangi bir ödül kazanıp buna sevinmek, burada ‘yaşamak’ ödülüne dönüşür. Zira bazı spor filmleri maddiyatla, bazıları ise gururla ilgilidir. Kumar filmlerinin ise temel meselesi ‘maddiyat’tır. Bu da ya alınan risk ya da heyecanlı bir hayat yaşayan ‘maceracı’ karakterler yoluyla işlenir. Bu noktada da kumarbaz karakterlere bir bakış atarak türün gidişatına bakmak daha doğru olacak kuşkusuz... Öncelikle Dostoyevski’nin Karel Reisz’ın 1974 ve Karoly Makk’ın ise 1997’de başarılı sinema yapıtları çıkardıkları ünlü “The Gambler” eserinin baş karakteri gelir. İflah olmaz bir maceracıdır ve hayatını sürekli riske atar. Son dönemde karşımıza çıkan “Şans Sende”nin (“Lucky You”, 2007) Eric Bana’nın canlandırdığı baş karakteri veya “Kumar Tutkusu”nda (“Owning Mahovny”, 2003) Philip Seymour Hoffman’ın ana karakteri de, ‘kumarbaz’ prototipini tanımlamak için çok uygun örneklerdir. Bu tanımın esas anlamı, kumara uyuşturucu ve alkol gibi bir alışkanlık olarak bakıp, tutku ile bağlanan ve sonucunda bu durumdan kurtulamayıp ‘hobi’sini yaparak uçurumdan aşağı yuvarlanan karakterlerdir. Eric Bana’nın evinde mobilya kalmadığı halde hala poker turnuvası kazanmak için hırs yapması veya Philip Seymour Hoffman’ın evini geçindirecek son parasını kumarda kaybederek bir türlü kumar tutkusundan kurtulamaması, kavramın portresini çizer aslında... Alt türün baş karakterleri böyle prototiplerdir ve başarı için yola çıkıp genelde uçurumdan aşağı yuvarlanırlar. Aldıkları riskleri ‘kötü’ bir sonla bitirirler. Bu son karşısında; kimi zaman hayata umutlu bakarlar, kimi zaman ise hayattan kopup intihar eğilimi gösterirler... Ama tabii bu zamana kadar bahsettiklerimiz ‘kumar filmleri’nin geleneksel tanımları ve prototipleri... Bir de formülü, farklı hikaye yapılarının veya türlerin içine yerleştirerek ilginç hale getiren filmler var. Bunların alt türün içine oturup oturmadığı tartışma konusu. Ancak son 20 yılın moda terimi ‘tür kırması’na çok yakıştıkları herkesin kabul edecegi bir gerçek... Bu filmlerin içinde ilk öne çıkan “House of Games” (1987) olur kuşkusuz. Kara filmlerin usta yazarı David Mamet’in filmi, kumarı insanları dolandırma aracı olarak kullanan bir grup üçkağıtçının hikayesini anlatırken, senaryosunun yapısını da dolandırıcılığın ‘oyun’larına göre ustaca kurar. Kumar, zaman zaman Jean-Pierre Melville’in eseri “Bob Le Flambeur” (1955) veya Steven Soderbergh’in eseri “Ocean’s Eleven”da (2001) olduğu gibi soygun filmi iskeletinin içine yerleşerek, karşımıza ‘kumarhane soygunu’ kavramıyla çıkabilir. Bazen de “Croupier” (1998) ve “Vegas’ta Son Şans” (“The Cooler”, 2003) gibi gazino ortamının farklı karakterlerinin hikayelerini anlatarak ilgi çekici sulara yelken açar. Clive Owen’ın canlandırdığı ‘Krupiye’ karakterinin suç dünyasındaki durumu ile William H. Macy’nin kumarbazların şanslarını yok etme görevi üstlenen ‘The Cooler’ karakteri, mekanın ve motiflerin en ilginç temsilleridir aslında... Sözünü ettiğimiz bu kullanımlar, ‘kumar’ kavramını sinemasal hale getirip klişe duran ‘spor filmi’ iskeletinden uzaklaştırıyorlar. Bu sebeple de böyle yollara sapması tercihimiz... Tabii Jacques Demy’nin “La Baie des Anges”daki (“Bay of Angels”, 1963) iki kumar tutkunu karakterin aşkını anlatırken, ‘başarı öyküsü iskeleti’ni bozan bir anlayış benimsediğini de son kalemde not düşmek lazım. Zira yönetmenin, Godardiyen sinema anlayışını benimseyerek çektiği eser, yaşadığı dönemden ileride olduğunu kanıtlayan farklı ve çarpıcı bir ‘kumar filmi’dir...

kaynak; http://www.cinedergi.com/sayi/2/02/28.htm

Varoş Filmleri

2012-02-05T06:55:00.001-08:00

Getto’dan çıktım yola… Banu Bozdemir Önümüzde her gün yeni şehirler kuruluyor, eskileri yıkılıyor. İstanbul’da olduğumuz, yaşayan, her geçen gün kalabalıklaşan, suç oranı da o oranda belli bir ivme gösteren bir şehirde yaşadığımız için görmememiz imkansız. Aslında her şey birbiriyle nasıl da bağlantılı. Bir toplumun bütününü oluşturan insanlar ve insanları birbirinden ayıran sınırlı ve sınırsız noktalar. Aslında bize uzak kavramlar banliyö ve getto. Biz de bu kavramlar daha çok ‘varoş’ olarak adlandırılır ve şehrin dışında bir oluşumu temsil eder. Fakirlik ve kendi içlerinde ‘çoğunluğa’ aykırı kurdukları düzen(sizlik) gereği çoğunluğun dışına itilmek zorunda kalmışlardır. Hor görülürler ve hoşgörüden nasiplerini alamazlar. Gerçek hayat bu şekilde akıp giderken, gerçek dünyanın kurgusal gözü olan sinemanın da bu ikilemin dışında kalması düşünülemez. Almanya’da yaşayan Özgür Yıldırım’ın çektiği Chiko ve Meksikalı yönetmen Rodrigo Pla’nın çektiği Yasak Bölge / La Zona, geçen ay gösterime giren Jose Padilha imzalı Özel Tim / Trapa De Elite ve ülkemizde yaşadığımız yıkımlar, 1 Mayıs’a bulaşan şiddet bu filmlerle bir kez daha yan yana ve omuz omuza olmamız gerektiğini hatırlattı bana… Aslında bu tarz filmlerin en etkilisi Mathieu Kassovitz’in 1995 yılında çektiği La Haine / Protesto. Paris’in gettolarında yaşayan üç arkadaşın hikayesi. Ama ırkçılığa ve sosyal sınıf farklılıklarına yaptığı göndermelerle, siyah beyaz oluşu ve etkili sahneleriyle akıllarımıza kazıldı. Başarılı açılış sahnesi, dünyanın tam orta yerine molotof kokteyli atacak kadar radikal bir bakış açısı ve ‘her şey yolunda, her şey yolunda’ şeklinde yere doğru hızla iniş yapan düşüş hikayesi… Arka sokaklarda yaşanan, iç burkan, kimi zaman şiddetlenen, doruğa çıkan, yerin dibine geçen hikayelerin en sarsıcı olanlarından biri… 2003 yılında gösterime giren Tanrıkent’te Protesto’nun devamı gibiydi Rio De Janerio’nun arka sokaklarında iki arkadaşın çocukluklarından başlayarak anlatılan filmde akıllarda suç ve şiddet kaldı daha çok. Etkili sahneler, bir belgesel gerçekliğinde önümüzden akıp geçerken şiddetin pervasızlığı, yoksulluğun acısı çoktan sardı algımızı. Yoksulluğun, o duygunun durdurulamaz, kontrol edilemez bir şey olduğunu bir kez daha anladık. Sonra Fatih Akın’ın Kısa ve Acısız’ı çıktı karşımıza. Başka bir ülkede yaşamanın zorluklarıyla benzenmiş bir tutunma çabasının derin izlerini taşıyordu film. Ama mafyatik ilişkilere odaklı bir aksiyon olması onu daha farklı kanallarda algılamamızı da sağlıyor. Aslında 30 Mayıs’ta vizyona giren Chiko da aynı bakış açısının sonucu bir film. Zaten filmin yönetmeni Özgür Yıldırım da Almanya’da yaşıyor ve Fatih Akın etkilerini fazlasıyla taşıyor. Konu olarak yeni bir ‘Kısa ve Acısız’ olan film yönetmenin ifadesiyle ‘mutlak gerçeklik’ten ilham alıyor. Yani bir adamın elinde bir makineliyle 20 kişiyi aynı anda öldürme durumu yok. Sadece kenar mahallede yaşayan iki kafadarın dünyalarını yeni baştan kurma isteği var. Bu tarz filmlerin özelliği mecbur bırakıldıkları yaşam ortamında kendi içinde rahat ve güven verici bir yaşam kursalar da, o mecburiyetin dayatmasına isyan eden fırlama, gözünü daldan budaktan sakınmayan, çoğu zaman politik altyapısı bile olmayan gençlerin etrafında dönmesi... Burada Al Pacino’nun Scarface filmini de anmadan geçmemek lazım geliyor ki, film uyuşturucu ve gangster dünyası üzerine adeta konuşturuyor. 1936 yılında Jean Renoir tarafından, 1957 yılında ise Akira Kurosawa tarafından çekilen ‘Ayaktakımı Arasında’ ise Gorki’nin romanına dayanıyor. Özellikle yarattığı tiplemelerle hafızalarımızda yer etti. Ken Loach’ın ‘Ayaktakımı’ ise ise Loach’un dünyaya bakış açısı içinde gayet anlamlı bir yere oturuyor. Zaten Ken Loach’ı filmlerinin ötesinde bir bakış olarak bu yazının içine rahatça oturtabiliriz. Göçmenlerin yaşadığı sorunlardan tutun da, alt sınıfın yaşadığı dertlere çevriliydi onun kamerası hep. ‘Halbuki orası Anadolu’dan şimdi de dünyanın çeşitli bölgelerinden, yeni bir hayat kurmak için gelenlerin yaşadıkları bir bölge. Bu elit şehrin ortasında bir getto var. Filmi oraya oturtmak ve İstanbul biraz da budur demek istedim. Çünkü bir illüzyon içerisinde yaşıyoruz.’ diyen Tayfun Pirselimoğlu’nun Rıza’sını da bu gruba almalıyız. Hatta başka bir tepkisel durum yaratan Recep İvedik’i bile… Kolera Sokağı’nda yaşananları ‘mahalle insanları’ havasında anlatan Ağır Roman’ı da en azından yavaş yavaş yok edilen bir kültüre saygı gereği burada anmalıyız. Serdar Akar imzalı bir başka isyan ise ‘Barda’. Eminem’in yükseliş grafiğiyle bağlantılı 8 Miles da bu yolun yolcusu olabilecek filmlerden. Festivalden vizyona taşınan Özel Tim / Trape De Elit, şiddet olgusunun insan psikolojisi üzerindeki etkisine iki taraf açısından bakıyor. Ama yönetmen Jose Padilha’ya göre ‘film polis vahşetine ve cinayetlerine kurban gidenlerin bir nevi intikamı olarak anılmalıdır’ ki, filmin psikolojik kısımlarını attığımızda elimizde ‘Tanrıkent’ benzeri bir film kaldığını çok rahat söyleyebiliriz. Bu yıl Berlin Film Festivali’nde Altın Ayı kazanan film, vahşete ve yozlaşmaya işkence sahneleriyle farklı bir bakış getiriyor. Filmin gizli kahramanı her zaman olduğu gibi uyuşturucu trafiği tabiî ki… Durumun filme yansıyan vahameti bu kadar şiddetliyken, gecekondular da yaşayan insanların her gün ölümle burun buruna olduklarını düşünmek bir o kadar acı… Vizyona yeni taşınan bir film olan Yasak Bölge / La Zona da en az diğerleri kadar etkili… Burada ‘yasak bölge’nin etrafı kalın duvarlarla çevrili ama aynı zamanda fakirlikle örülü site hayatı olduğunu da belirtelim… Biraz ironik öyle değil mi? Gecekonduda yaşayan üç gencin bu bölgeye hırsızlık amacıyla sızmaları başlarına yoksulluk belasından daha büyük felaket getiriyor. Kendilerini tecrit eden insanların egosu yüksek şiddeti, gerçekten de dudak uçuklatıyor… Dünya yıllardır yoksulluk ve zenginlik gibi iki kaba kavram üzerinde yükselirken, sinemada bu kavramlar üzerine getirdiği çarpıcı bakış açısıyla yüreklerimizde yükselmeye devam ediyor. Zaten, şehirsiz bir getto, gettosuz bir şehir düşünülemez…

kaynak; http://www.cinedergi.com/sayi/2/02/18.htm

Doğa filmleri

2012-02-05T06:54:00.001-08:00

Bütün bunlar doğadan!
Banu Bozdemir
Doğanın insana ‘iyi’ ve ‘kötü’ davrandığı, onu olumlu ve olumsuz yönde etkilediğini düşünürüm. Bazen ona en güzel yanını gösterdiğini, bazen de insanoğlunu doğanın en aciz yaratığı haline dönüştürdüğünü… Antichrist’de doğanın insanın doğasını bozduğunu, Melonchalia’da insanın üzerine abandığına, İnce Kırmızı Hatta ise insana ‘anlamsızlık’ bahşettiğine tanıklık etmiştik. Doğadan etkilenen, psikolojisine nüfuz eden doğa olayları yaşayan biri olarak doğanın insan psikolojisine sızdığı filmleri yazmak istedim…
Antichrist
Kendilerinin ihmalinden dolayı oğulları Nick'i kaybeden evli çift büyük bir yas içindedir. Oğlunun cenaze töreninde fenalaşan kadın, atipik bir yas dönemi içine girer. Panik ataklarla doruk noktasına çıkan bu dönemde, psikoterapist olan kocası ona yardım etmeye çalışır. Karısının korkuları üzerine çalışmaya başlayan adam, onu korkuları yüzleşeceği dağ kulubelerine götürür. Gerçekte onu korkutanın ne olduğunu bulmaya çalışması, gözden kaçan karanlık bir sırrı aydınlatacaktır.
Meloncholia
Neredeyse çektiği her film olay yaratan Lars von Trier'in merakla beklenen bu son yapıtı yönetmenin kendi sözleriyle "dünyanın sonu hakkında güzel bir film". Melankolia, iki kız kardeşin hikâyelerini anlatıyor: Justine ve ablası Claire. Melankoliye dalan Justine depresyonda, kıyamet gününü aklından çıkaramayan hayatı bir drammış gibi yaşayan bir kadınken Claire, güya "normal" olandır. Justine'in düğün günü geldiğinde bütün aile şatafatlı tören için malikânede bir araya gelir. Parti ilerlerken von Trier'in bildik aile arızaları ortaya çıkmaya başlar. Üstelik Melankolia adı verilen bir gezegen, güneşin arkasında görülmediği yerden çıkmış dünyaya doğru gelmektedir. Yaklaşan kıyameti herkes kendine göre karşılayacaktır. Filmini "Bu bir düğün, melankoli ve psikolojik bir felaket filmi." sözleriyle nitelendiren sıradışı yönetmen Lars Von Trier'in son işi olan Melankolia'nın başrollerini Cannes'da bu filmdeki oyunculuğu ile En İyi Kadın Oyuncu Ödülü'nü alan Kirsten Dunst ve yönetmenin bir önceki filmi Anti Christ (Deccal)'te de beraber çalıştığı Charlotte Gainsbourg üstleniyor.
Hayat Ağacı
1950’li yıllarda, Orta Batılı bir aileyi merkezine alan film ailenin en büyük oğlu Jack’in, çocukluk masumiyetinin kaybolmasından başlayarak buruk bir yetişkinlik evresine geçişini konu alıyor. Tam bu geçiş sürecinde de babası (Brad Pitt) ile yaşadığı çalkantılı baba-oğul ilişkisi, öykünün merkezine oturuyor. Jack'in olgunluk hali (Sean Penn) artık modern çağda yolunu yitirmiş bir bireydir. Kaderin varlığını ve çıkmazlarını sorgularken, diğer yandan yaşamın anlamını bulmaya çalışır...
Terrence Malick'in 2011 Cannes Film Festivali'nde eleştirmenleri ikiye bölen son filmi Hayat Ağacı, yönetmenin baştan aşağıya imzasını taşıyan bir yapıt. Başrollerde Brad Pitt, Sean Penn ve Jessica Chastain yer alırken, filmin teknik ekibi de özellikle göze çarpıyor.
İnce Kırmızı Hat
kinci Dünya Savaşı sırasında Guadalcanal da savaşan bir grup Amerikalı erkeğin değişmelerinin, acı çekmelerinin ve kendileriyle ilgili önemli keşifler yapmalarının öyküsü. Film Pasifik adalarında Japonların ilerlemelerini durduracak olan, savaşta anahtar görevi görmüş çatışmalardan birini arka planına almış. Ama öykü, bunun ötesinde, hayatta kalmak için savaşan, korkunç stres altındaki insanların aralarında gelişen güçlü bağların arasında dolaşıyor. Doğanın sessizliği insanların sesine karışıyor, doğa insanın savaşma psikolojisine nüfuz ediyor ve onları derin bir sorgulamanın kucağına atıyor. Terrence Malick yönetiminde yine tabii…
Mayıs Sıkıntısı
Yıllar sonra ailesinin-akrabalarının yaşadığı, çocukluğunun geçtiği kasabaya elinde bir kamera, kafasında bir film yapma tasarısı ile giden bir adamın öyküsü bu film... Belki de, yıllardır bin bir emekle yetiştirdiği meşe ağaçlarını orman idaresine kaptırmamanın savaşını veren babasının; her mayıs içini sıkıntı basan, bir toprak ve gönül adamı olan babasının öyküsü... Belki de müzikli bir saat edinmenin hayali ile yaşayan, bu hayalin gerçekleşmesi için, bir yumurtayı kırmadan kırk gün cebinde taşımak zorunda olan küçük yeğenin öyküsü... Belki de... Belki de küçük dertleriyle, büyük düşleriyle, sevinciyle, sıkıntısıyla tüm bir yaşamın öyküsü demek daha doğru olur Mayıs Sıkıntısı için. Olağandışı bir içtenlikle yoğrulmuş, son derece yalın fakat bir o kadar inceliklerle dolu bir film. Her karesinde hayatın nabzı atan bir filmin yanında kelimelerin yetersiz kalması mümkün mü? Bu soruya filmi izledikten sonra bir yanıt da siz verin ya da bırakın yaşamın içinize sinen görüntüleri sıkıntılı da olsa derin bir soluk alsın!
Zefir
Başına buyruk bir kız çocuğu olan Zefir, yaz tatilini anneannesiyle dedesinin Doğu Karadeniz Dağları'ndaki yayla evinde geçirmektedir. Uzaklardaki annesinin gelip onu alacağı günü iple çekerken, zamanını anneannesiyle dedesinin gündelik işlerinin yükünü paylaşarak ve kırlarda dolaşarak geçirir. Annesi sonunda beklenmedik bir anda çıkagelir. Ne var ki Zefir'i almaya değil, her zamankinden daha uzun bir yolculuğa çıkmadan önce onunla vedalaşmaya gelmiştir. Oysa Zefir, bir daha ondan ne pahasına olursa olsun ayrılmamaya kararlıdır..
Into The Wild
Okulunun gözde öğrencisi Christopher McCandless, 1990 yılında mezun olduktan sonra biriktirdiği 24.000 doları bir vakfa bağışlar ve hayatının seyahatine çıkmaya hazırlanır. Orta gelirli bir ailenin oğlu olan Christopher'ın en büyük amacı Alaska'ya giderek oradaki vahşi doğayla iç içe yaşayabilmektir. Christopher çıktığı yolda hayatını değiştirecek birbirinden ilginç karakterle karşılaşacaktır. Doğanın kucağında değişen bir psikolojinin anlatıldığı filmin yönetmeni Sean Penn.
Deliverance / Kurtuluş
ABD 'nin güney eyaletlerinden Georgia ile Güney Carolina 'yı birbirinden ayıran Cahulawassee nehri üzerine bir baraj inşa edilmek üzeredir.Kısa bir süre sonra bu nehir ortadan kalkacak yerini de yapay bir baraj gölü alacaktır.Atlanta 'lı doğa tutkunu Lewis ve üç şehirli arkadaşı Ed, Bobby ve Drew nehrin doğası sonsuza dek bozulmadan önce son bir kez kano ile nehri boydan boya geçmeyi ve bir çeşit macera yaşamayı planlarlar.Bu hafta sonu tatilinin her zaman golf oynadıkları hafta sonlarından farklı olmasını istemektedirler.Nehir boyunca ormanın derinliklerine doğru ilerledikçe doğanın güzelliği ile ters orantılı olarak yöre insanlarının pek de dost canlısı olmayan davranışları ile karşılaşırlar ve yolculukları bir kabusa dönüşür.
The Tree
İlginç bir yas öyküsü... Dawn eşini kaybettikten sonra çocukları ile baş başa kalmıştır. Küçük kızı babasının ruhunun bahçelerindeki ağaçta yaşadığını ilk söylediğinde bunu çocukça bir şaka olarak kabul etmiştir. Başta kimsenin inanmadığı bu fantastik olay, giderek aile içinde gerçeklik kazanmaya başlar. Bir süre sonra çocuklar ağaçta yaşadıklarını inandıkları babaları ile konuşmaya başlarlar. Buna Dawn da katılacaktır.
Kosmos
Kosmos mucizeler yaratan bir hırsızdır. Dağlardan taşlardan, ağlayarak ve sanki birilerinden kaçar gibi gelir bu zaman dışı sınır şehrine. Şehre girer girmez nehirde boğulan bir küçük çocuğu kurtarır ve mucize yaratan insan olarak hemen kabul görür şehirde. Kosmos sıradan birisi değildir. Kosmos’u hiç yemek yerken ya da uyurken görmeyiz. En büyük ihtiyacı çay, tek besini ise avuç avuç yediği kesme ya da toz şekerdir. Şaşırtıcı maharetlerinden birisi de yüksek yüksek ağaçlara büyük bir kolaylıkla tırmanıp, incecik dallarında bir kuş gibi oturabilmesidir. Kosmos herkesi irkilten bir isteğini açık sözlülükle belirtir: Aşk peşindedir. Kosmos’la dereden kurtardığı küçük çocuğun ablası Neptün arasında tuhaf bir yakınlaşma olur, ağaçlarda damlarda çığlık çığlığa kuş bağırışlarını taklit ederek sanki gölgeleriyle buluşur, oynaşırlar. Kosmos’un gelmesiyle şehirde o zamana kadar pek de görülmeyen küçük dükkan soygunları baş gösterir. Soygunlar ve mucizeler birbirini kovalarken, şehirliler Kosmos’un insanları iyileştirme gücünü keşfederler. Bütün dertliler, hastalar, şifa arayan çaresizler Kosmos’un peşine düşer. Zamanla talihsiz olaylar serisi herkesin ondan uzaklaşmasına sebep olur...

kaynak;
http://www.cinedergi.com/sayi/45/45/64.htm

AT FİLMLERİ

2012-02-05T06:53:00.000-08:00

Atlara ve dostluklara dair… En iyi dostlardan birisidir at, en iyi yol arkadaşı belki de. İnsan hayatına uzak ama bir o derecede yakın, bazen inanılmaz hırçın, özgür bazen de o derece uysal ve sevgi dolu… Ben filmlerde oradan oraya savrulan atların filmin duygu ve atmosferini değiştirdiğini düşünürüm. Yere düşen her at için içim gider, şeker yiyen atlara bayılırım bir de huysuz atlara… Sinema tarihi çeşit çeşit atla dolu, en dikkat çekenlerden bir liste yaptık, atlara dolugizgin baktık!
Banu Bozdemir
Savaş Atı
İngiltere kırsalı ve Avrupa'da geçen film, I. Dünya Savaşı sırasında Jeremy Irvine'ın canlandırdığı Albert'ın ve onun çok sevdiği atı Joey'in öyküsünü anlatıyor. Evcilleştirip eğittiği atının satılıp, savaşta sipere gönderilmesi iki dostu ayırsa da, yaşadıkları olaylar pek çok hayatı değiştirecek epik bir maceraya dönüşecektir. Arka planda savaşın olduğu bu dostluk öyküsü, aslında serüven dolu uzun bir yol filmi...Senaryosunu, Michael Morpurgo'nun tiyatroya da uyarlanan aynı isimli 1982 tarihli çocuk romanından Richard Curtis ve Lee Hall'un uyarladığı filmin başrollerinde Jeremy Irvine, Emily Watson, Toby Kebbell, Benedict Cumberbatch, David Thewlis, Tom Hiddleston, Eddie Marsan, David Kross, Peter Mullan gibi isimler rol alıyor. Yönetmen koltuğunda ise Steven Spielberg usta oturuyor...

Flicka
Katie, Flicka ismindeki vahşi atıyla ileri derecede bir dostluk kurmuştur. Fakat babası, bu atı satmak istemektedir. Babasının kararına sonuna kadar karşı çıkmaya kararlı olan Katie, bu satışı engelleyebilmek ve babasına atının yeteneklerini ispat edebilmek için Flickayla çok tehlikeli bir yarışa katılmaya karar verir. Aktörlük kariyeri de olan yönetmen Michael Mayerin ikinci filmi olan Flicka, yönetmenin ikinci uzun metrajlı filmi. Atlarla insanlar arasındaki özel ilişkiyi, beyazperdede bir kez daha izlemeyi isteyenlerin kaçırmaması gereken bir film...Filmin 2010 yılınsa devamı da çekildi!
Secretariat / Şampiyon
Yaşanmış bir hayat öyküsünden sinemaya uyarlanmış filmde, sıradan bir ev hanımının sahip olduğu yarış atı, üst üste şampiyonluk kazanacaktır. Fiziksel ve biyolojik özellikleriyle dikkat çeken Secretariat, sahibi olan kadınının uzun zamandır kırılamayan rekoru egale etmesini sağlayacaktır. Erkek egemenliğinin hüküm sürdüğü at yarışlarında, bir kadının başarı hikayesine değinen filmin kadrosu: John Malkovich, Diane Lane, James Cromwell, Dylan Walsh gibi önemli oyunculardan oluşuyor.

Hidalgo
Arap çöllerinde yüzyıllardır düzenlenen Ateş Okyanusu koşusu, dünyanın en zorlu uzun mesafe yarışıdır. Sadece Arap atlarının katılabildiği 3000 mil (4800 km) mesafeli bu koşuda zengin kraliyet ailelerinin sahibi olduğu en seçkin safkan atlar adeta ölüm kalım mücadelesi verirler.1890 yılında Riyad´ın en zengin şeyhi, Frank T. Hopkins adlı Amerikalı biniciyi atıyla birlikte bu yarışa katılması için davet eder. Böylece sadece Bedevi binicilerin at bindiği bu yarışa ilk kez bir Amerikalı katılmış olacaktır. Üstelik zengin şeyh, Hopkins´in bindiği Hidalgo için bahse girmiştir. Eskiden Amerikan ordusunda süvari olan Hopkins, Batı´nın gelmiş geçmiş en iyi binicisi olarak nam salmıştır ama Hidalgo adlı atıyla gireceği bu yarışı kazanmak, imkansızı başarmaktan farksızdır. Kazanmaya yeminli rakipleri, bu yabancının birinciliğini önlemek için kararlıdırlar. Öte yandan bu yarış Frank Hopkins ve atı Hidalgo için bir onur ve gurur mücadelesine dönüşecektir. Hidalgonun yönetmenliğini Joe Johnston üstlenirken, Arap çöllerinde hayatta kalma mücadelesi veren efsanevi binici Frank T. Hopkins´in gerçek yaşam öyküsünden yola çıkılarak hazırlanan filmin senaryosunu John Fusco yazdı. Başrollerinde Viggo Mortensen ve Omar Sharif, rol aldı.

Sarhoş Atlar Zamanı
İran - Irak sınırının İran tarafındaki bir Kürt köyünde yoksulluk içinde yaşayan beş kardeşin en küçüğü olan Madi çok hastadır. Aldığı ilaçlar çok pahalıdır ve en kısa zamanda ameliyat edilmediği taktirde yaşama şansı yoktur. Ağabeyleri kardeşlerine ameliyat parası toplayabilmek için buldukları her işte çalışsalar da ameliyat parasınıdenkleştirememektedirler. Durum böyle olunca, ablaları Rojin, Irak'ta hasta kardeşin ameliyatını yaptırmaya hazır olduğunu söyleyen bir Iraklı ile evlenmeyi kabul eder. Bu söze rağmen, Iraklı'nın ailesi hasta çocuğun sınırdan geçmesini istemez. Ona bir katır verip ağabeyi ile İran'a geri gönderirler. Ne var ki, sınırda onları bir operasyon beklemektedir...
Genç Siyah İnci
Güçlü bir arkadaşlığı anlatan, birbirinden çarpıcı görüntülerle dolu ve tüm ailenizin seveceği, görülmeye değer bir film. 'Genç Siyah İnci'yi izlemek için koltuklarınızdaki yerinizi alın. Neena isimli genç bir kız çölde kaybolunca, hızlı ve vahşi siyah bir tayla karşılaşır. Yolları aniden kesişen bu iki yabancı, eve dönüş yolunu bulmaya çalışırlar; ancak Neena eve döndüğünde büyükbabasının at yetiştirme günlernin sona erdiğini farkeder. Neena büyükbabasının kaybolan itibarını yeniden kazanması için birbirinden güçlü rakiplerin bulunduğu kıyasıya bir yarışa katılmaya karar verir. Fakat bu yarışla en iyi arkadaşını kaybetmeyi de göze almak zorundadır. Siyah İnci'yi...
Dreamer : Inspired by a True Story Hayalperest
Ben Crane bir zamanlar efsane olmuş usta bir at terbiyecisidir. Ancak koşullar onu, yeteneğini zengin insanları daha da zengin etmek için harcayacağı günlere sürüklemiştir. Günün birinde zengin patronu tarafından işten atıldığında, elinde sadece kendisine tazminat olarak verilmiş sakat bir at kalır. Yarış pistlerinin gözde kısrağı Sonya ile kaderleri tuhaf bir şekilde kesişmektedir. İkisi de gözden düşmüş yeteneklerdir. Kızının bu talihsiz ata olan bağlılığı Ben'i imkansız gibi görünen bir mücadeleye sürükler. Sakat atı yeniden yetiştirecek ve kupa için yarıştıracaktır. Ailesinin umutları bu zorlu savaşın ucunda duran kupaya bağlanmıştır artık.

Seabiscuit / Zafer Yolu
Pleasantville’in yönetmeni Gary Ross’un ikinci filmi olan Seabiscuit, efsanevi yarış atı Seabiscuit’in gerçek hikayesini anlatıyor: Jeff Bridges’in canlandırdığı Seabiscuit’in sahibi Charles Howard, boksörlükten gelen ve kısmi kör olan jokey Red Pollard ve seyis Tom Smith ile birlikte kimsenin başarılı olmasına ihtimal vermediği Seabiscuit’in tarihi başarılar kazanmasını sağlarlar. Gary Ross’un olayları gerçek hikayeye sadık kalarak aktardığı filmde Seabiscuit’i başarıya taşıyan üçlünün başlangıçtaki umutsuzluğunun ve olayların geçtiği 1930’ların Amerika’sının buhranlı atmosferinin altı çiziliyor. Neredeyse tüm varlığını kaybetmiş eski bir milyoner olan Howard, boksörlükten jokeyliğe uzun ve zorlu bir geçiş dönemi yaşayan Pollard ve şehir hayatına ve yeni işine adapte olmakta güçlük çeken kovboy Smith’i bir araya getiren ve bir anlamda umutsuzluğun içinde umudu bulmalarını sağlayan Seabiscuit’i başarıya taşıma hayali gerçekleştiğinde dönemin ekonomik sıkıntı ve buhran içindeki Amerikan toplumuna önemli bir moral kaynağı olmuştu.
The Horse Whisperer / Atlara Fısıldayan Adam
14 yaşındaki kızı Grace’in, çok sevdiği atının sırtındayken kaza geçirmesi üzerine, bir dergi editörü olan annesi Annie, kızının kaderinin atıyla ayrılamaz biçimde bağlantılı olduğunu fark eder ve Atlara Fısıldayan Adamlar olarak bilinen sorunlu atları tedavi etmeleriyle tanınan at uzmanı seyislerden birini bulabilmek amacıyla bir kampanya düzenler. Sonunda Tom Booker adlı bir seyisin Montana’da bu işi yaptığını ve çalışmalarıyla adeta efsaneleştiğini öğrenir. Bunun üzerine kızı Grace ile Pilgrim adlı atını yanına aldığı gibi karavanıyla Montana’ya doğru yola çıkar. Tom Booker, bu kaza sonucunda darmadağın olan hayatları kurtarmak için çaba gösterirken şefkatli at bakıcısıyla kızın annesi arasında sevgi çiçekleri filizlenmeye başlayacak ve bunun sonucunda hem harika hem de trajik sonuçlara yol açacak bir aşk doğacaktır.
Spirit: Stallion of the Cimarron / Özgür Ruh (animasyon)
“Özgür Ruh”ta / Spirit: Stallion of the Cimarron Spirit adlı bir yaban atının çıktığı yolculukta yaşadığı serüvenler anlatılıyor. Bu yolculuğunda ilk kez insanlarla karşılaşan Spirit, hayal kırıklığına uğramasına rağmen Lakota’da yaşayan Little Creek adlı kızılderili gençle sağlam bir dostluk geliştirir. Askerlerin kalesinde esir düştükten sonra Little Creek’in yardımıyla oradan kurtulur. Bu arada Rain adlı güzel bir kısrakla tanışır, özlemini çektiği aşkı onda bulur. Spirit bu zorlu yolculuğun sonunda Vahşi Batı’nın isimsiz kahramanlarından birisine dönüşecektir. “Özgür Ruh”un baş karakteri Spirit’in düşünce ve duygularının birinci elden anlatımını Oscar ödüllü genç aktör Matt Damon yaptı. Spirit’in direnişini kırmaya kararlı süvari albayın seslendirmesini ise “Babe” filminden tanıdığımız Oscar adayı aktör James Cromwell gerçekleştirdi. Cesur kızılderili genç Little Creek’in sesini de, kızılderili kökenli Amerikalı aktör Daniel Studi verdi. Geleneksel animasyon filmi kalıplarına uygun olarak hazırlanan “Özgür Ruh”un yönetmenliğini Kelly Asbury ile Lorna Cook üstlendi.
kaynak; http://www.cinedergi.com/sayi/46/46/58.htm

yönetmen filmleri

2012-02-05T06:52:00.001-08:00

SİNEMANIN BÜYÜCÜLERİ:
YÖNETMEN FİLMLERİ

Zeynep Uslu

“Film izlemek, başkasının hayal dünyasının sizin gerçekliğinizde hayat bulmasıdır. Belki de bu yüzden büyüleyicidir. Başkasının kafasında gezerken orada kendinize rastlamanın hazzını yaşarsınız.”

Bir filmi izlerken, elinizde olmadan yaratım sürecini düşünür müsünüz siz de? Bir film setinde bulunmuş ya da en azından sürece bir şekilde tanık olmuşsanız bu kaçınılmazdır. Filme hayat veren ekibi, hikayenin yazarını, senaristin, oyuncuların neler yaşadığını, neler hissettiğini, set çalışanlarının uykusuz gecelerini, ve elbette yönetmenin kafasından neler geçmiş olacağını, neler tasarladığını, nelerden ilham aldığını düşünürsünüz. Eğer film, takip ettiğiniz bir yönetmenin filmiyse, tarzına dair yakaladığınız ayrıntılar sizi mutlu eder, yönetmenin gözünden görmeye ve yorumlamaya çalışırsınız. Film izlemek, başkasının hayal dünyasının sizin gerçekliğinizde hayat bulmasıdır. Belki de bu yüzden büyüleyicidir. Başkasının kafasında gezerken orada kendinize rastlamanın hazzını yaşarsınız. Renkler, kostümler, kulağınıza çalan bir ezgi, size çok uzak ya da yabancı olan bir konunun içine sürükler sizi. Bu ay dosyamızda bu gizemi yaratan yönetmenler ve onların tutkulu dünyalarını konu alan filmler var. Geçen ay vizyona giren “Hugo”, sinemanın ilk yaratıcı ustalarından biri olan George Melies’i bize anımsatmış, daha başlangıç yıllarında insanları büyüsü altına alan bu sanatın nasıl bir tutku ve özveriyle geliştiğini hatırlatmıştı. Aradan geçen zaman çok şeyi değiştirmiş olsa da, sinema tutkusu her kareyi tek tek boyayarak renklendiren Melies’inki kadar canlı hala.

Hugo /2011
Martin Scorsese, sinemanın ilk sihirbazı George Melies’i, hatırasına yakışır bir görsel ziyafet ve etkileyici bir öyküyle anıyor. Annesiz büyüyen Hugo, babası da ölünce tren garında saatlerle ilgilenen amcasının yanına gelir. Amcası ortadan kaybolan Hugo, bir yandan saatlerin bakımını yaparken, bir yandan da babasından kalan mekanik bir robotu onarmaya çalışır. Gardaki oyuncak standını işleten ihtiyar Melies ve Hugo’nun yolları kesiştiğinde, biri unutulmanın, diğeri yitirmenin acısını yaşayan bu iki insan onarılacak en önemli şeyin kalpleri olduğunu hatırlarlar. “Hugo”, bir çocuğun gözünden, sinemanın doğuşu ve insanlar için gerçek bir büyü haline gelme hikayesi.

Aşk Filmlerinin Unutulmaz Yönetmeni / 1990
Yavuz Turgul’un unutulmaz filmi, aşk filmleri çekmekten bıkmış, 80’lerin modasına uygun “sosyal içerikli” bir film çekmek isteyen Haşmet Asilkan’ın, film çekme mücadelesini konu alıyor. En iyisini yapmak isterken gittikçe daha azıyla yetinmek zorunda kalan, olanaksızlıkların içinde bir mucize yaratmaya çalışan yönetmenin ve ekibin çırpınmaları,
bir bakıma, sinemamızın geçtiği yolların ve bu işe gönül vermiş emektar insanların öyküsü.
Unutulmuş insanların arasında, unutulma korkusuyla yeni sürece alışmaya çalışan Haşmet Asilkan sinemamızın bir parodisi aslında.

Ed Wood / 1994
50’li yıllarda çektiği gerilim filmleriyle, gelmiş geçmiş en kötü yönetmenlerden biri olarak tarihe geçen Ed Wood’un yaşam öyküsü Tim Burton ve John Deep işbirliğiyle hayata geçiyor. Tiyatro yönetmenliğinden film yönetmenliğine geçen Wood, bu alanda da en az tiyatro kadar başarısız olacaktır. Tim Burton, Ed Wood’u, iyimser, hayalperest, inatçı ve girişimci kişiliğiyle perdeye taşırken, bu çılgın yönetmene saygıyla karışık bir mizahla yaklaşıyor.

Lütfen Başa Sarın (Be Kind Rewind) / 2008
Yüzünüzde keyifli bir gülümseme bırakan komedi film sayısı parmakla sayılırken “Lütfen Başa Sarın” oldukça kıymetli sayılacak bir film. Bir video dükkanında çalışan Jerry ve Mike dükkandaki film kasetlerinin silinmesine neden olur. Zaten ömrünü dolduruş olan video dükkanını kurtarmak için müşterilerin istediği filmleri kendileri yeniden çekmeye başlarlar. King Kong, Bitirim İkili gibi dünyaca ünlü filmler, bir el kamerası, eldeki sınırlı olanaklar ve sınırsız yaratıcılıkla yeniden çekilir. Uyarlamaların namı yayılmaya başlayınca işler iyice karışacaktır.

Beyaz Avcı Siyah Yürek (White Hunter Black Heart) / 1990
John Huston’un yaşam öyküsünü filme alan Clint Eastwood aynı zamanda Huston rolünü de üstleniyor. Filmleri için dünyanın farklı yerlerini dolaşmış olan Huston, bir film çekimi için gittiği Afrika’da fil avını tutku haline getirecektir. Çevresini kuşatan insanlar ve kendisini bekleyen film ekibine rağmen, bir filin ardına düşen ve hayatı pahasına onu ele geçirmeye çalışan Huston’un renkli ve tutkulu kişiliği,yapımcı- yönetmen ilişkisi ve Hollywood piyasısının çarklarına dair göndermeler eşliğinde ele alınıyor.

Hollywood’vari Bir Son (Hollywood Ending) / 2002
Woody Allen’ın başrolünü kendisinin oynadığı, her zamanki eğlenceli filmlerinden biri. Popüleritesini yitirmiş bir yönetmen, kendisini terketmiş eski karısının suçluluk duygusuyla ayarladığı bir filmi çekme şansı bulur. Film için hazırlıklar sürerken kör olur. Gözleri görmeden bu filmi çekmesi mümkün müdür, bir Woody Allen karakteri ise bu, bir dizi komik durum eşliğinde, elbette mümkündür. “ Hollywoodvari Bir Son” iğneyi kendine çuvaldızı Fransız sinemasına batıran Allen’vari bir kara mizah örneği.

Dokuz (Nine) / 2009
“Chicago” filmiyle müzikaller konusundaki yeteneğini ortaya koyan Rob Marshall, bir film çekimine hazırlanan yönetmen Contini ve onun hayatını etkilemiş kadınlara dair, düşsel bir filmle karşımıza çıkıyor. Fellini’nin “8.5” filminin Hollywood uyarlaması olan “Dokuz”,daha çok oyuncu kadrosu, müzikleri ve kostümleriyle dikkat çekmişti. Guido Contini rolündeki Daniel Day-Lawis’e Marion Cottilard, Penelope Cruz, Kate Huston, Nikole Kidman, Stacey Ferguson, Sofia Loren ve Judi Dench eşlik ediyor.

Solino / 2002
Fatih Akın, Almanya’ya göç etmiş İtalyan bir aile üzerinden, göçü, yeni hayatı ve kendi yollarını bulmaya çalışan iki kardeşin hikayesini anlatıyor. İki kardeş Gigi ve Giancarlo aşk dahil her konuda gizli bir rekabet içindedirler. On yıllara yayılmış olan hikayede, aile dağılacak, memleket hasretiyle yanıp tutuşan anne, yurduna dönecek, sinema tutkunu olan Gigi kanser hastası annesiyle ilgilenmek için İtalya’ya dönmek zorunda kalacaktır. “Sinema Paradiso”dan esintiler hissettiren Solino, sinema tutkusu ve aile sevgisi üzerine bize çok tanıdık olan bir film.

kaynak; http://www.cinedergi.com/sayi/46/46/46.htm

ayrılık filmleri

2012-02-05T06:50:00.000-08:00

ÇÜNKÜ AYRILIK DA SEVDAYA DAHİL
Yazan: Zeynep Uslu

Başlık: “Ayrılık acısı çekenlerin filmleri, sanıldığının aksine aşka dair en umut verici filmlerdir bizce…”

Aşk üstüne herkesin söylecek sözü vardır sanırım. Her insanoğlunun yaşadığı, hissettiği ama yine her insanoğlunun farklı şekilde duyumsadığı, farklı anlamlar yüklediği bir olgu aşk. Bu yüzden izlediğimiz her filmde aşkı ya da aşka benzer bir duyguyu ararız. Aşkın en tutkulu hallerini, kavuşamayan aşıkların öykülerinde, en acılısını terk edilenlerin hikayelerinde buluruz. Sonbaharın bitip kışın yavaşça günlerimizin üstüne çöktüğü şu zamanlarda, aşk kendini ayrılık acısı çekenlerin iniltilerinde gösteriyor sanki.
Ayrılık acısı çekenlerin filmleri, sanıldığının aksine aşka dair en umut verici filmlerdir bence. Acının saf hali sadece karakterleri yoğurmaz, seyirciyi de içine alır, bu yolun eninde sonunda biteceğini ve her kışın yeni bir bahara gebe olduğunu müjdeler. Pek çok ülkenin sinemasının ayrılık temalı filmlerinin, mutlu aşk filmlerinden daha başarılı ya da daha gerçekçi olduğunu fark ediyoruz. Bunun nedeni belki de acının, aşktan bile daha evrensel olmasıdır, ne de olsa birbirimize en çok benzediğimiz anlar unutmak için çırpındığımız anlardır...

Ayrılık Günleri (I Giorni dell'abbandono) / 2005
İtalyan sinemasının güzide örneklerinden biri olan Ayrılık Günleri, ayrılık acısının en çarpıcı anlatıldığı filmlerden . Eşi genç bir kıza aşık olan Olga, kendini iki çocuğu ve köpeğiyle yalnız kalmış bir halde bulur. Margherita Buy'ın muhteşem oyunculuğuyla, Olga'nın kendisinin bile yeterince idrak etmedi acıyı, ayrılığın yavaşça insanı saran ve sonunda sarsarak uyandıran acısını iliklerimize kadar hissediyoruz. Goran Bregoviç filmin müziklerini yapmanın yanı sıra, Olga'ya aşık alt komşusu olarak da karşımıza çıkmakta.

Benim Aşk Pastam ( My Bluebarry Nights) / 2007
Norah Jones, Jud Law, Natalie Portman, Rachel Weisz gibi isimlerin bir araya geldiği Benim Aşk Pastam'da,Wong Kar Wai'nin yönetiminde görsel bir şölene, jaz ezgilerinden oluşan bir müzik ziyafeti eşlik ediyor. Lizzie, kendisini aldatan sevgilisinin izini yolun karşısındaki kafede bulacaktır. Olanları anlamaya çalışırken, kafeyi işleten Jeremy ve kimsenin yemek istemediği böğürtlenli pastayla tanışır. Lizzie, yaşadıklarını ve çektiği acıyı unutmak için yollara düşer. Karşılaştığı insanlar, onu acının ve sevginin farklı güzergahlarına sürükler. Başladığı yere döndüğünde, onu bekleyen Jeremy ve bir dilim böğürtlenli pastadır.

Chanking Ekspresi ( Chung Hing Sam Lam) / 1994
Yine bir Won Kar Wai filmi. Kendisini terk eden kız arkadaşının ona dönmesini bekleyen bir polis memuru, hintli bir grubu eroin kaçırmak için kullanacak bir kadın ve büfede çalışan sessiz bir kız.Won Kar Wai'nin kamerası her zamanki gibi, karakterin ruhunda dolaşıyor, nesnelerle, renklerle onları daha görünür kılıyor.

Bir Ayrılık ( Jodaeiye Nader Az Semen) / 2011
Asghar Farhadi'nin yönettiği “Bir Ayrılık”, bu yıl seyrettiğimiz en iyi filmlerden biriydi. İranlı orta sınıf bir çift olan Nader ve Semen'in boşanma dilekçesiyle başlayan film, ahlak kavramını farklı sınıftan iki ailenin birbirinin içine geçecek hikayesinin içinde evirip çeviriyor, terz yüz ederek yüzümüze çarpıyor. Doğruluk ve ikiyüzlülük arasındaki ince çizgi, din olgusu, yoksulluk ve işsizliğin acımasız gerçeğinde silikleşiyor. İran toplumuna ve aile ilişkilerine farklı açılardan bakan filmin en başarılı unsurlarından birinin oyuncu kadrosunun yalın ama çarpıcı oyunculuğu olduğunu söylemek şart.

İklimler / 2006
Nuri Bilge Ceylan'ın İklimler'i, öğretim görevlisi İsa ile, uzun süredir birlikte olduğu Bahar'ın ayrılık süreciyle başlıyor. İsa, huzurlu bir kaç ayın ardından, Bahar'ı özlemeye başlayacak, Bahar'ın peşine düşüp Ağrı'ya kadar gidecektir. Orta sınıfın kötücül yönlerinin adeta bir timsali olan İsa'ya N. B. Ceylan, güçlü görüntüsünün ardında klasik kadın zaaflarını taşıyan Bahar'a Ebru Ceylan hayat veriyor. İklimler, karakterlerin konuşma zaafiyeti taşımaları dışında her zamanki eşsiz görüntüleriyle hatırlarımızda kalmakta.

Bilekkesenler Bir Aşk Öyküsü (Wristcutters A Love Story) / 2006
Goran Dukic'in bu ilk uzun metraj filmi, küçük ayrıntılarla süslenmiş bir öteki dünya hikayesi. İntihar edenlerin gittiği bu öte dünya, yaşayanların dünyasına oldukça benzer, ama renkler soluk, müzikler buhranlı, hayat daha da sıkıcı. Kız arkadaşı Desiree tarafından terkedilen Zia bileğini kesince kendini bu dünyada bulur, bir süre sonra Desire'nin de intihar ettiğini öğrenir ve çılgın dostu Eugene'i de alarak Desire'yi aramak için yollara düşer. Yolda karşılarına çıkan Mikal, öte dünyanın Zia'ya sürprizi olacaktır.

Aşkın 500 Günü ( 500 Days Of Summer) / 2009
İlk uzun metrajında gönlümüzü çelen Marc Webb, romantik komedi standartlarının oldukça üstünde bir film ortaya koyuyor. Romantik Tom ve aşka inanmayan Summer tanışır, böylece aşk ve kaçınılmaz kalp kırıklığı döngüsü başlar. En güzel anıların silikleşmeye, soruların anlamsızlaşmaya başladığı nokta, cevapları bulmaya en yakın olduğumuz noktadır. Diyalogları, müzikleri, herşeyden çok da seyriyle etkileyici bu hikayede, Zooey Deschanel ve Joseph Gordon Levitt başrolleri paylaşıyor.

Mükemmel Bir Gün ( Un Giorno Perfetto) / 2008
Ferzan Özpetek'in, saplantılı Antonio ve çocuklarını alıp onu terk eden Emma'nın trajik öyküsünü, onları kuşatan diğer insanların acılarıyla birleştirerek anlattığı filmi, adıyla ironik bir biçimde ard arda trajedilerin yaşadığı bir günü konu alıyor. Ferzan Özpetek, sert ama alışık olduğumuzdan da vurucu olan bu filminde, aşkın ve ayrılığın türlü hallerini ortaya koyuyor. En ölümcül olanı da dahil!

Aşk Diyarında (In The Land Of Woman) / 2007
Klasik bir Hollywood filmi olmakla beraber, “bazen kendi acımızı başkasının acısına duyduğumuz saygı hafifletir” temasıyla izlenmeyi hak eden bir film Aşk Diyarında”. Carter, ünlü ve güzel kız arkadaşını unutmak için, bunamaya başlayan babaannesinin yanına taşınır. Karşı evde oturan Sarah ve kızları ile tanışması kendi sürecine yeniden bakmasını sağlayacaktır.

kaynak; http://www.cinedergi.com/sayi/45/45/50.htm

Empire dergisi'nden En seksi 50 karakter

2012-02-05T03:52:00.000-08:00

En seksi 50 karakter
Empire dergisi, sinemanın en çekici karakterlerini seçti. Okuyucuların da oylayabileceği değerlendirmede şu karakterler var:

http://fotogaleri.ntvmsnbc.com/en-seksi-50-karakter.html

Lara Croft - Tomb Raider (2001)
Jessica Rabbit - Who Framed Roger Rabbit (1988)
Catwoman - Batman Returns (1992)
Selene - Underworld serisi (2003–2012, 2009 hariç)
Nancy Callahan - Sin City (2005)
Princess Leia - Star Wars (1977), The Empire Strikes Back (1980), Return Of The Jedi (1983)
Black Widow - Iron Man 2 (2010), The Avengers (2012)
Hermione Granger - Harry Potter And The Philosopher's Stone (2001) – Harry Potter And The Deathly Hallows: Part 2 (2012)
Vesper Lynd - Casino Royale (2006)
Ramona Flowers - Scott Pilgrim Vs The World (2010)
Tina - The Mask (1994)
Leeloo - The Fifth Element
Sugar Kane - Some Like It Hot (1959)
Catherine Tramell - Basic Instinct (1992)
Satanica Pandemonium - From Dusk Till Dawn / From Dusk Till Dawn 3: The Hangman's Daughter
Lisbeth Salander - The Girl With The Dragon Tattoo, The Girl Who Played With Fire, The Girl Who Kicked The Hornets' Nest (2010–2012)
Mystique - X-Men (2000), X2 (2003), X-Men: The Last Stand (2006)
Elizabeth Swan - Pirates Of The Caribbean 1-3 (2003–2007)
Xenia Onatopp - Goldeneye (1995)
Barbarella - Barbarella (1968)
Persephone - The Matrix
Princess Amidala - The Star Wars prequel trilogy (1999–2005)
The Bride - Kill Bill (2003, 2004)
Neytiri - Avatar (2009)
Gilda - Gilda (1946)
Aragorn - Yüzüklerin Efendisi
Cap'n Jack Sparrow - Pirates Of The Caribbean (2004-2011)
James Bond - Casino Royale (2006)
Batman
Tyler Durden - The Fight Club (1999)
Wolverine - X-Men
Indiana Jones - Raiders Of The Lost Ark (1981), Indiana Jones And The Kingdom Of The Crystal Skull (2008)
Han Solo - Star Wars üçlemesi (1977 - 1983)
Driver - Driver (2011)
Gollum - Yüzüklerin Efend
Thor - Thor (2011)
Edward Cullen - Twilight serisi
Danny Ocean - Ocean's Eleven (2001), Ocean's Twelve (2004) and Ocean's Thirteen (2007)
Sherlock Holmes - Sherlock Holmes (2009), Sherlock Holmes: A Game Of Shadows (2011)
Tony Stark - Iron Man (2008), Iron Man 2 (2010
Jason Bourne - The Bourne Identity (2002), The Bourne Supremacy (2004), The Bourne Ultimatum (2007)
Loki - Thor (2011)
Rhett Butler - Gone With The Wind (1939)
Maximus Decimus Meridius - Gladiator (2000)
Rick Blaine - Casablanca (1943)
Jack Dawson - Titanic (1997)
Roger Thornhill - North By Northwest (1959)
Don Lockwood - Singin' In The Rain (1952)
Eames - Inception (2010)
Mal Reynolds - Serenity (2005)

Time and Again (TV 2007) - Cheating Fate - Kaderle Oyun

2012-02-05T03:23:00.000-08:00

Director: Penelope Buitenhuis
Writer: David Golden
Cast;
Brooke Burns ... Anna Malone
Paul Anthony ... Billy Moss
Morgan Brayton ... Susan Nash
Ben Cotton ... Charlie
David Ingram ... Neil Malone
Erika-Shaye Gair ... Chloe Malone
Camille Mitchell ... Dr. Maria Yates
Scott Hylands ... Sheriff
http://www.imdb.com/title/tt0933193/

En İyi 50 Seks Komedisi - 50 Greatest Sex Comedies

2012-02-05T03:15:00.000-08:00

50 Greatest Sex Comedies
The only time it’s OK to laugh in bed
By Total Film

detaylar;
http://www.totalfilm.com/features/50-greatest-sex-comedies

50. Hollywood Hot Tubs (1984)
49. EuroTrip (2004)
48. Sex Drive (2008)
47. Revenge Of The Cheerleaders (1976)
46. Meet Monica Velour (2011)
45. Preppies (1984)
44. Meatballs 3 (1986)
43. Cave Girl (1985)
42. Private Resort (1985)
41. Little Darlings (1980)
40. Sex Is Zero (2002)
39. Losin’ It (1983)
38. Where the Boys Are '84 (1984)
37. 100 Girls (2000)
36. Ski School (1990)
35. Can’t Hardly Wait (1998)
34. Revenge Of The Nerds 2: Nerds In Paradise (1987)
33. Zapped! (1982)
32. The Girl Next Door (2004)
31. Hot Dog: The Movie (1984)
30. Crazy, Stupid, Love (2011)
29. Hardbodies (1984)
28. Hamburger: The Motion Picture (1986)
27. School Spirit (1985)
26. Road Trip (2000)
25. Van Wilder (2002)
24. Screwballs (1983)
23. Hot Tub Time Machine (2010)
22. Jocks (1986)
21. American Pie 2 (2001)
20. H.O.T.S. (1979)
19. Spring Break (1983)
18. Harold And Maude (1971)
17. Animal House (1978)
16. Superbad (2007)
15. Loverboy (1989)
14. Annie Hall (1977)
13. Knocked Up (2007)
12. The Wild Life (1984)
11. The 40-Year-Old Virgin (2005)
10. Weird Science (1985)
9. The Graduate (1967)
8. Fast Times At Ridgemont High (1982)
7. Revenge Of The Nerds (1984)
6. Risky Business (1983)
5. Everything You Always Wanted To Know About Sex… *But Were Afraid To Ask (1972)
4. The Sure Thing (1985)
3. The Last American Virgin (1982)
2. American Pie (1999)
1. Porky’s (1981)

18 Kötü Buluşma Sahnesi - 18 Bad Movie Dates

2012-02-05T03:02:00.000-08:00

18 Bad Movie Dates
Valentine's Day relationship massacres
By Total Film

details, videos, worst moments, how to make it romantic;
detaylar,videolar, en kötü anlar ve nasılromantik olabilirdi;
http://www.totalfilm.com/features/18-bad-movie-dates

1. Pulp Fiction (1994)
The Bad Date: Vincent Vega takes Mrs Mia Wallace out to a 1950s-themed restaurant called Jack Rabbit Slim’s, where they proceed to dance the night away. Then they head back to Vega’s, where Mia mistakenly snorts a load of heroin.

2. Hitch (2005)
The Bad Date: Love doctor Alex Hitchens prides himself on his ability to woo any woman. But he meets his match in gossip columnist Sara.

3. Blue Valentine (2010)
The Bad Date: In a last ditch attempt to save their marriage, Dean drags wife Cindy out for a night of passion – in a decidedly daft futuristic motel.

4. Zodiac (2007)
The Bad Date: Bryan Hartnell and Cecelia Shepard have their romantic picnic at Lake Berryessa rudely interrupted by the Zodiac killer, who hacks and slashes Cecelia while her beau is forced to watch.

5. Taxi Driver (1976)
The Bad Date: Disturbed cab driver Travis pursues Betsy ruthlessly before she finally agrees to go out with him. Then he blows it entirely by taking her to see Language Of Love – a Swedish sex education film.

6. Date Night (2009)
The Bad Date: It’s one crazy thing after another for bored middle-aged couple Phil and Claire Foster, who decide to shake up the routine and have a pleasant dinner together in town. Except they’re then mistaken for criminals and spend their entire night being chased by angry men.

7. Jennifer’s Body (2009)
The Bad Date: Unaware that hottest girl, like, ever Jennifer has turned into a literal man-eater, emo high schooler Colin asks her on a date. He’s then taken to an under-construction house, and eaten alive.

8. Little Children (2006)
The Bad Date: Ronnie’s fresh out of prison (having been banged up after exposing himself to a minor), and having a hard time of it. So his dear mama sets him up on a date – which goes pretty badly.

9. Punch Drunk Love (2002)
The Bad Date: Considering he owns a novelty toilet gadget company, it’s sort of poetic that Barry loses his rag in the bog while out on a date.

10. Se7en (1995)
The Bad Date: Leland Orser just wanted to have a nice time with a pretty lady at a massage parlour. Sadly for him, that ‘nice time’ was boycotted by serial killer John Doe, who forces Orser to wear a bladed S&M device…

11. Play It Again Sam (1972)
The Bad Date: While out on a date, nervous divorcee Allan Felix has his date kidnapped by a biker gang before he’s beaten to a pulp himself. It’s a jungle out there.

12. Donkey Punch (2008)
The Bad Date: More murder and mayhem as three party girls up for a good time in Mallorca fortuitously meet up with four lads who are up for the same. They all head out on a yacht together for the party of their lives.

13. The Sixth Sense (1999)
The Bad Date: Dr. Malcolm Crowe thinks he’s on a date with his wife, but that couldn’t be further from the truth.

14. Hannibal (2001)
The Bad Date: Dr Hannibal Lecter’s obsession with the lovely Clarice comes to a head (literally), as he kidnaps her and whisks her off to a secluded lake house. There, he attires her in a very stylish black dress and invites her to dinner.

15. American Psycho (1999)
The Bad Date: Bateman takes Courtney out for dinner – but she appears to be thoroughly off her face on something or another. That’s one way to get what you want.

16. Hannah And Her Sisters (1986)
The Bad Date: “About as much fun as a Nuremberg Trial.” That’s how Mickey describes his date with Holly, the chalk to his cheese.

17. There’s Something About Mary (1998)
The Bad Date: The year is sometime in the ‘80s (judging by the fashion), and nerdy Ted has successfully asked Mary Jensen to be his date for the prom. Sadly, Ted has a painful encounter with his trouser zip while getting ready for the prom…

18. Fargo (1996)
The Bad Date: Awkwardness abounds when Marge meets up with high school pal Mike Yanagita, and slowly realises this is actually a date. A very uncomfortable one.

En Tuhaf 40 Yaratık - 40 Oddest Movie Aliens

2012-02-05T02:52:00.000-08:00

40 Oddest Movie Aliens
Little green weirdos...
By George Wales

details and photos;
detaylar ve fotoğraflar için;
http://www.totalfilm.com/features/40-oddest-movie-aliens

1. Mac & Me (1988)
The Alien: Mac, otherwise known as a “Mysterious Alien Creature”
2. Galaxy Of Terror (1981)
The Alien: The Worm…you know the one we’re talking about
3. Spaced Invaders (1990)
The Aliens: The Martians
4. Dark Star (1974)
The Alien: Beach Ball
5. Hitchhiker's Guide To The Galaxy (2005)
The Aliens: The Vogons
6. Battlefield Earth (2000)
The Aliens: The Psychlos
7. Bad Taste (1987)
The Aliens: A bunch of human-hungry fast-food vendors
8. Bill & Ted's Bogus Journey (1991)
The Alien: Station
9. Howard The Duck (1986)
The Alien: Howard T. Duck
10. Indiana Jones & The Kingdom Of The Crystal Skull (2008)
The Alien: The Greys
11. Critters (1986)
The Aliens: The Critters
12. Batteries Not Included (1987)
The Aliens: The Fix-Its
13. Signs (2002)
The Aliens: A race of water-intolerant invaders
14. Return Of The Jedi (1983)
The Alien: Max Rebo
15. The Day Of The Triffids (1963)
The Aliens: The Triffids
16. The Blob (1958)
The Alien: The Blob
17. Starship Troopers (1997)
The Alien: The Brainbug
18. The Cat From Outer Space (1978)
The Alien: Jake The Cat
19. Mars Attacks (1996)
The Aliens: The Martians
20. Abraxas, Guardian Of The Universe (1991)
The Alien: Are you deaf? Abraxas, Guardian Of The Universe!
21. Killer Klowns From Outer Space (1988)
The Aliens: The Killer Klowns
22. Little Shop Of Horrors (1986)
The Alien: Audrey (II)
23. Earth Girls Are Easy (1989)
The Aliens: Mac, Wiploc & Zeebo
24. Robot Monster (1953)
The Alien: Ro-Man
25. The Faculty (1998)
The Alien: The Parasite
26. Village Of The Damned (1960)
The Aliens: The Creepy Kids
27. Alien 3 (1992)
The Alien: Xenomorph Dog
28. Coneheads (1993)
The Aliens: The Coneheads
29. Spiderman 3 (2007)
The Alien: The Symbiote
30. Flesh Gordon (1974)
The Alien: Emperor Wang
31. Lilo & Stitch (2002)
The Alien: Stitch
32. Men In Black (1997)
The Alien: The Bug
33. TerrorVision (1986)
The Alien: The Blob
34. The Rocky Horror Picture Show (1975)
The Alien: Frank N’ Furter
35. Total Recall (1990)
The Alien: Mary the prostitute
36. Transformers: Revenge Of The Fallen (2009)
The Aliens: Autobot twins Skids and Mudflap
37. Starman (1984)
The Alien: Starman
38. Flight Of The Navigator (1986)
The Alien: The Puckmaren
39. War Of The Worlds (2005)
The Aliens: The Martians
40. Superman (1978)
The Alien: Superman

18 Harika Şair Karakter- 18 Awesome Movie Poets

2012-02-05T02:42:00.000-08:00

18 Awesome Movie Poets
Master wordsmiths unite
By Josh Winning

http://www.totalfilm.com/features/18-awesome-movie-poets

1. Poetic Justice (1993)
The Poet: Justice

2. Dead Poets Society (1989)
The Poet: John Keating

3. Sylvia (2003)
The Poet: Sylvia Plath

4. Bright Star (2009)
The Poet: John Keats

5. Shakespeare In Love (1998)
The Poet: William Shakespeare

6. Howl (2011)
The Poet: Allen Ginsberg

7. I’m Not There (2007)
The Poet: Arthur Rimbaud

8. Mrs Parker And The Vicious Circle (1994)
The Poet: Dorothy Parker

9. Total Eclipse (1995)
The Poet: Arthur Rimbaud

10. Blue Car (2002)
The Poet: Megan Denning

11. Tom & Viv (1994)
The Poet: T. S. Eliot

12. The Edge Of Love (2008)
The Poet: Dylan Thomas

13. So I Married An Axe Murderer (1993)
The Poet: Charles McKenzie

14. The Basketball Diaries (1995)
The Poet: Jim Carroll

15. The Disappearance Of Garcia Lorca (1997)
The Poet: Federico García Lorca

16. The Doors (1991)
The Poet: Jim Morrison

17. Il Postino (1994)
The Poet: Pablo Neruda

18. The Libertine (2004)
The Poet: John Wilmot, 2nd Earl of Rochester

En Ürpertici 23 Erkek Arkadaş Karakteri - 23 Creepiest Movie Boyfriends

2012-02-05T02:36:00.000-08:00

23 Creepiest Movie Boyfriends
Rom-com lovers with serious issues
By Josh Winning

http://www.totalfilm.com/features/23-creepiest-movie-boyfriends

1. Annie Hall (1977)
The Boyfriend: Alvy Singer

2. Bridget Jones’s Diary (2001)
The Boyfriend: Mark Darcy

3. There’s Something About Mary (1998)
The Boyfriend: Ted Stroehmann

4. The Seven Year Itch (1955)
The Boyfriend: Richard Sherman

5. Never Been Kissed (1999)
The Boyfriend: Sam Coulson

6. P.S. I Love You (2007)
The Boyfriend: Gerry Kennedy

7. Pretty Woman (1990)
The Boyfriend: Edward Lewis

8. Something’s Gotta Give (2003)
The Boyfriend: Harry Sanborn

9. The 40-Year-Old Virgin (2005)
The Boyfriend: Andy Stitzer

10. Say Anything… (1989)
The Boyfriend: Lloyd Dobler

11. Overboard (1987)
The Boyfriend: Dean Proffitt

12. The Switch (2010)
The Boyfriend: Wally Mars

13. 10 Things I Hate About You (1999)
The Boyfriend: Patrick Verona

14. Good Luck Chuck (2007)
The Boyfriend: Chuck

15. The Wedding Planner (2001)
The Boyfriend: Dr Steve Edison

16. Love Actually (2003)
The Boyfriend: Mark

17. Failure To Launch (2006)
The Boyfriend: Tripp

18. Knocked Up (2007)
The Boyfriend: Ben Stone

19. Roman Holiday (1953)
The Boyfriend: Joe Bradley

20. Moonstruck (1987)
The Boyfriend: Ronny

21. The Perfect Catch (2005)
The Boyfriend: Ben Wrightman

22. High School Musical (2006)
The Boyfriend: Troy Bolton

23. His Girl Friday (1940)
The Boyfriend: Walter Burns

En Pısırık 30 Aksiyon Kahramanı - 30 Wimpiest Action Heroes

2012-02-01T02:27:00.000-08:00

30 Wimpiest Action Heroes
The Expendables they are not...
By George Wales

http://www.totalfilm.com/features/30-wimpiest-action-heroes

1. Scott Pilgrim (Scott Pilgrim vs. The World)
2. Wallace Karue (See No Evil, Hear No Evil)
3. Sam Witwicky (Transformers)
4. Darryl Waler (Blankman)
5. Peter Parker (Spiderman)
6. Jack Sparrow (Pirates Of The Caribbean)
7. Ichabod Crane (Sleepy Hollow)
8. Johnny 5 (Short Circuit)
9. Shaun Riley (Shaun Of The Dead)
10. Ash (The Evil Dead)
11. Marcus Burnett (Bad Boys)
12. Kick-Ass (Kick-Ass)
13. Samwise Gamgee (Lord Of The Rings)
14. Eric Cartman (South Park: Bigger, Longer & Uncut)
15. Night Owl 2 (Watchmen)
16. Jonathan Carnahan (The Mummy)
17. Wesley Gibson (Wanted)
18. Albert Lory (This Land Is Mine)
19. Dale Denton (Pineapple Express)
20. Dewey Riley (Scream)
21. Ray Stantz (Ghostbusters)
22. Ransom Stoddard (The Man Who Shot Liberty Valance)
23. Dave Stutler (The Sorcerer's Apprentice)
24. Columbus (Zombieland)
25. Paul Blart (Paul Blart: Mall Cop)
26. Roger Murtaugh (Lethal Weapon)
27. Clarence Worley (True Romance)
28. Wikus Van Der Werwe (District 9)
29. Ron Weasley (Harry Potter)
30. Lionel Cosgrove (Braindead)

En İyi 50 Uzay Gemisi - Top 50 Movie Spaceships

2012-02-01T02:09:00.000-08:00

Top 50 Movie Spaceships
Vehicles that go to infinity...and beyond!
By Simon Kinnear

details and pics;
http://www.totalfilm.com/features/top-50-movie-spaceships

50. Bullet Rocket
The Film: A Trip To The Moon (1902).
49. Skyline Invaders
The Film: Skyline (2010).
48. Zero X
The Film: Thunderbirds Are Go (1966)
47. The Rodger Young
The Film: Starship Troopers (1998).
46. Imperial Shuttle
The Film: Return of the Jedi (1983).
45. RLS Legacy
The Film: Treasure Planet (2002).
44. Moonraker
The Film: Moonraker (1979).
43. Eagle 5
The Film: Spaceballs (1987).
42. Twin-Pod Cloud Car
The Film: The Empire Strikes Back (1980).
41. Klytus' Ship
The Film: Flash Gordon (1980).
40. Castle Spaceship
The Film: The Rocky Horror Picture Show (1975).
39. Geonosis Solar Sailer
The Film: Star Wars Episode 2: Attack of the Clones (2002).
38. United Planets Cruiser C-57D
The Film: Forbidden Planet (1956).
37. Gallaxhar's Ship
The Film: Monsters Vs Aliens (2009).
36. USS Cygnus
The Film: The Black Hole (1979).
35. Narada
The Film: Star Trek (2009).
34. Alien tourist ship
The Film: Monty Python's Life of Brian (1979).
33. EVA pod
The Film: 2001: A Space Odyssey (1968).
32. Axiom
The Film: WALL-E (2008).
31. The Alexei Leonov
The Film: 2010 (1984).
30. NSEA Protector
The Film: Galaxy Quest (1999).
29. Titan
The Film: Titan A.E. (2000).
28. Derelict alien ship
The Film: Alien (1979).
27. Slave 1
The Film: The Empire Strikes Back (1980).
26. Space Station 5
The Film: 2001: A Space Odyssey (1968).
25. Bird of Prey
The Film: Star Trek III: The Search For Spock (1985).
24. Dark Star
The Film: Dark Star (1974).
23. Sulaco
The Film: Aliens (1986).
22. Trimaxian Drone Ship
The Film: Flight of the Navigator (1986).
21. Event Horizon
The Film: Event Horizon (1997).
20. Klaatu's Ship
The Film: The Day The Earth Stood Still (1951).
19. Prawn Mothership
The Film: District 9 (2009).
18. Valley Forge
The Film: Silent Running (1971).
17. Gunstar
The Film: The Last Starfighter (1984).
16. Death Star
The Film: Star Wars (1977).
15. Borg Cube
The Film: Star Trek: First Contact (1996).
14. Icarus 2
The Film: Sunshine (2007).
13. X-Wing Fighter
The Film: Star Wars (1977).
12. Dropship
The Film: Aliens (1986).
11. TIE Fighter
The Film: Star Wars (1977).
10. Mothership (nasty)
The Film: Independence Day (1996).
9. Serenity
The Film: Serenity (2005).
8. Heart of Gold
The Film: The Hitch-hiker's Guide To The Galaxy (2005).
7. Nostromo
The Film: Alien (1979).
6. Star Destroyer
The Film: Star Wars (1977
5. USS Enterprise
The Film: Star Trek (2009).
4. Discovery One
The Film: 2001: A Space Odyssey (1968
3. TARDIS
The Film: Dr. Who and the Daleks (1965).
2. Mothership (Nice)
The Film: Close Encounters of the Third Kind (1977).
1. Millennium Falcon
The Film: Star Wars (1977